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La increíble épica

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sábado, 27 de julio de 2013

Frozen



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Frozen - 2010
93 minutos  Drama - Horror
Director: Adam Green
Escritor: Adam Green
Actores: Emma Bell, Shawn Ashmore y Kevin Zegers
Calificación: 7/10



Argumento



Frozen (2010) es una película de un presupuesto bastante ajustado y hecha en medio de un innegable espíritu de colegueo, evidenciado por ejemplo en el hecho de que todos los personajes llevan los nombres de amigos personales del director, incluyendo Joe Lynch, el responsable de esa joya llamada Wrong Turn 2 (2007). Frozen es, asimismo, una película bastante cruel para con sus personajes y hermanada irremediablemente con otras cintas de "supervivencia" que inmediatamente salen a colación como la desquiciante Open Water (2003)
El elenco es mínimo, así como la locación: tres amigos se quedan varados en una telesilla a varios grados bajo cero, sin esperanza de ser rescatados y con la forzosa necesidad de valerse por sí mismo si no quieren morir de frío. Esa es la premisa y desafortunadamente no puedo decir más por no revelar algunas de las cosas que ocurren tras cada uno de los intentos por parte de los personajes de salir de su terrible situación. He de afirmar, eso sí, que no esperaba nada de esta película y al final he quedado bastante sorprendido por el estilo minimalista pero efectivo que Adam Green ha conseguido dar al conjunto; a pesar de que el espectador va varios pasos por delante de la película en más de una ocasión, esta supera sus expectativas en cuanto a crueldad y ensañamiento para quien está del otro lado de la pantalla (incluyendo el siempre temido congelamiento del tejido corporal), la película tiene momentos bien logrados aunque por momentos es un bastante lenta, si te gustan las de supervivencia esta te agradará.

Fotos




Presupuesto: $38,000,000


Ganancia: $2,500,000

País: USA

viernes, 12 de julio de 2013

Fright Night

 
 

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Fright Night – 1985

Director: 

Tom Holland

Escritor: 

Tom Holland

Actores: 

Chris Sarandon , William Ragsdale , Amanda Bearse
Calificación: 7/10

Argumento



Noche de miedo es una muy buena película que a mi gusto, supera a otras películas de esos tiempos como “El ansia” (1983), “Mordiscos peligrosos” (1985), “Jóvenes ocultos” (1987) o “Los viajeros de la noche” (1987) . “Noche de miedo” trata de acercarnos al terreno juvenil tan propio de los ochenta e imbuirle un humor cargado de autoreferencias que recuerdan a un gran homenaje/parodia como es “El baile de los vampiros” (1967), aunque, en este caso, sin dejar de ser una película de terror, en esta película los amantes del terror gozarán de la gran fuerza que despliegan las escenas más escabrosas - en gran parte gracias al magnífico maquillaje de Ken Díaz (La Cosa, Piratas del Caribe)- como la del ataque en casa de Charly, los enfrentamientos entre Peter y "Rata", o la"Batalla final" en la guarida del no muerto. Una atmósfera bien lograda que complementan a la perfección la composición musical de Brad Fiedel (Terminator 1 y 2, “Mentiras arriesgadas”) y una buena ambientación a caballo entre lo "moderno" y lo "retro". Todo ello bajo la dirección de un Tom Holland (quien repitió éxito al mostrar al mundo uno de los iconos más conocidos del cine de terror, "El muñeco diabólico", 1988)que escribió y dirigió la que para mí es su mejor película. Por poner un pero, me resulta un poco descafeinada la "intrusión" del idilio entre Amy y Jerry; aunque gracias a esto se logren las hipnóticas escenas del baile y de la "conversión" de Amy.
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 Presupuesto: $9,000,000
 Ganancia: $24,922,237
 País: USA

viernes, 21 de junio de 2013

Carrie


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Carrie - 1976
98 minutos  Horror - Thriller
Director: Brian De Palma
Escritor: Stephen King y Lawrence D. Cohen
Actores: Sissy Spacek Piper Laurie y Amy Irving
Calificación: 8/10



Argumento


La película es un clásico, comienza como un drama en el que la protagonista, una chica tímida y con fama de “rarita” es víctima del bullying en el instituto. Sus compañeras, que son unas desgraciadas mal paridas, disfrutan atormentándola y dejándola en ridículo siempre que pueden. Para más inri, vive junto a una madre fanática religiosa, para la que cualquier manifestación de despertar sexual en su hija, implica la más grande de las vergüenzas y una tentación del Diablo.
El primer gran momento del filme es sin duda, la escena en que Carrie tiene su primera menstruación en las duchas del gimnasio. Su reacción ante un hecho tan natural es de pánico, siendo objeto de burla por parte de sus compañeras, que le lanzan tampones entre risas. Una escena muy impactante, que resume a la perfección cuál es la situación de la joven y su relación con los demás. Brian De Palma es un realizador que siempre se manejado el erotismo y los desnudos femeninos en sus obras con la máxima elegancia. Recordemos “Vestida para matar” (1980), que también se abría con un provocativo plano desnudo de Angie Dickinson (con doble de cuerpo) duchándose. En “Carrie”, estas primeras imágenes sensuales de las muchachas desnudas en las duchas son preciosamente plasmadas por el director de fotografía Mario Tossi y acompañadas por una evocadora partitura de Pino Donaggiono, pero no son más que la calma que precede al estallido de violencia, cualquier espectador se solidariza rápidamente con el personaje de Carrie White. Comprende que se trata de una buena chica, poco sociable y atemorizada por las advertencias de su madre sobre los chicos, una víctima de la incomprensión y la crueldad por parte de quienes le rodean. La interpretación de una magnífica Sissy Spacek, que con casi veintisiete años daba vida a una Carrie de dieciseis, es primordial para lograr esta empatía del público con el personaje. Obtuvo una nominación al Óscar a la mejor actriz, mientras la veterana Piper Laurie (recordada por ser la compañera de Paul Newman en “El buscavidas”) lo hacía como actríz secundaria por encarnar excelentemente el monstruoso papel de la madre, Margaret White. Amy Irving, William Katt, Nancy Allen y John Travolta son algunos de los rostros que dan vida a los acosadores de Carrie, mientras que la única persona que parece entender a la muchacha, conmovida por sus circunstancias, es la Sra. Collins, su profesora de educación física. Este rol es interpretado por Betty Buckley.

Es en el despacho del director donde se aparecen los primeros síntomas de poder telequinético de Carrie, volcando un cenicero con la mente, enojada porque éste no deja de llamarla Casey en lugar de por su nombre. En la escena siguiente, un niño corre en bicicleta alrededor de unos árboles, y al cruzarse con nuestra protagonista, le grita: ”Carrie la loca, Carrie la loca”. Ella, con una mirada de ira, hace que acabe con sus huesos en el suelo. Estas pequeñas manifestaciones irán en aumento a lo largo del filme, a medida que van complicándose los acontecimientos. Al llegar a casa, el espectador es testigo de la terrible situación familiar de Carrie, al mostrarnos a una madre autoritaria, fanática religiosa y temible, que castiga a su hija por algo tan normal como es haber tenido su primer período. Es magnífico el trabajo de Brandt Gordon en la dirección artística. El ambiente que se respira en ese hogar es claustrofóbico y malsano, al parecer todas estas cosas van colmando la paciencia de la pobre y finalmente  en el baile de promoción, los compañeros le hacen una broma terrible y la muchacha realiza su tremenda venganza, muy buena.
Fotos


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martes, 11 de junio de 2013

Rambo

 

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First Blood - 1982
93 minutos  Acción - Aventura
Director: Ted Kotcheff
Escritor: David Morrell y Michael Kozoll
Actores: Sylvester Stallone, Brian Dennehy y Richard Crenna
Calificación: 9/10


Argumento
 

En esta película se nos cuenta de manera muy realista el enfrentamiento de un solo hombre contra una fuerza superior en número y equipamiento, Un hombre aislado en todos los sentidos, desarraigado y empujado por una sociedad que lo rechaza y lo desprecia, se trata además la problemática de los veteranos de guerra traumatizados es fundamental en la trama.

John Rambo, un veterano del Vietnam, va en busca de un viejo amigo de su unidad en una zona montañosa de los Estados Unidos.
Cuando le comunican que su amigo ha muerto de cáncer contraido en Vietnam, deambula hasta llegar a un pueblo en el que el Sheriff local le intercepta y le invita a que no se quede allí, ya que gente de su calaña (sucio, sin afeitar y con el pelo largo) no es bien recibida. El Sheriff se ofrece a llevarle hacia el norte, y cuando deja a Rambo allí éste se da media vuelta y vuelve al pueblo buscando un lugar donde comer.
El Sheriff le detiene y le lleva a comisaria, donde le fichan, le encierran y le hacen pasar bastante malos ratos a base de bañarle a manguerazo limpio y reducirle asfixiándole, por ejemplo.
Mientras es humillado por los policias, Rambo tiene recuerdos de su estancia en Vietnam y de como fue torturado. Harto y cansado de que le humillen, Rambo estalla, les da una paliza a todos los policias que le rodean y se fuga de la comisaria, robando una moto hasta que llega a un frondoso bosque del norte, donde se esconde de los policias que le persiguen, iniciandose una salvaje cacería.

 

Tiene algunas conversaciones bastante interesantes por ejemplo cuando el Coronel Trauttman tratando de advertir al Sheriff y a la Guardia Nacional de que es mejor dejar que Rambo escape y cogerle por ahi, en cualquier parte y sin violencia. Richard Crenna se ganó la entrada en el Olimpo de los mitos Hollywoodienses con este papel, y la verdad es que lo borda. Decir en este punto, que en el libro original en el que está basada esta película (First Blood -Primera Sangre en castellano- del escritor estadounidense David Morrell) el coronel Trauttman era un personaje bastante mas repelente y antipático, gran película sin duda y dio lugar a otras secuelas.

Fotos


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Presupuesto: $14,000,000

Ganancia: $47,212,904

País: USA

martes, 21 de mayo de 2013

Out of the Dark


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Out of the Dark – 1988

Director: 

 Michael Schroeder

Escritor: 

 J. Greg De Felice y Zane W. Levitt

Actores: 

 Cameron Dye, Lynn Danielson Rosenthal y Karen Black
Calificación: 7/10


Argumento


Out of the Dark es una película dirigida  por Michael Schroeder,  este es un slasher ochentero, que corresponde a una época en que el subgénero estaba bastante decaido y el interés era cada vez menor, nada que ver con los años gloriosos de comienzos de la década, sin embargo no esta del todo mal y disfrutable y tiene todos el look de esa época, dando mucho protagonismo a las chicas tipo modelo que lucen el cuerpo, además de historias poco originales y trabajadas. En esta, hay un killer que vá con máscara de payaso y se dedica a matar a unas guapetonas que trabajan en una hotline telefónica que dirigida por  Karen Black. No me parece un gran slasher, pero tiene momentos divertidos y además tiene un buen reparto de guapas y secundarios como Divine, Paul Bartel o Tab Hunter.

Fotos



 

jueves, 7 de marzo de 2013

Hostel


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Hostel - 2005
94 minutos  Horror

Director: Eli Roth
Escritor: Eli Roth
Actores: Jay Hernandez, Derek Richardson y Eythor Gudjonssos
Calificación: 7/10



Argumento  
Esta película nos cuenta sobre tres jóvenes aventureros que deciden hacer un viaje por Europa en busca de sexo, drogas y "diversión". Sin embargo, no esperaban para nada lo que estaba a punto de sucederles, luego, sin saber cómo se ven envueltos en una trama de fondo inquietante y de imágenes duras, impactantes y perturbadoras.
Un complejo edificio con pequeñas habitaciones de aspecto muy sucio son la base de un negocio asqueroso en el que cualquier persona con 10.000 dólares en el bolsillo puede coger a una persona y torturarla como quiera ya que cada habitación dispone de sus herramientas como tenazas, tijeras, bisturí, motosierra, vaya negocito, provocando desmembramientos, cortes y sangre a raudales.
Me parece que esta película no daría que hablar sin dichas escenas. Unas escenas que solo consiguen revolver tu estómago, y nos demuestra que todos somos, en parte, un poco morbosos. Te tapas la cara con las dos manos, y sin embargo... Abres un poco los dedos, para ver qué se está "cociendo" al otro lado de la pantalla.
Sin embargo, el tema de fondo el comercio de humanos, el poder de matar y torturar es el principal tema, no esta mal la película, quizás con una trama mas elaborada hubiera sido realmente buena.

Fotos
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viernes, 1 de marzo de 2013

Predator


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Predator - 1987
114 minutos  Horror
Director: John McTiernan
Escritor: Jim Thomas y John Thomas
Actores: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers y Kevin Peter Hall
Calificación: 8/10


Argumento
Esta película es todo un clásico y a mi parecer la mejor de toda la saga, la trama va de un comando de mercenarios es contratado por la CIA para rescatar a unos pilotos apresados por la guerrilla en la selva centroamericana. La misión es un éxito, pero durante el viaje de regreso se dan cuenta de que algo invisible está dándoles caza uno a uno. Ese algo resulta ser un cazador alienígena que se queda con las calaveras de sus víctimas como trofeos, y se maneja unas armas realmente letales.
Estupenda cinta realizada por uno de los maestros del cine contemporáneo de acción, John McTiernan que, posteriormente, seguiría una trayectoria fílmica demasiado irregular, con títulos tan vulgares e intrascendentes como "Los Últimos Días del Edén", "El Guerrero Número 13" o "Basic". Pero en cambio, al frente también de películas tan interesantes y espectaculares como "La Jungla de Cristal" y "La Caza del Octubre Rojo".
En "Depredador" lo tenemos todo (siempre al margen de unas interpretaciones ajustadas a sus roles, sin excesivas pretensiones): Un guión perfectamente estructurado en el que no existe ni un solo momento de sosiego, una fotografía fabulosa de la mano de Don McAlpine y la coreografía musical indispensable de Alan Silvestri. Y, sin duda, estamos en la época dorada de Schwarzennegger, tras haber protagonizado tres años antes la convulsiva obra maestra "Terminator".
McTiernan nos sorprendió aquí con una cinta bélica de ciencia ficción en la que presentó al segundo de los extraterrestres más carismáticos del Séptimo Arte después de Alien (del ya mundialmente conocido maquetista H.R. Giger), un Depredador diseñado por Stan Winston que, posteriormente, protagonizaría diversas correrías de poco calado, primero un vídeo juego y después la película homónima, de dudosa trascendencia cinematográfica, "Alien vs. Predator", excelente.
Fotos
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Presupuesto: $15,000,000
Ganancia: $59,375,548
País: USA
Enlaces: http://universodecienciaficcion.blogspot.com.ar/2012/08/1987-depredador-john-mctiernan.html
             http://cdecine.blogspot.com/2012/01/predator-deprededador-1987-john.html
             http://nightmaresboulevard.blogspot.com/2012/04/predator-depredador-1987-violento.html




lunes, 25 de febrero de 2013

The Blair Witch Project


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The Blair Witch Project - 1999
79 minutos Horror – Thriller
Director: Daniel Myrick y Eduardo Sanchez
Escritor: Daniel Myrick y Eduardo Sanchez
Actores: Heather Donahue, Michael C. Williams y Joshua Leonard
Calificación: 8/10

Argumento
The Blair Witch Project es una película independiente de terror estadounidense que causo mucha expectativa, escrita y dirigida magistralmente por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.
La película fue producida por Haxan Films. Este fue unida de grabaciones de aficionados y relata la historia de tres jóvenes cineastas (Heather Donahue, Joshua Leonard, y Michael C. Williams) quienes desaparecieron mientras caminaban en las Colinas Negras cerca a Burkittsville, Maryland en 1994, para filmar un documental sobre una leyenda local conocida como La bruja de Blair. La película afirma que los tres jóvenes no fueron vistos nunca más, y años más tarde todo su equipo fue descubierto. Este «metraje recuperado» es presentada como la película que los espectadores están viendo. La película fue recibida positivamente por todo el mundo ya que parecía tratarse de sucesos reales, con momentos realmente desconcertantes y aterradores como cuando los chicos se dan cuenta de que están perdidos, o cuando empiezan a oírse ruidos y son acosados en medio de la noche y no hay nadie a quien pedir ayuda, fue por eso que obtuvo 248 millones de dólares a nivel mundial, convirtiendose en la película más exitosa de todos los tiempos, tomando en cuenta la relación inversión/taquilla, tanto fue el exito que incluso existe un grupo de culto a la bruja, que barbaro, con cada mil dólares invertidos se produjo diez millones de dólares aproximadamente, fenómeno único en la historia del cine.
Fotos
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Presupuesto: $60,000
 Ganancia: $248,000,000
 País: USA

 Enlaces:  http://www.ociozero.com/20821/the-blair-witch-project
            http://entretenimiento.latino.msn.com/cine/nuevos-cl%C3%A1sicos-de-terror
            http://tepasmas.com/curiosidades/blairwit

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Bait

El cine de tiburones sigue adelante, películas como 2 Headed Shark Attack, Sand Sharks y Mega Shark Vs. Crocosaurus y bueno, algunas buenas y otras no tanto.

Cuando ves  películas de tiburones ya sesabe masomenos como va aser la cosa, una playa bonita, jóvenes locos, fiestas, un barco, y claro u buen bicho, pero "Bait" no es común y corriente y si bien tiene la típica intro con el primer ataque de escualo, su posterior argumento sorprende y cambia totalmente de tercio en lo que a situación peligrosa se refiere.

Contaros esta situación novedosa ya os estropearía la primera sorpresa y única.

Esta cinta australiana, desde ahí siempre llega buen material, tiene algo que últimamente escasea en las películas: diversión. Aunque los personajes son los mismos de siempre, las situaciones ya sabemos de antemano que pasará e incluso se espera la muerte del tiburón por una explosión, error, por primera vez no muere así, y es que parece ser que todas las pelis terminen con una explosión en la boca del pez, pero no en "Bait", aquí los tiburones, porque hay dos, mueren de formas bien distintas. La primera mola, la segunda es ridícula. Ridícula de esas que provocan vergüenza ajena que hace que mires a tu compañera de visionado tan solo con el gesto de encorvar los hombros y decir: “bueno, no todo podía ser maravilloso”.

Pero no sólo es la muerte de un tiburón la que hace encogerte los hombros ya que nos encontramos con lo que Def con Dos llamaba “Pánico a una muerte ridícula”. Y es el novio, o no novio, amigo o compañero de la protagonista (es que no me enteré muy bien que pintaba ahí el tipo, la verdad). Dejad que os la cuente porque es digna de ser mencionada y recordada y de cómo inventarse una situación para cargarse un personaje que sobra. Primero miremos dos precedentes. El primero lo encontramos en “Los Simpsons”, cuando Homer se recubre de sartenes, ollas, tapaderas y de más elementos de cocina para ir a cazar osos y la segunda en “Troll Hunter” cuando el cazador se enfunda una armadura para ir a cazar el troll de debajo el puente. En ambas ocasiones resultan, más o menos, victoriosos. Bueno, por lo menos, sobreviven.

…..

 Bien pues hay un cable eléctrico que cuelga de la pared y está a punto de tocar el agua. Tienen que bajar los plomos o todos quedarán chamuscados. Hasta aquí muy bien, correcto, creíble. Así que metámonos en la situación de los protas y pensemos… cable, electricidad, caja de plomos… y sí… buscamos un pringado. Encontrado. Lo recubrimos de hierro y latas, cogemos un tubo para que pueda respirar, lo tiramos al agua y veréis que el tiburón, un enorme tiburón blanco no podrá morderle. Brillante idea. Así que vemos al pobre pardillo dentro del agua, ataviado con un disfraz de carnaval y de golpe pasa el tiburón… ¡Y no le hace nada! Así que el chico sigue, pero el tubo de aire no alcanza, así que haciéndose el héroe se saca el tubo empieza a correr por debajo del agua, apaga el interruptor y ¡Ay amigo! Ahora con el peso de las latas y el hierro no puede subir a la superficie. Muerto. Como digo hay que verlo. Incluso da pena.

Una película entretenida, que te hará reír sin querer. Seguro que no pasará a los anales de la historia pero sí que la recomiendo para pasar un rato divertido y para volver a ver a Julian McMahon, el hermano “mefolloatododios” de Nip/Tuck. Y como no para ver a todos los pivones que salen… ¿es que en Ausralia están todas buenas o qué?
Y bueno, no hay nada más que contar a salvo de su contra, que diría que dura un poco más de lo que debería y que hay demasiados personajes y poco explotados, o mal. Les falta chispa, carisma, tanto da que mueran, que vivan o que se pongan a jugar a las cartas.

A destacar la mala actuación del protagonista principal, lamentable.

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