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La increíble épica

viernes, 27 de abril de 2012

Shigeru Mizuki God of Pestilence

Shigeru Mizuki - God of Pestilence

More works by Shigeru Mizuki were previously shared here.

Marian Wawrzeniecki (1863-1943)


Marian Wawrzeniecki - Enthralled, before 1928Enthralled, before 1928

Marian Wawrzeniecki - "The Medieval Dragon", 1912The Medieval Dragon, 1912

Marian Wawrzeniecki , "Fairy tale of the princess and the dragon" , 1904-1908Fairy Tale Of The Princess And The Dragon, 1904-1908

Marian Wawrzeniecki -The Victim In A Slavic BarrowThe Victim In A Slavic Barrow

Images found at The National Museum in Warsaw and Kultura Wiara.

lunes, 16 de abril de 2012

Legend






































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A principio de los bellos años ochenta se realiza este divertido film, se pensaba en ese entonces que Legend sería una nueva visión adulta y espectacular del mundo de las hadas, duendes y princesas.

Todo comienza en un reino magíco donde Jack ( Tom Cruise), el prometido de la princesa Lilly (Mia Sara), vio unos unicornios, lo que era prohibido y a Lilly se le ocurrió tocarlos pero Jack no quería, sin embargo Lilly consiguió tocarlos y todos los demás animales místicos que había en el bosque fueron por Jack que fue el que se lo dijo. Mientras, el Señor de las Tinieblas (Tim Curry) intentará extender la noche eterna asesinando a los unicornio de esas tierras. La princesa Lilly es secuestrada por las fuerzas del Señor de las Tinieblas y aunque no parece que haya salvación, Jack y sus amigos se enfrentarán a él para salvar al mundo y a la princesa

La producción llego a alargarse tres años. Dicho rodaje se inició en 1982, contando la actriz Mia Sara, de 15 años de edad y acabó el rodaje con alrededor de 18 años.

Mi reflexión comienza... Ridley Scott tras rodar su magistral Alien(1979) y Blade Runner(1982), otra maravillosa película... ¿Creeis que se iba a poner a rodar una mierda? Si ese hombre, Scott, un director de ese nivel, empleó tres años en hacer este film.

Cuando vamos al museo, y uno ve un cuadro maravilloso, uno no puede dejar de admirar su belleza. Y cuadro tras cuadro, vamos viendo dibujos de gran hermosa y calidad artística.

Legend es una sucesión de hermosas imágenes. El diseño del film es bello y fascinante y sobre todo, el conjunto general transmite una sensación de estar en un lugar mágico.

El problema está en cuanto intentamos ver mas allá de todo ese desfile de belleza, y ver el contenido real argumental de la película.

Basicamente se trata de una historia sobre la lucha entre el bien y el mal, con una princesita, un héroe, un monstruoso demonio, enanos, hadas, etc... en clave fantasía de cuentos de hadas.

No quiero extenderme demasiado, pero en mi opinión el guión es MUY SIMPLE, muy lineal y con muy poco cuerpo. Eso LASTRA la película, porque si bien visualmente es increible, su guión lento, vació y flojito hace que los tiempos de la película se hagan eternos y sumamente aburridos.

Vi Legend de chaval y me quedé muy decepcionado. Me pareció una película aburrida como pocas.

Hoy en dia analizo Legend e intento ver en que puntos el guión intenta renovar o reescribir el género de los cuentos de hadas para el público en general, y veo el intento tan carente de ideas, como de intenciones reales.

Uno ve Legend y ve una película muy bonita, muy bien hecha, pero con una trama mas simple que el mecanismo de un sonajero para bebes.

¿Eso era lo que pretendía Scott? ¿Un film tan simple y vanal en el fondo?

Hay puntos en Legend, en los que se ve cierta influencia del cine de Lucas y Spielberg. Esos puntos son innegables y cantan un rato. Ambos directores, cuando les da por hacer films fantásticos para la gran masa o público, tienden a infantilizar bastante sus productos finales.

Este film no escapa a la regla. Y ciertos personajes, como interactuan y sus diálogos son mas propios de los mundos de Lucas, que los de Blade Runner.

Los maquillajes de la película son maravillosos, y de hecho fueron nominados a los Oscars de Hollywood. Las creaciones de Rob Bottin fueron increibles y tanto Darkness, interpretado por Tim Curry, como el monstruo verde de los pantanos hacen gala de un aspecto y diseños acertadísimos.

Pienso que Legend aburrió a los niños, que vieron un film FRIO, EXTRAÑO y sin mucha accion.

Al mismo tiempo Legend no convenció a los adultos, porque encontraron su trama VACIA, SIN VIDA y LENTA para lo poco que en realidad es.

Por tanto Legend se quedó en tierra de nadie, porque ni convenció a los adultos (pese a que haya gente que adore la película y la califiquen de culto) y a los niños menos.

La película costó 30 millones de dólares de principios de los 80 (un montón de plata) y solo recaudó 15 millones en cines USA, confirmándose el poco gancho que tuvo la película entre el público, por lo que Legend sin lugar a equivoco fue un fracaso comercial.

Siempre suena esa cancioncilla que dice que si el film era muy innovador, que si la gente no lo supo entender, que si era demasiado artístico o de contenidos no aptos para mente vulgares. Paparruchas. Uno ve Legend hoy en día y he visto mas profundidad y argumento en un tebeo del oso Winnie the pooh. No jodamos: hablo en serio.

Tom Cruise actuo regularmente, va por el film de un lado a otro sin saber muy bien lo que hace. Sus caras y expresiones lo dicen todo.

La princesa es un personaje bastante tonto, sin sentido, irracional y que da una penosa imagen de las mujeres, que en el mundo real son un millón de veces mas inteligentes y racionales.


Yo creo que Legend necesitaba un guión a la altura de su nivel visual, o sea, un gran guión. 


Es una película maravillosa, hermosa y especial. Lástima que su guión ofrezca un rendimiento tan bajo mínimos.














jueves, 12 de abril de 2012

Harry Brown


La violencia viaja sobre una bicicleta que corre desbocada, agitada y frenética; observa nerviosamente el escenario que tiene por delante y es ahi cuando encuentra a su victima, una pobre alma cuyo infortunio le ha llevado a toparse cara a cara con ella. En ese momento se producen los estallidos; con el cuerpo inerte sobre el piso, la irracional carrera continúa, y sólo encuentra su fin de la única manera posible, sea por lógica o por cierta justicia divina: un nuevo estallido el cual frena su locura y la derriba, dejando otro cuerpo sobre este camino sembrado por el odio.

El mejor thriller de acción que se haya ejecutado dentro del cine británico encuentra un momento muy especial durante los años 60 y 70´s . Grandes titulos vieron la luz, los cuales hoy en dia han ganado el status de films clásicos: el frío y explosivo "Get Carter", "la intrigante "El molino negro", la sofisticada y audaz "The italian job", o la cerebral "Ipcress", por citar sólo algunas. Todas ellas tienen en común el notable protagonismo del gran actor británico Michael Caine, famoso en todo el mundo y reconocido hasta por mi abuelita. Sir Maurice Joseph Micklewhite, su titulo y nombre real (su nombre artistico lo adquiere tras escoger el nombre de Michael seguido del apellido Caine, el cual tomó apresuradamente del film "El motín del Caine"), es uno de los mejores actores del cine de por lo menos 5 décadas que lleva de carrera, y cuya edad actual es de 79 años. Ha ganado dos veces el premio Oscar, tres Globos de Oro y un BAFTA a lo largo de su trayectoria, por lo que su participación en la pantalla es una garantía de un trabajo impecable.




Filmado en Elephant and Castle, un barrio en Londres, como asegura el propio actor a poca distancia de donde él creció; un lugar el cual al año siguiente de la realización de esta pelicula fue demolido en gran parte. Quizás lo que vemos en pantalla no es más que el preludio de una suerte ya echada para aquella construcción, convertida en la ficción en refugio de una maldad que se esparce entre su población jóven, un gérmen de la violencia callejera que actúa impunemente haciendo presas del miedo al resto de sus habitantes.

"Harry Brown" se inscribe en la larga lista de titulos sobre justicieros urbanos. De este modo, nos recuerda a aquella entrañable saga de "El Vengador anónimo", protagonizada por el mítico actor Charles Bronson, donde se convertía en un "vigilante nocturno" que salía a las calles para acabar con la delincuencia; una ira en busca de venganza sobre un grupo de criminales responsables del asesinato de su esposa; luego de otros tantos culpables de la muerte de su hija ("Vengador anónimo 2") y después de más criminales, asesinos de un buen amigo suyo ("Vengador anónimo 3", y probablemente "Harry Brown" se parezca más a esta pelicula), en lo que fueron las tres primeras entregas de la saga, dispensándome el no haber visto las otras dos secuelas.




Pero la imágen de Michael Caine tambien es una fuerte presencia del cine de antaño, razón por la cual otro recuerdo ineludible salta a la memoria, y es el del buen filme "Get Carter", otra historia de sabor amargo donde Caine es un asesino, menos acequible aún que el Paul Kersey de Bronson pues se trata de un gánster frío y despiadado que inicia un recorrido cargado de violencia en busca de vengar a su hermano muerto. El propio actor ha marcado diferencias respecto de su nuevo personaje frente a aquel recuerdo, pues Harry Brown es un hombre maduro adolorido por el reciente fallecimiento de su esposa, y que se ve envuelto en un conflicto empujado por las circunstancias que le rodean. La enfermiza violencia de aquel barrio pobre de la cual es testigo lo alcanza personalmente, cuando su mejor amigo, un veterano igual que él, es asesinado salvajemente en plena calle.

Brown, un ex-soldado y combatiente en la frontera de Irlanda, recuerda en silencio esos viejos dias hasta el momento en que siente que el deber lo llama nuevamente: se trata de otra guerra, pero como él mismo reconoce aqui no hay razones en conflicto, pues no se responde a interés o ideal alguno. El anciano deja escapar esa atracción que guarda por la violencia, cuando observa por su ventana los asaltos y las agresiones sobre gente inocente por parte de aquellos autoproclamados dueños de la calle , pero sobretodo el dia en que desenfunda su arma y acaba con su primer enemigo, al cual incluso antes del tiro de gracia le cuenta una anécdota de guerra enterrada en su memoria durante muchos años. Harry Brown despierta su lado justiciero en modo crepuscular, observando a aquellos jóvenes sumidos en una ira demencial que resulta incomprensible para el soldado, por lo cual vuelve al frente a acabar con este nuevo enemigo siguiendo una estrategia militar que funciona a la perfección de no mediar el inconveniente de su endeble salud.


El director del film es el jóven realizador Daniel Barber, en lo que constituye su primer largometraje. Se comenta que su buena suerte de contar con un actor de la talla de Michael Caine se debe a la identificación que éste tuvo con su personaje a causa de dos factores, uno: el viejo barrio del State, un lugar familiar para él, y dos: la coincidencia argumental sobre el pasado militar de Brown, cuando el actor tambien cuenta con su experiencia como soldado del ejército inglés. Asimismo, el film se luce con un elenco competente que incluye a los británicos Ian Glen, David Bradley, Liam Cunningham y a la actriz Emily Mortimer.

Más de un comentario ha marcado el paralelo existente entre este film y el titulo del director Clint Eastwood "Gran Torino". Sin desmerecer esta cinta británica, pensamos que la obra del cineasta norteamericano es superior, principalmente por un mayor realismo que se hace notorio de principio a fin, mientras que "Harry Brown" resulta efectiva, cautivante y hasta conmovedora, pero padece de cierto efectismo con regusto complaciente para su público, al cual no hace sino darle aquello que ofrece.

De todos maneras, el carisma de su protagonista, su impecable actuación y la de todo su elenco, asi como la correcta realización de su novel director hacen de este film una aventura digna de verse, en la medida en que además puede renovar nuestra esperanza en una sociedad mejor y más justa. Por qué no.