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La increíble épica

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lunes, 17 de junio de 2013

A Lonely Place to Die

 
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A Lonely Place to Die - 2011
99 minutos  Acción - Thriller
Director: Julian Gilbey
Escritor: Julian Gilbey y Will Gilbey
Actores: Alec Newman, Ed Spellers y Melissa George
Calificación: 7/10


Argumento

Excelentes paisajes, un grupo de cinco alpinistas se encuentra escalando las montañas de Escocia cuando, accidentalmente, dan con una niña que ha sido enterrada viva. Tras rescatarla, se dirigen al pueblo más cercano en busca de ayuda, pero los delincuentes que la capturaron los están vigilando de cerca y tienen unas armas que intimidan a cualquiera, es la fotografía de estos paisajes escoceses lo que le da una atmosfera interesante, las actuaciones están a la medida, aunque de pronto hay actores a los que el acento les queda un poco forzado , en general no hay mucho que decir acerca de A Lonely Place to Die, es una película que cumple con su finalidad que es entretener, que no es aburrida por ende y que se guarda algunas sorpresas en la forma en que no todo el tiempo son las montañas y no todo el tiempo se pelea con el clima, la película tiene escenas de gran suspenso y algunas violentas, esta muy bien realizada y es bastante recomendable.
 
Fotos


 

Presupuesto: $ 4.000.000 (estimado)
 

Ganancia:

$ 176,801 (Reino Unido)
 
Duración: 99 minutos
 
Sonido: Dolby Digital
 
Color: Color
 
Errores: Cuando Alison comienza a lanzar productos al intruso, el número de cuchillas se muestra en el cambio de pared 5 a 3 y de nuevo a 5. 

lunes, 25 de febrero de 2013

The Blair Witch Project


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The Blair Witch Project - 1999
79 minutos Horror – Thriller
Director: Daniel Myrick y Eduardo Sanchez
Escritor: Daniel Myrick y Eduardo Sanchez
Actores: Heather Donahue, Michael C. Williams y Joshua Leonard
Calificación: 8/10

Argumento
The Blair Witch Project es una película independiente de terror estadounidense que causo mucha expectativa, escrita y dirigida magistralmente por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.
La película fue producida por Haxan Films. Este fue unida de grabaciones de aficionados y relata la historia de tres jóvenes cineastas (Heather Donahue, Joshua Leonard, y Michael C. Williams) quienes desaparecieron mientras caminaban en las Colinas Negras cerca a Burkittsville, Maryland en 1994, para filmar un documental sobre una leyenda local conocida como La bruja de Blair. La película afirma que los tres jóvenes no fueron vistos nunca más, y años más tarde todo su equipo fue descubierto. Este «metraje recuperado» es presentada como la película que los espectadores están viendo. La película fue recibida positivamente por todo el mundo ya que parecía tratarse de sucesos reales, con momentos realmente desconcertantes y aterradores como cuando los chicos se dan cuenta de que están perdidos, o cuando empiezan a oírse ruidos y son acosados en medio de la noche y no hay nadie a quien pedir ayuda, fue por eso que obtuvo 248 millones de dólares a nivel mundial, convirtiendose en la película más exitosa de todos los tiempos, tomando en cuenta la relación inversión/taquilla, tanto fue el exito que incluso existe un grupo de culto a la bruja, que barbaro, con cada mil dólares invertidos se produjo diez millones de dólares aproximadamente, fenómeno único en la historia del cine.
Fotos
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Presupuesto: $60,000
 Ganancia: $248,000,000
 País: USA

 Enlaces:  http://www.ociozero.com/20821/the-blair-witch-project
            http://entretenimiento.latino.msn.com/cine/nuevos-cl%C3%A1sicos-de-terror
            http://tepasmas.com/curiosidades/blairwit

viernes, 1 de febrero de 2013

The Evil Dead


Argumento

De la mano del contemporáneo director de cine Sam Raimi, podemos admirar esta joyita de la serie B, que hizo en su juventud, Las películas de esta saga giran en torno al Necronomicon Ex Mortis , un antiguo texto sumerio, que causa estragos en un grupo de habitantes en una zona boscosa en Tennessee . El protagonista, Ashley J. "Ash" Williams , interpretado por Bruce Campbell , es el carácter único que queda con vida al final de la serie.La serie original incluye The Evil Dead (1981), Evil Dead II (1987), y el Ejército de las Tinieblas (1992), todas escritas y dirigidas por Raimi.

Para ganarse unas películas, o por que no tenía nada mejor que hacer, este joven director se dispuso a grabar esta truculenta, violenta, gore y salvaje obra del cine sangriento.

En enero de 1978 Bruce Campbell era un desertor de la universidad y acababa de dejar su trabajo como taxista, quien diría. Sam Raimi estaba estudiando literatura en la Universidad Estatal de Michigan con Robert Tapert terminar su licenciatura en economía. Tapert sugirió hacer un largometraje a Raimi. Raimi se sentía al ser imposible pensando que ellos nunca podrían conseguir el financiamiento.  Tapert temía una carrera en la pesca mientras Raimi tenía miedo de tener que  volver a trabajar en la tienda de su padre de muebles para el hogar. Estas fueron las razones prácticas que convencieron a los tres a realizar un largometraje.

El rodaje se encargó primero para el verano de 1979 en Michigan. Con el fin de organizar el presupuesto, Sam Raimi , Robert Tapert y Bruce Campbell compraron algunos algunos ejemplares de la publicación  "cómo hacer una película independiente". El presupuesto se centró inicialmente en 150.000 dólares, mientras que se dispara con una cámara Super 8 . Sin embargo, debido a dificultades técnicas, se decidió  hacerlo en formato de 16 mm.  ya que querían filmar el proyecto en el estilo de las muchas películas de bajo presupuesto que habían salido en la década de 1970.

Como tenían poca experiencia en la industria del cine, los tres sintieron que debe comprar trajes y maletines como una manera para convencer a los inversores de que "tenían todas las respuestas." Un hombre llamado Andy Grainger, que era amigo de Tapert y propietario de una serie de salas de cine, fue el principal inversor y les  dijo: "Amigos, no importa qué hagan, sólo mantengan la sangre corriendo".


La trama es bastante simple, cinco jóvenes estudiantes se van de viaje a una casa de campo en el interior de Tennesse. Allí uno de ellos encuentra un libro llamado Necronomicon, hecho de piel humana y al leerlo se desata un caos debido a una gran cantidad de demonios que se despiertan, Ash, el protagonista deberá luchar contra estos demonios lo que no será nada sencillo, nada mal la película tomando en cuenta su reducido presupuesto.
 
Fotos


 
 
 
 
 
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Presupuesto: $375,000
Ganancia: 2,400,000
País: USA

viernes, 21 de septiembre de 2012

The Barrens

La trama de esta va asi,  con  su reticencia, Richard Marlow lleva a su esposa Cynthia y a sus hijos Danny y Sadie al pinar de Barrens para pasar un fin de semana acampando en familia, pero a  medida que llegan al bosque, se encuentran diversos animales ensangrentados, todo empeora cuando llega la noche y un niño del camping desaparece en el bosque, aún asi, Richard insiste en adentrarse más en el bosque hasta el lugar donde solía acampar con su padre.

Bien es comprensible el sentimiento familiar del protagonista que quiere recuperar parte de su infancia e inculcarles a sus dos hijos lo importante que es tener un refugio, un lugar en el que sentirte seguro e ir siempre que quieran.

El más pequeño lo sigue con los ojos cerrados, pero la chica adolescente solo quiere estar conectada con el móvil y sus amiguitos y pasa bastante de acampadas familiares con una madrastra que no soporta.

Y es que esta película trata sobre todo de la familia, de como el señor Vineyard se lleva a toda la familia de camping con tres objetivos: el de que sus hijos vean y disfruten de la naturaleza, unir más los lazos familiares y esparcir las cenizas de su difunto padre en el lugar en el que él de pequeño había disfrutado tanto.

Hasta aquí parece que os hable de un drama familiar de estos chungos de telenovela, así que nos falta el toque que tanto nos gusta: lo sobrenatural.

En este caso Darren Lynn Bousman apuesta por una historia de un monstruo. Una historia que me ha molado. La del Demonio de Jersey, un bípedo volador con pezuñas similar a un canguro con cara de caballo, cabeza de perro, alas de murciélago, cuernos, brazos pequeños, garras y una cola bifurcada. Vaya que si lo ves te cagas encima, fijo.

Ahora que tenemos una segunda parte descrita nos podríamos encontrar con un típico drama familiar con monstruito que les persigue y corren, se esconden, tropiezan, se asustan y bla bla bla… o sea un survival o algo por el estilo.

Pero menos mal que Bousman se ha vuelto a poner las pilas y cambia lo que podría haber sido otro survival en una película de terror psicológico, mezclado con una pizca de thriller y un final sorpresa –si más no, lo pretende, ya que da demasiadas pistas para que el final no sea tan asombroso como hubiéramos querido-.y es que “The Barrens” nos adentra en la psique de un padre desesperado por salvar a su familia de una ¿paranoia? de la que tan solo él sabe la verdad.

¿Por qué Bousman se ha puesto las pilas? Porque las recargó y aprendió de las soporíferas tres partes de “Saw” que dirigió, para más tarde parir una obra maestra como es “Repo! The Genetic Opera”. Ahí no se puso las pilas, ahí se recargó con toda la central eléctrica entera. Con este musical gótico me dejó el listón demasiado alto y me di de bruces con sus dos siguientes películas. La sobrevalorada “Mother’s Day”, vale la DeMornay está de puta madre pero coño, hace el mismo papel que hizo en “La mano que mece la cuna” y la historia en sí es paupérrima.

Después nos soltó la innombrable “11-11-11”, un castigo de Dios sin lugar a duda. La de “The Devil’s Carnival” todavía la tengo que ver así que me guardo la opinión.

A ver, “The Barrens” no es una puta maravilla ni pasará a formar parte de ningún tinglado de lista de lo mejor del año ni mucho menos. Hasta bien entrada la película, más bien diría hasta bien terminada la película no pasa casi absolutamente casi nada. Se cuentan un par de historias, un par de ciervos muertos y ya. Es tan solo en la recta final cuando se desvela todo el misterio y es cuando la cosa se pone interesante. Así que bien pensado, y después de redactar esto, las pilas las ha dejado a medio cargar.

Sí, me suele pasar esto, que al escribir una crítica de una película a medida que avanzo en la escritura me voy acordando de si me ha dejado huella o no, y creo que ésta solo me ha dejado la huella de volver a ver a Mia Kirshner y porque no decirlo al tipo de “True Blood”, Stephen Moyer, el principal conductor de la película y del que no puedo decir nada en contra.

Recomendaría “The Barrens” a toda esta gente que empieza a muy temprana edad a ver películas del género, para que se vaya acostumbrando a la narrativa de la que suelen tirar muchos directores: familia con problemas, historias de terror al lado del fuego, el monstruo… o simplemente para los espectadores ya curtidos que quieran pasar un rato entretenido sin buscarle una quinta pata al gato. Primero porque no hay gatos con cinco patas y segundo porque al terminar la película seguro que queréis un disfraz del Demonio de Jersey para el próximo carnaval.

 

sábado, 17 de septiembre de 2011

Den Osynlige

Esta película trata sobre lo que sucede cuando la persona se encuentra en el borde de la muerte a través del persoanje principal nombrado Niklass y su contraparte Annelie, estas dos personas a través de toda la pelicula muestran como siendo exitoso o siendo un pedazo de basura se puede tener tantos puntos en comun  que hasta cariño mutuo logran sentirse sin llegar a ser una historia rosa aburrida.

Pero el rollo de “Den Osynlige” (Titulada “Invisibles” en España) está más cerca en tipo de película a “Déjame Entrar” que a “Mara” o “Run Bloods Cold”, que pudimos ver en el TerrorMolins del pasado año. Os podéis hacer una idea que esto significa que no se v nada de gore ni sustos por los alrededores queridos lectores.

Puedo decir que “Den Osynlige” es una película muy “europea”, no me sale otra definición, apesta a “amateurismo” que tira para atrás, sobre todo porque el formato de video con el que ha sido grabada, el ambiente y sus interpretaciones rozan en ocasiones el nivel  de cualquiera de las infames series de Telecinco enfocadas a adolescentes, como “Al salir de clase” y sus clones.

Aparte de estos “pequeños” escollos, hay que reconocer que la industria hollywoodiense no se hubiera fijado en ella y menos aún hubiera hecho su (ya obligado) remake si “Den Osylinge” no tuviera sus virtudes y su buen guion. Y tengo que reconocer, aunque a mí personalmente no me gustan demasiado los remakes americanos, que para andar a la caza de guiones extranjeros con los que montar sus películas si tienen bastante atino y por qué no decirlo, hasta demuestran buen gusto, como en este caso. Con esta película anduvieron muy espabilados porque lo cierto es que en Europa es bastante desconocida, aunque sospecho que en su día en Suecia tendría su relativo éxito.

“Den Osynlige” nos ofrece una típica película de fantasmas clásica y que nos recordará a ciertas pelis de los ochenta, una mezcla entre lo que podría ser una película teenager de John Hughes y la ya clásica tragedia con fantasma incluido de “Ghost”.

Un joven protagonista, Niklas, que tiene que sufrir la vida de un estudiante demasiado presionado por su exageradamente sobreprotectora madre. El dilema que ya hemos visto cientos de veces antes: la madre quiere que su hijo sea un tipo importante en un multinacional y él quiere ser poeta. Ya veis, un auténtico dramón…

El joven y talentoso Niklas, harto de tanta presión y control de su posesiva madre, un buen día se dice así mismo “hasta aquí hemos llegado” y decide comprar un billete de avión y largase secretamente (sin decírselo a la brasas de su madre) a Londres a aspirar ser admitido en una famosa escuela para poetas.

Justo antes de marcharse, tiene un percance con la malota del instituto, por lo que finalmente decide no marcharse para abandonar a su amigo a su suerte, justo cuando peor lo está pasando. La mala, obviamente se la tiene jurada al pobre Niklas y finalmente nuestro escuálido protagonista tendrá un encontronazo nocturno con la mala y su tropa, que le dan de lo suyo hasta matarlo en mitad del bosque… o eso parecía, hasta que vemos como a la mañana siguiente Niklas se levanta en medio del bosque, un poco aturdido y se va al instituto, donde se dará cuenta de se ha vuelto invisible para todo el mundo… pero no os desaniméis, la película no es tan obvia como pueda parecer.

La película tiene giros interesantes, a pesar de tener un guion  muy aprovechable, los problemas que os he contado anteriormente y sobre todo su pésimo y aberrante final, donde el bueno trabajo del guion hasta ese momento se va a la mierda y nada encaja donde debería, hacen que finalmente no le haya quedado a Joel Bergvall and Simon Sandquist una película totalmente redonda.

Parece ser que la versión americana es calcada plano a plano, tiene un mayor presupuesto y lo más importante: han cambiado totalmente su horrible final. Con lo cual es muy probable que esta vez el remake americano si valga la pena y sea incluso hasta necesario, ya que parece corregir todos los inconvenientes de esta película, pero yo de momento aún no me atrevo a recomendárosla. En cambio si os puedo recomendar esta “Den Osynlige” “original”.


miércoles, 11 de mayo de 2011

Day of the Animals

 

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Day of the Animals – 1977

Director: 

 William Girdler

Escritor: 

 William W. Norton y Eleanor E. Norton

Actores: 

 Christopher George, Leslie Nielsen y Linda Day
Calificación: 7/10
 
Argumento

Esta película comienza con un mensaje ecologista alertando que en 1974 unos cientificos de no se donde han descubierto que se esta abriendo un agujero en la capa de ozono, por culpa de los gases de los sprays domesticos, etc... Total que el film es una advertencia de lo que puede suceder si ese agujero se hace grande y entran a saco en nuestro planeta radiaciones ultravioletas y cosmicas.

En el film se supone que todos los animales del mundo se vuelven locos y asesinos. Ahora sabemos, treinta años mas tarde, de que el agujero es tremendo y lo unico que pasa es que se deshielan los casquetes polares mas ràpido, que el clima se ha vuelto loco  y que las pistas de esqui se quedan sin nieve. Como mucho en unas dècadas especies articas como los pinguinos y osos polares, focas, etc... perderàn sus habitats naturales, pero no ha sucedido lo que pronostica de forma peliculera este film. Lejos de tanto dramatismo ecologico vaticinado en el film y que no nos engañemos, sirve como excusa para hacer un film de animales asesinos, la pelicula reune un gran reparto de actores de serie B, que juntos forman un gran elenco que se enfrentan a ataques de aguilas, serpientes, osos, jaurias de perros, etc...

La pelicula es una mezcla de film de aventuras, con mucha toma de animal por en medio, poco efecto especial, y con un cierto narrativo tono de fatalismo y supervivencia, para ver quien queda vivo al final tras tanta movida. Lo acertado del film (que si no fuera por el reparto seria una pelicula del montòn y casi televisiva) es que tiene interesantes trazos de ciencia-ficcion catastrofica, con la escena del helicoptero, o con las tropas evacuando una poblacion o explorandolo con trajes especiales anti-radiaciones o anti-contaminacion.

por momentos la película es un poco lenta, por otros amena, Leslie Nielsen se cabrea a pecho descubierto, y ahora, en estos tiempos que corren, muchas de las escenas se nos muestran como poco menos que absurdas o imposibles. Puede ser material para un remake hecho en condiciones, pero este original chirria demasiado por mucho aceite lubricante tres en uno que le pongamos. Un film solo para amantes de peliculas con cierto contenido o mensaje ecologista. A los de Greenpeace igual se les mola este producto flojo e ingenuo, que a pesar de ser hecho con astucia comercial, les faltò picardia de serie B, para inyectar mas sangre y substancia al asunto, que como digo, quedò demasiado tibio y edulcolorado para toda clase de audiencias.
Fotos





















jueves, 27 de enero de 2011

Season of the Witch























La película comienza con los dos protagonistas en las Cruzadas, derrotando a sus enemigos y tomando ciudades en nombre de Dios.
Como si de un juego se tratase, apuestan a ver quien mata más, hasta que un día, se les ordena tomar una ciudad donde masacran a todos, incluidos mujeres y niños, hecho que les hace odiar profundamente su profesión y deciden renegar de la Iglesia y dejar a los Cruzados.

La película se definió y delimitó concretamente, eso se nota por la forma que está realizado, pero su concepción fue erronea a toda luz, pues un producto de estas características lo tiene muy, pero que muy crudo para generar dinero.

Es decir que se invierten de mala manera 40 millones de dólares, de forma muy desacertada. Esta no es la película que deberían de haber hecho con ese dinero.

La película comienza de forma desastrosa. Se nos presenta a los héroes protagonistas en las cruzadas, librando batallas y mas batallas, al menos cuatro distintas que yo recuerde. El tema está en que todas las batallas se rodaron al mismo tiempo en una misma secuencia, es decir que la secuencia se parte en varios trozos y simplemente van cambiando los nombres de las batallas en la pantalla. Lamentable.

Ahí se nota una pobreza de medios y de producción inesperada. ¿Se piensan que el público en general es idiota o ciego?

Total que los héroes regresan de las cruzadas y en un pueblo hay una maldición de una bruja, que tiene a todo el mundo como apestado por una siniestra plaga. La bruja está prisionera en una mazmorras ahí.

Así que la solución es formar un expedición y transportar la bruja en un carromato-jaula hasta un monasterio en donde le hará un exorcismo que acabará con el problema.

Mis peros vienen con... ¿Porqué no mataron a la bruja? Igual así se acaba la epidemia. ¿No? O... ¿No es mas sencillo y seguro traer los monjes a la ciudad y realizar el exorcismo en las mazmorras?

Pero entiendo que el film NECESITA tomar el camino de crear un viaje lleno de peligros, suspense y sobre todo alrededor de la bruja, que es perversa y vuelve loco con sus palabras a todo Dios.

El tema de la película es que:

- Los trajes de los protagonistas me resultaron nefastos. Mal diseño de vestuario.
- ¿Porqué en la ciudad está todo el mundo apestado menos los soldados? Fijaros bien en ello.

Total que el viaje, salvo la escena del puente, es lento, aburrido y poco imaginativo. Lo peor es que los efectos especiales, por ejemplo los lobos, son malos de cojones.

Y ni de hablar del demonio final, cuya cabeza está bastante bien, pero cuyo modelado de tórax y extremidades es pésimo. Ese es uno de los grandes problemas del film: comienza de forma chapucera y barata (con las lamentables batallas de las cruzadas) y tiene unos efectos especiales baratos y solo dignos de teleseries, no de una gran producción de cine.

En una crítica de un medio especializado estadounidense califica al film de "Lento, de aspecto barato y muy blando" Y creo que dan en el clavo con esa definición.

La película es visualmente barata: en vez de parecer que costó 40 millones de dólares, parece que costó 15. De los lamentable defectos especiales mejor ni hablar.

Luego la película es LENTA y el argumento tiene poco creatividad, imaginación o interés. Hay veces que la película se va haciendo aburrida y pesadita, sobre todo en los largos y nefastos diálogos.

Y luego el film es blando. Blando porque no tiene por tener ni sangre. Mucho espadazo a cámara rápida y con montaje frenético, pero no salta ni una puta gota de sangre ni por casualidad. Encima tras mil espadazos los heroes no tienen ni una gota de sangre enemiga ni en las espadas.

De hecho pasaron en el cine antes de la película un trailer de una serie de televisión, Spartacus: gods of the arena, que va de gladiadores en tiempo de los romanos y joder, en el trailer de una serie de televisión había mas sangre que en este film de...¿Terror?

La violencia es tipo Disney. No sangre, no mutilaciones, no nada... No tetas, no besos, no amor... Es una película aséptica, fría y sin corazón. Al no tener corazón pues no desarrolla emociones o empatía con el espectador, que asiste perplejo ante un desabrido film, sin fuerza y sin garra.

No es de extrañar que la película sea un fracaso de taquilla aquí en USA, que solo lleva recaudados 22 millones de dólares. LAMENTABLE pero normal. 94 críticos en la web Rotten tomatoes calificaron al final y en conjunto todas las notas otorgadas al film dieron como resultado una puntuación de un 4 en una escala de 100. ¡Un puto 4! ¿Pueden estar equivocadas al mismo tiempo casi cien personas?

A mí se me caerían los huevos al suelo de la verguenza. Tú no puedes decir que el producto no fue bien recibido por el mercado o que no fué bien entendido o asimilado por el público. 
Tú haces un film de brujas que te cagas, en la edad media, que dejé flipando al público y recaudas dinero a patadas. . Sino que se lo pregunten a James Cameron cuando hizo Titanic, sobre una historia repetida y que todo el mundo está aburrido de sabérsela y arrasó en todo el mundo.


Yo, mientras veía la película, os juro que pensaba en que podría ser muy interesante la idea si se hubiera formulado de forma distinta.

Ya sabeis que soy amigo de formular guiones alternativos, así que esquematizo lo que yo hubiera hecho...

En primer lugar nuestros heroes vuelven de las cruzadas y van a su tierra, a el castillo de sus parientes y aristócratas y tal. Y el padre de Nicholas Cage podría ser un duque le dice que tiene que hacerle un gran favor.

El vecino reino de no se donde tiene un terrible problema con una bruja y piden ayuda, y por amistades del pasado, en una guerra le salvaron la vida al duque, por lo que se ve en deuda para ayudar a ese gente.

Su hijo acepta la misión del padre, y se va con su compañero de cruzadas hacia ese reino vecino.

Ahí la maldición no la tiene todo el pueblo o ciudad sino solo los gobernantes. Están cubiertos de pustulas y tumores por una maldición de la bruja.

El origen de la maldición está en que el hijo del rey hizo un trato con una bruja a cambio de una poción amorosa para conquistar a una princesa que le odiaba. Con la poción mágica conquistó a la mujer pero no cumplió con el trato que era darle a la bruja unas doncellas vírgenes.

Engañada la bruja es decapitada en público con un hacha, no sin antes maldecir al hijo del rey y a toda su familia.

Entonces los soldados capturan a otra bruja que había en la zona, para que rompa el maleficio. Pero la bruja encarcelada dice que solo la reina de las brujas puede romper el maleficio de otra bruja.

La aventura consiste en conducir la bruja hasta el reino de la brujas, para intentar romper el maleficio. Y de la manera que estaría construido el film solo habría esa solución pues:

a) matando la bruja continuaría la maldición
b) no pueden traer a la ciudad monjes para hacer exorcismos de mierda
c) deben de ir a dónde les diga la bruja, en un viaje que es una trampa y una gran ocasión para la bruja escapar de su cautiverio

En el viaje la bruja joven, hermosa y tenebrosa va corrompiendo la mente de todos los hombres.

Por la noche de guardia el sacerdote se acerca a la jaula mientras duermen todos, y la bruja agarra del cuello al religioso que no puede escapar ante la terrible fuerza de la bruja ni gritar. Entonces con la otra mano la bruja masturba al religioso horrorizado que al final eyacula (todo esto bien puede filmarse sin ofrecer planos explícitos). Entonces la bruja lo suelta.

El religioso empieza a obsesionarse con la bruja, y no para de pensar en ella, teniendo sueños de que hace sexo salvajemente con ella.

Y así, podría hacer distintos juegos de corrupción, unos sexuales, otros ingeniosos y otros basados en hacer mella en las debilidades humanas, trastornando al grupo en un viaje de pesadilla que en realidad se enfrentan a sus propios pensamientos destructivos y a la manipuladora y perversa bruja.








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