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La increíble épica

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miércoles, 3 de abril de 2013

Altitude

 
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Altitude - 2010
90 minutos  Horror - Sci Fi
Director: Kaare Andrews
Escritor: Paul A. Birkett
Actores: Jessica Lowndes, Julianna Guill y Ryan Donowho
Calificación: 7/10


Argumento


Altitude es una película dirigida por  Karee Andrews y protagonizada por Jake Weary, Jessica Lowndes, Julianna Guill, Landon Liboiron, Mike Dopud y Ryan Donowho,  esta es una que no me gusto mucho, sin embargo logra crear cierta incetidumbre,  la trama es de un grupo de chicos un tanto desadaptados que toman avión para llegar pronto a destino, la piloto, una aprendiz comienza a darse cuenta al igual que los pasajeros que no fue una buena idea, comienzan a presentarse nubes negras , truenos, relámpagos y los nervios de los tripulantes que aumentan a cada momento, un poco en plan de dimension desconocida pues algunas cosas cosas extrañas empiezan a ocurrir, finalmente se presenta algo interesante que mete aún mas miedo y tensión, buena para divertirse un rato sin pensar en nada mas.

Fotos
 
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Compañia: Escape Factory y Foundation Features
 
País: USACanadá
 
 
 
 
 
 

lunes, 25 de febrero de 2013

The Blair Witch Project


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The Blair Witch Project - 1999
79 minutos Horror – Thriller
Director: Daniel Myrick y Eduardo Sanchez
Escritor: Daniel Myrick y Eduardo Sanchez
Actores: Heather Donahue, Michael C. Williams y Joshua Leonard
Calificación: 8/10

Argumento
The Blair Witch Project es una película independiente de terror estadounidense que causo mucha expectativa, escrita y dirigida magistralmente por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.
La película fue producida por Haxan Films. Este fue unida de grabaciones de aficionados y relata la historia de tres jóvenes cineastas (Heather Donahue, Joshua Leonard, y Michael C. Williams) quienes desaparecieron mientras caminaban en las Colinas Negras cerca a Burkittsville, Maryland en 1994, para filmar un documental sobre una leyenda local conocida como La bruja de Blair. La película afirma que los tres jóvenes no fueron vistos nunca más, y años más tarde todo su equipo fue descubierto. Este «metraje recuperado» es presentada como la película que los espectadores están viendo. La película fue recibida positivamente por todo el mundo ya que parecía tratarse de sucesos reales, con momentos realmente desconcertantes y aterradores como cuando los chicos se dan cuenta de que están perdidos, o cuando empiezan a oírse ruidos y son acosados en medio de la noche y no hay nadie a quien pedir ayuda, fue por eso que obtuvo 248 millones de dólares a nivel mundial, convirtiendose en la película más exitosa de todos los tiempos, tomando en cuenta la relación inversión/taquilla, tanto fue el exito que incluso existe un grupo de culto a la bruja, que barbaro, con cada mil dólares invertidos se produjo diez millones de dólares aproximadamente, fenómeno único en la historia del cine.
Fotos
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Presupuesto: $60,000
 Ganancia: $248,000,000
 País: USA

 Enlaces:  http://www.ociozero.com/20821/the-blair-witch-project
            http://entretenimiento.latino.msn.com/cine/nuevos-cl%C3%A1sicos-de-terror
            http://tepasmas.com/curiosidades/blairwit

miércoles, 24 de octubre de 2012

Nailbiter

 
Argumento

Esta trata de una mujer con problemas con la bebida causados por las larga ausencia de su marido que es un militar de los Estados Unidos, ellos tienen tres hijas en edad adolescente, luego de un tiempo el papa viene de permiso y toda la familia sueña con el anhelado reencuentro, por lo que deciden hacer un largo viaje hacia el aeropuerto por muy nublado que esté el cielo, este siempre se termina despejando, siempre, y entonces, asoma el sol y brilla con más fuerza que nunca, porque a veces, el brillo del sol puede ser la cosa más bonita del universo., en otra ciudad, muy lejos de su hogar, para darle la bienvenida: “No quiero que lo primero que vea al bajar del avión, sea la cara de una azafata en lugar de la mía”, justifica la madre a sus tres hijas el largo viaje que les aguarda por delante.

En este caso la familia tiene problemas cuando atravesando una pequeña población, un tornado hace acto de presencia y con él, el caos. En busca de refugio, madre e hijas se cobijan en el sótano de una casa de campo a la espera de que pase la tormenta, de que todo regrese a la normalidad y puedan continuar su camino hacia la felicidad, porque siempre hay un camino a la felicidad, aunque a veces nos cueste vislumbrarlo entre la niebla del dolor y la desesperación. Pero acechan tantos peligros a lo largo del camino, tantos problemas que escapan a nuestro control, que a veces es difícil recorrerlo sin toparte con uno de narices y quedarte paralizado ante tu propio y terrorífico reflejo en el espejo, por más bella que una sea.

En ese sótano, lejos de la salvación, lo que la familia encuentra es una llave que abre la puerta de sus peores pesadillas, de aquellas que te agarran el estomago con fuerza y aprietan, aprietan tanto que siquiera eres capaz de comer, de respirar, de sonreír. Un oscuro secreto, estos siempre lo son, se esconde en los habitantes de la casa, y estos no permitirán que madre e hijas prosigan con el viaje que les debe alejar del infierno. Porque el infierno siempre termina por alcanzarnos y es entonces, cuando uno debe demostrar quien es, de que está hecho, demostrar que a veces, dos simples palabras, pueden apaciguar el dolor.

Y bueno todo comienza bien, esta que os acabo de relatar, interesante al comenzar porque bueno, pocas veces se ve a una madre y sus tres hijas en la carretera en esta nueva “road-movie” sobrenatural la cual me es imposible no comparar, con la francesa “La Meute” , con la cual además, guarda en común un mismo adjetivo: decepcionante. Y es que pasada la tormenta, siempre llega la calma, al menos eso dicen, ojalá tengan razón, y en “Nailbiter” esto puede aplicarse a las mil maravillas, pues cuando el huracán ya ha montado todo el escenario de la obra y se marcha por donde vino, de allá de donde quiera que vengan los huracanes, es cuando la calma se ahoga en sus propios fluidos corporales, en su propio vacío, en su propia soledad y florece en negativo hacia el más absoluto de los tedios. Tortura hacia un espectador que una vez abre la caja que tan bien envuelta venía, descubre que lo que hay dentro no es ni mucho menos lo que esperaba, y lo odia, y bueno la película comenzó bien pero luego decae, la película nos sumerge en un sótano desgradable, junto a cuatro mujeres asustadas que intentan comprender el mal que las está engullendo, algo sobrenatural que tira demasiado de artificios para intentar tapar sus carencias, de entrada, que no tiene absolutamente nada que contar que no se haya contado antes, que no tiene ni una sola idea propia que poner sobre la mesa y que las que maneja, prestadas, lo hace con desidia y alarmante falta de chispa... pobres de aquellos que pierdan la chispa... y más pobres aquellos que le encuentren más allá de las estrellas y no puedan alcanzarla más que en sus sueños. Pues será su vago recuerdo, al despertar, lo único que hará más llevadero el dolor de la corrosiva nostalgia y entre tanto, el espectador que sigue precipitándose por el vacío que lleva a la cama antes de hora, y ve pasar durante la caída por su lado, personajes desdibujados, tópicos en forma de policía inocentón (pobre de aquel que peque de inocente en tierra de serpientes y pobre también aquel que peque de astuto e intente manipularlas, dirían aquellos mal pensados que se han olvidado de pensar), situaciones de manual obsoleto y unas criaturas que se dejan ver muy poco, no por tímidas, por cutres. Y es que la falta de recursos artísticos de “Nailbiter” salta a la vista cuando se nos muestran de refilón las criaturillas que se esconden detrás del escenario durante la primera hora de metraje, muchos más resultonas insinuando, que enseñando, pues parecen sacadas de alguna atracción de terror de feria ambulante de segunda y es que cuando oigas ruido de cascos, lo más probable es que sean caballos, no unicornios, como me dijo no hace mucho alguien que sabe bastante más de todo que yo, aunque él tiene la ventaja de no ser de este mundo.
 
Fotos
 

 



 
 

 

 

 

 

martes, 16 de octubre de 2012

War of the Worlds


En el año 1997 dos ejecutivos de la productora australiana Village Roadshow Pictures (en co-producción con VRP y Warner Bros produjeron un montón de pelis como “The Matrix”, “Deep Blue Sea”, “Red Planet”, “La Reina de los Condenados” y un sinfín más) decidieron largarse de esta empresa y fundar junto al director David Michael Latt la productora/distribuidora The Asylum.

Al principio empezó siendo una pequeña compañía produciendo sub-productos que pocas veces tenían distribución y seguramente se quedaban en casa de los amigos, hasta que llegó la Blockbuster Inc. en 2005 y les propuso un trato. Querían que sus estanterías rebosaran películas sin tener que pagar muchos derechos (he trabajado en un videoclub y puedo afirmar que las películas comerciales para el pequeño empresario le salían por un ojo de la cara). Así que aprovecharon el estreno de Spielberg, “La Guerra de los Mundos” y les dijeron: “señores, queremos 100.000 copias de la película basada en la novela de H.G. Wells pero sin gastarnos ni una décima parte de lo que se gastó el rey midas”. Dicho y hecho.

A partir de entonces The Asylum empezó con sus mockbusters (mock sería como mofa) y de ahí, a ver si adivináis de donde proceden, surgirían películas como “Pirates of Treasure Island”, “Alien vs Hunter”, “I am Omega”, “Sunday School Musical”, “The Terminators”, etc.

The Asylum no destaca por sus brillantes efectos, ni sus penosas actuaciones o sus nefastos guiones, para un servidor lo que más destaca es que te demuestran que se pueden crear películas la mar de divertidas en tan solo poco tiempo y dinero. Para dar unas cifras aproximadas: una película la terminan, eso quiere decir el guión, la preproducción y la producción en aproximadamente un par y medio de meses. Con un presupuesto habitual de menos de un millón de dolares (que según afirman nunca han perdido dinero en ninguna de sus películas).

Su técnica es: mirar qué gran producción se está cociendo y grabar su particular versión para lanzarla directamente al dvd. Un negocio rentable. Y lo más curioso que han sido denunciados por grandes estudios por utilizar esta técnica. De ahí mi pregunta ¿Hace falta? ¿Tanto miedo tienen que su megapelícula sea un truño y que una productora como The Asylum les arrebate el público? o ¿Simplemente les corroe la envidia de que ellos si fracasan pierden enormes cantidades de dinero? La respuesta supongo que la sabrán ellos y como excusa de momento dicen que son unos copiones, cuando ellos mismos no se dan cuenta de que repiten la misma fórmula año tras año.

Bien, después de saber un poco más sobre The Asylum vamos a ver que tal les ha quedado esta versión de “La Guerra de los Mundos”.

No voy a hacer comparaciones entre el libro, la de Spielberg y ésta, ya que primero: no me he leído el libro y segundo: comparar la comercial con ésta, sería comparar un cucurucho de fresa y nata con uno de caca, de esa que sale con la diarrea, pero que tan bueno les parece a las chicas de “2 girls and 1 cup” y que a tanto público motiva, jijiji. Y es que tampoco se parecen en nada a lo que guión o situaciones se refiere. Así que solo me centraré en lo que me ha parecido la versión que ha hecho The Asylum.

Más bien no puede empezar: enseñando tetas de un fémina de muy buen ver. La cosa promete. También promete que haya dos actores de renombre, si más no, que seguro que más de uno los conoceréis, Thomas C. Howell y Jake Busey (que parece que le ha cogido el tranquillo con esto de la Asylum ya que este año lo vimos en “Nazis at the centre of the Heart"). Los efectos digitales están a la altura. Las máquinas alienígenas en forma de cangrejo están muy bien logradas, siempre desde la perspectiva global que la empresa nos puede ofrecer, y la historia aunque muy simplona pasa rápida, es eficaz y para los que os gusta bostezar, si os perdéis diez o incluso veinte minutos, enseguida le volveréis a coger el hilo.

Toda la trama de la película recae precisamente sobre Thomas C. Howell, un tipo casado que deja adelantarse a su mujer y su hijo en un viaje hacia Washington DC porque algo ha caído del cielo y quiere investigarlo. Cuando se da cuenta de que son alienígenas y que se están cargando a la humanidad, decidirá emprender un viaje para encontrarse con su familia. En su travesía le acompañará a ratos un militar, a ratos un cura y tropezará con la cara más amarga de un soldado que a perdido la cabeza.



domingo, 11 de septiembre de 2011

Box of Shadows

"Box of Shadows" es un film de terror que cuenta una interesante y diferente historia de fantasmas, lo dirige el artista de efectos visuales Mauro Borrelli, siendo este su tercer largometraje como director, el film se encuentra en post-producción y este año planea pasearse por diversos festivales.

Scott Svatos co-escribió el guión junto con Borrelli, cuya carrera como artista de efectos especiales incluye titulos como: "Drácula de Bram Stoker", "Sleepy Hollow", "Piratas del Caribe" y "The Wolfman". Según Borrelli, el film no es la clásica historia de fantasmas, aunque cuenta con algunos elementos clásicos de apariciones, también cuenta una moderna historia de adicción y deseos incontrolables. También comentó que "Box of Shadows" es una oportunidad para que nos muestre algunas de las técnicas de gran presupuesto que ha aprendido en una película de bajo presupuesto.

Sinopsis: Un grupo de amigos de la universidad encuentran un misterioso ataúd del siglo XV que les permite introducirse en el mundo como fantasmas. Sus primeras incursiones dentro del mundo de los espíritus son como juegos, inocentes y divertidas, pero el ataúd no tardará en llevarles a un mundo mucho más oscuro. Finalmente, al cruzar la linea que separa a los vivos de los muertos, la diversión se convertirá en la más terrible de sus pesadillas y se encontrarán en un mundo de maldad donde aprenderán que la línea entre la vida y la muerte existe por una buena razón. 

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