Lesbian Vampire Killers

 

Lesbian Vampire Killers – 2009 86 minutos  Acción - Horror   Director:   Phil Claydon Escritor:   Stewart Williams y Paul Hupfield Actores:   Paul McGann, James Corden y MyAnna Buring Calificación: 6/10

Argumento

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La trama tiene dos personajes, el serio y recatado Jimmy McLaren (Matthew Horne) quién acaba de ser mandando al caño por su novia por séptima u octava vez, y su recientemente despedido de su trabajo amigo, Fletch (James Corden), gordo y holgazán naturalmente, le recomienda que se tomen unas vacaciones a un lugar paradisiaco lleno de claro, nenas hermosas para poder darles un buen folladón. Estando ambos un poco cortos de dinero, Jimmy en su ñoñez sugiere que vayan de excursión a algún lugar extraño, para vivir “una verdadera aventura” y el azar los conduce a la pequeña villa de Cragwich, donde se nos explica al principio del filme, que ronda una terrible maldición puesta hace muchísimos años por la Reina Vampira Carmilla (Silvia Colloca) para que todas las mujeres del pequeño pueblo se conviertan en vampiras y lesbianas al cumplir 18 años.

Fotos

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Generos: Action - Comedy  - Horror

Motion Picture Rating (MPAA) Rated R for language, sexual content and horror violence

País: Reino Unido

Organ

Organ – 1996 110 minutos  Acción - Terro  Director:   Kei Fujiwara Escritor:   Kei Fujiwara Actores:   Kei Fujiwara, Kimihiko y Natsuyo Kanahama Calificación: 7/10

Argumento

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Sobre cine gore oriental que dicho sea de paso pienso tiene películas muy interesantes, fueron surgiendo muchas películas de este género, como la sangrienta y barata saga Guinea Pig, o la saga Guts of a Beuty y la brutal Shogun’s Saddism del año 1976 de Yuuji Makiguchi, Run and Kill (1993) de Billy Tang, las 4 películas de la cruda saga  Los Hombres Detrás del Sol y una que no me sonaba en absoluto titulada Organ, que intente ver durante bastante tiempo pero no pude,aunque el título no dice mucho la verdad es una película muy sucia y fuerte, aunque un tanto mala debido al poco presupuesto con que cuenta. Esta película es el debut como directora de Kei Fujiwara, la actriz que es violada por una especie de taladro en Tetsuo del año 1988, debo decir que no se sabe mucho de Kei Fujiwara, que apareció en el The Fantom of Regular Size (1986) de Shinya Tsukamoto, por lo que supongo, que debió moverse por el mundo del teatro y terminó uniéndose al Kaiju Teatre. Volvería a trabajar con Tsukamoto como actriz en sus siguientes trabajos como The Adventure of Denchu Kozo (1987) y la psicotrónica Tetsuo (1988) en esta última, también se encargaría de la fotografía, la verdad que a veces los directores se loquean de verdad y esta es una de esas superfuertes que logra despertar el interes,buena para divertirse un poco, la verdad creo que estas películas con un presupuesto mas alto serían excelentes, sin embargo no esta del todo mal y hay que darle una mirada.

Fotos

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Superstition

 

Superstition – 1982 86 minutos  Horror  Director:  James W. Robertson Escritor:  Galen Thomson y Michael O. Sajbel Actores: James Houghton, Albert Salmi y Lynn Carlín Calificación: 8/10

Argumento

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A comienzos de los ochenta, el cine de terror norteamericano estaba dominado por los asesinos seriales  y por todo tipo de slashers que intentaban copiar la fórmula y mecanismos de otros productos similares exitosos. Así, surgieron por doquier clones de "Martes 13", "Halloween" o "Noche de graduación" que además y para peor, iban agotando la idea original en una cadena concatenada de secuelas y más secuelas cada una peor que la anterior.
"Superstición" intentó cambiar un poco el concepto remanido del slasher tradicional sustituyendo al típico asesino de cuchillo o machete en mano por uno de ribetes exclusivamente sobrenaturales.
También conocida como "The Witch" es la historia de una bruja que en 1692 es condenada a muerte y su cuerpo queda en lo profundo de un lago. Ya en el presente, su espíritu retorna para tomar venganza con cualquiera que se cruce en su camino, es una gran sorpresa de serie b, sin importar el bajo presupuesto tiene grandes elementos que la hacen apreciable. A pesar de lidiar el temas de casas encantadas; un tema recurrente en películas anteriores como "Amytyville Horror" y Poltergeist", trata de brindar cierta escenas originales y un buen número de muertes, muchas de ellas de forma muy creativa y sangrientas.
La verdad me gusto bastante, tiene escenas muy bien logradas, los actores estuvieron a la altura y la bruja tiene una presencia increible, realmente asusta.
Fotos

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 País: Canada
 Compañia: Carolco Entertainment, Panaria

Carrie

Carrie - 1976 98 minutos  Horror - Thriller Director: Brian De Palma Escritor: Stephen King y Lawrence D. Cohen Actores: Sissy Spacek Piper Laurie y Amy Irving Calificación: 8/10

Argumento

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La película es un clásico, comienza como un drama en el que la protagonista, una chica tímida y con fama de “rarita” es víctima del bullying en el instituto. Sus compañeras, que son unas desgraciadas mal paridas, disfrutan atormentándola y dejándola en ridículo siempre que pueden. Para más inri, vive junto a una madre fanática religiosa, para la que cualquier manifestación de despertar sexual en su hija, implica la más grande de las vergüenzas y una tentación del Diablo.

El primer gran momento del filme es sin duda, la escena en que Carrie tiene su primera menstruación en las duchas del gimnasio. Su reacción ante un hecho tan natural es de pánico, siendo objeto de burla por parte de sus compañeras, que le lanzan tampones entre risas. Una escena muy impactante, que resume a la perfección cuál es la situación de la joven y su relación con los demás. Brian De Palma es un realizador que siempre se manejado el erotismo y los desnudos femeninos en sus obras con la máxima elegancia. Recordemos “Vestida para matar” (1980), que también se abría con un provocativo plano desnudo de Angie Dickinson (con doble de cuerpo) duchándose. En “Carrie”, estas primeras imágenes sensuales de las muchachas desnudas en las duchas son preciosamente plasmadas por el director de fotografía Mario Tossi y acompañadas por una evocadora partitura de Pino Donaggiono, pero no son más que la calma que precede al estallido de violencia, cualquier espectador se solidariza rápidamente con el personaje de Carrie White. Comprende que se trata de una buena chica, poco sociable y atemorizada por las advertencias de su madre sobre los chicos, una víctima de la incomprensión y la crueldad por parte de quienes le rodean. La interpretación de una magnífica Sissy Spacek, que con casi veintisiete años daba vida a una Carrie de dieciseis, es primordial para lograr esta empatía del público con el personaje. Obtuvo una nominación al Óscar a la mejor actriz, mientras la veterana Piper Laurie (recordada por ser la compañera de Paul Newman en “El buscavidas”) lo hacía como actríz secundaria por encarnar excelentemente el monstruoso papel de la madre, Margaret White. Amy Irving, William Katt, Nancy Allen y John Travolta son algunos de los rostros que dan vida a los acosadores de Carrie, mientras que la única persona que parece entender a la muchacha, conmovida por sus circunstancias, es la Sra. Collins, su profesora de educación física. Este rol es interpretado por Betty Buckley.

Es en el despacho del director donde se aparecen los primeros síntomas de poder telequinético de Carrie, volcando un cenicero con la mente, enojada porque éste no deja de llamarla Casey en lugar de por su nombre. En la escena siguiente, un niño corre en bicicleta alrededor de unos árboles, y al cruzarse con nuestra protagonista, le grita: ”Carrie la loca, Carrie la loca”. Ella, con una mirada de ira, hace que acabe con sus huesos en el suelo. Estas pequeñas manifestaciones irán en aumento a lo largo del filme, a medida que van complicándose los acontecimientos. Al llegar a casa, el espectador es testigo de la terrible situación familiar de Carrie, al mostrarnos a una madre autoritaria, fanática religiosa y temible, que castiga a su hija por algo tan normal como es haber tenido su primer período. Es magnífico el trabajo de Brandt Gordon en la dirección artística. El ambiente que se respira en ese hogar es claustrofóbico y malsano, al parecer todas estas cosas van colmando la paciencia de la pobre y finalmente  en el baile de promoción, los compañeros le hacen una broma terrible y la muchacha realiza su tremenda venganza, muy buena.

Fotos

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Centurion

Centurion - 2010 97 minutos  Acción - Aventura Director: Neil Marshall Escritor: Neil Marshall Actores: Michael Fassbender, Andreas Wisniewski y Dominic West Calificación: 8/10

 

Argumento

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Centurion es una buena película dirigida de Neil Marshall. Uno de los mejores autores de peliculas de género de los últimos años, que dirigió además Dog Soldiers, The Descent y Doomsday, regresa aqui con un estilo diferente pero no menos sangriento que las otras, de acción de tipo histórico sobre los supervivientes de una Legión romana que son cazados por un grupo de sanguinarios Pictos. La pelicula está ambientada en el año 117, en plena expansión del Imperio Romano, su frustación sigue siendo el norte de Bretaña, un territorio dominado por los salvajes y terroríficos Pictos. El Centurión Quintus Dias (Fassbender) es el único superviviente de un ataque a una guarnición romana de la frontera y que en su huida en salvado por el General Virilus que marcha hacia el norte al amndo de la Novena Legión para derrotar a Gorlacon y sus Pictos. Pero una emboscada acaba con la Legión y Quintus y unos pocos supervivientes deben huir y luchar por sus vidas ante la caza de los Pictos guiados por la vengativa Etain. Con todos los agujeros históricos que se le quieran descubrir pero es indudablemente una peli superentretenida y llena de acción con grandes cantidades de gore como cabezas, brazos y piernas siendo desmembrados constantemente. Tiene además los bellisimos escenarios de las tierras escocesas, realmente excelente.

Fotos

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Ganancia: $122,288

País: UK – Francia

Compañia: Pathé Pictures International, UK Film Council, Warner Bros.

Adam Chaplin

 

Adam Chaplin  - 2011 84 minutos  Horror - Sci Fi Director: Emanuele De Santi Escritor: Emanuele De Santi Actores: Emanuele De Santi Calificación: 8/10

 

 

Argumento

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Esta película es realmente salvaje, un espectáculo de sangre y violencia, la acción transcurre en un lugar llamado Heaven Valley, donde un hombre llamado Adam, que pierde a su esposa en extrañas circunstancias, decide empezar a investigar su asesinato. No tardará en descubrir que el jefe de la mafia local, Denny Richards, está detrás de todo. Pero la policía de Heaven Valley está comprada por la mafia, así que a Adam no le queda otra que tomarse la justicia por su mano, aunque para ello deba pactar con un demonio ancestral que le proporcionará increíbles poderes. Juntos comenzarán un sangriento viaje hacia la venganza, donde tendrán que enfrentarse tanto a la policía como a la mafia si quieren llegar hasta Richards, aunque la película carece de buena escenografia y flaquea un poco en la dirección, puedo decir que el espectáculo visual es suficientemente bueno para olvidarnos de eso, muy divertida.

Fotos

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Duración: 84 minutos

Detalles: Una de las películas mas sangrientas de la historia

Braindead

Argumento

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Para las personas amantes del cine gore, a los que les gusta ver enormes cantidades de sangre, cuerpos y miembros mutilados, podrán encontrar en esta película algo muy satisfactorio, se debe decir que este trago largo fusiona de manera extraordinaria caudalosos ríos de sangre, zombis y asesinatos con grandes dosis de humor. En definitiva, cachondeo asegurado.

El argumento, 100% surrealista, pero no por ello inverosímil, trata sobre un científico que viaja a la isla de Sumatra para conseguir un raro espécimen de mono-rata. Lo consigue, claro está, pero no sin pagar un alto precio. El ejemplar acaba llegando al zoo de Nueva Zelanda, donde el personaje principal -Lionel Cosgrove  pasea con su novia Paquita para librarse un poco de su absorbente madre, sin sospechar que ésta los está siguiendo. En un resbalón, la madre es mordida accidentalmente en el brazo por el mono. El mordisco del animal la va convirtiendo lentamente en un zombi. Lionel horrorizado, seguirá cuidando de ella como lo hacía antes.

Si bien en un principio el film iba a ser una coproducción entre España, Japón y Nueva Zelanda, finalmente los productores hispanos se retiraron del film, aunque afortunadamente Jackson decidió mantener a la actriz española Diana Peñalver, en su papel de Paquita. Quizás esto propició que el film se estrenase en España.

Curiosamente, el conocido director Peter Jackson tiene la debilidad de querer aparecer subrepticiamente delante de la cámara en todas sus películas. Los cameos son su hobby y siempre tiene pequeñísimas, breves y difíciles de reconocer apariciones que suelen hacer referencias a personajes de sus películas anteriores. En esta se lo podrá ver interpretando al ayudante del embalsamador luciendo el mismo look sin barbas y sin greñas de uno de los personajes que hacía en su película Bad Taste.

Fotos

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Presupuesto: $3,000,000

Ganancia: $242,623

País: Nueva Zelanda

We Are The Night

Wir sind die Natcht - 2010 96 minutos  Horror - Fantasia Director: Dennis Gansel Escritor: Jan Berger y Dennis Gansel Actores: Karoline Herfurt, Nina Hoss y Jennifer Ulrich Calificación: 8/10

 

Argumento

Película que me agradó bastante, el argumento de “We are the night” (Wir Sind die Nacht) sigue a Lena (Karoline Herfurth), una joven rebelde y anárquica que vive en los suburbios de Berlín junto a su madre, quien apenas se preocupa de ella, sin expectativas de futuro, ni oportunidades, Lena se dedica a delinquir y a dejar pasar la vida ante sus ojos, actitud que le llevará a conocer a un apuesto agente de policía interpretado por Max Riemelt (“The Wave”). Una noche, casi por azar conocerá a Louise (Nina Hoss), una enigmática mujer que tratará de seducirla y acabará mordiéndole en el cuello. Desde ese momento la asustada Lena empezará a experimentar una serie de oscuros cambios entre los que destacará la sed de sangre. Perdida y desconcertada, Lena acudirá de regreso junto a Louise, quien en compañía de sus otras “creaciones”, Charlotte (Jennifer Ulrich) y Nora (Anna Fischer), le abrirán las puertas de un nuevo mundo que solo existe de noche y vaya que casi toda la película se realiza de noche como es lógico.
Las virtudes de este filme, en primer lugar, es que alguien nos cuente una historia de vampiros desde una óptica realista, fría y verosímil. No me interpretéis mal, no quiero decir que la película tenga un aire oscuro y tenebroso propio del vampiro clásico, al contrario, Gansel nos muestra como realmente serían los vampiros si existieran en nuestra época. Nada de vestuario gótico o victoriano ni dormir en ataúdes, en lugar de eso tenemos fiestas, lujo, suites de hotel y coches deportivos. Un apunte, estoy diciendo todo el rato “vampiros” y quizás debería decir “vampiras” pues una curiosidad del guión es que solo hay mujeres. Por lo visto éstas exterminaron a todos los hombres (vampiro) años atrás por ser demasiado ruidosos y poco discretos y decidieron empezar a convertir solo a mujeres. No tiene ninguna utilidad en el argumento, pero es original. A lo que voy con todo esto es que resulta refrescante despegarse del vampirismo de cartón piedra y escaparate que hace subir el nivel de azúcar en la sangre y que tanto esta triunfando entre los adolescentes de hoy en día, como la saga "Twilight". Estas vampiras no son de cuento de hadas, son de verdad, podrían estar aquí mismo y ser personas que conocemos. Por supuesto, como no puede faltar en este género, los sentimientos desatados y pasionales mueven el hilo argumental. Amor, pasión, celos, venganza, resentimiento y culpabilidad se muestran con una intensidad muy alejada de la literatura rosa y mas cercana a la vida mísma.

Fotos

  
Presupuesto: $6,500,000

Compañia: Celluloid Dreams y Constantin Film Produktion

País: Alemania

Natural Born Killers

Natural Born Killers - 1994 118 minutos  Crimen - Drama Director: Oliver Stone Escritor: Quentin Tarantino y David Veloz Actores: Woody Harrelson, Juliette Lewis y Tom Sizemore Calificación: 7/10

 
Argumento 

 

Película bastante violenta, es un largometraje bastante impactante, en cuyo rodaje se utilizaron hasta 18 formatos diferentes (incluidos los dibujos animados), 3.000 cortes y rodada en un tiempo record de 56 días, sin embargo tras esa violencia desatada, irracional y sin sentido, se esconde una muy profunda reflexión sobre las sociedades contemporáneas que vamos construyendo entre todos, y en las que la violencia es un ingrediente con el que convivimos todos los días, que ya forma parte de nuestro paisaje habitual y que, en muchas ocasiones, llegamos a justificar o glorificar, algo en lo que los medios de comunicación tienen mucho que decir, sin olvidarnos del papel que cumple la familia y la educación en todo ello.

Stone pone a sus personajes en el filo de un siglo, el XX, que fue el siglo más violento de la historia de la humanidad, en el que se ha establecido el genocidio como práctica sistemática desde las sangrientas batallas de la Primera Guerra Mundial, a los terribles bombardeos y los campos de concentración de la segunda, hasta llegar a las matanzas en las guerras que desangraron a la antigua Yugoslavia, o las represiones de las dictaduras sudamericanas, por citar sólo algunos ejemplos. Violencia ejercida no sólo con nuestros congéneres, sino extendida al medio en el que vivimos con tal intensidad que hasta somos capaces a modificar las condiciones naturales de nuestro entorno hasta llegar a provocar un cambio climático en el planeta.
Además, Mickey y Mallory se inscriben dentro de una sociedad como la norteamericana en la que algunos de los héroes del imaginario popular bien lo son por haber masacrado con enorme perseverancia y éxito a las poblaciones indias o son delincuentes o asesinos en serie, y con unos grados de violencia que dejan pequeños a los protagonistas de una película que algunos piensan es la más experimental de la historia, no esta mal aunque no es mi preferida

Fotos

 

    Presupuesto: $34,000,000

    Ganancia: $50,282,766

    País: USA