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La increíble épica

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domingo, 24 de febrero de 2013

Silent Night Deadly Night

 
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Silent Night Deadly Night - 1984
79 minutos Horror - Thriller
 
Director: Charles E. Sellier
Escritor: Paul Caimi
Actores: Lilyan Chauvin, Gilmer McKormick y Toni Nero
Calificación: 7/10

Argumento
 
SILENT NIGHT DEADLY NIGHT es una película de terror producida por Ira R Barmak y dirigida por Charles E. Sellier Jr. que causo mucha controversia en el año 1984 que fue cuando se lanzo y tenía como fin el parecerse a Viernes 13, es decir, ver cosas como decapitamientos, mujeres asesinadas brutalmente, lo peculiar es que acá es Santa Claus el asesino.
La verdad es que nadie, ni siquiera la iglesia, sale bien parada en este film de terror, las monjas son unas bandidas, abusadoras de niños e inclusive querían tener sexo con cualquier tipo.
La trama del film es bastante atrevida, de eso no hay duda, pero se sabe que lo hicieron asi a propósito, la trama va de un niño visita en navidad a su abuelo internado en un centro, y este le dice a solas que Papa Noel no solo trae caramelos y juguetes a los niños, sino que también castiga a los niños que han sido malos, por supuesto el niño se queda acojonado ante esa pieza de información.
Pero luego resulta que un criminal disfrazado de Papa Noel, solo eso faltaba, se dedica a asaltar a la gente, y claro, también asesinar. El tipo escapa con un coche y luego la familia del niño se topa con el criminal en una carretera apartada. El resultado no puede ser peor, el pobre niño de nombre Billy escondido entre la maleza, al borde de la carretera y ve como el asesino masacra a su familia, el sinvergüenza incluso viola a la mama y luego la mata, luego de semejante salvajada, el asesino escapa. El niño, esta demás decirlo, queda traumatizado con Papa Noel y la navidad. El niño crece luego en un internado de monjas, pero estas lo castigan y puede ver que hasta las religiosas y la iglesia son malvadas, solo eso le faltaba al pobre. Con el paso de los años el niño crece, y trabaja luego en una tienda. Cuando llega la navidad es obligado a vestirse de Papa Noel y aún con los traumas que el pobre tenía. Entre eso y otras cosas, al final el hombre ya alto y fuerte se harta de todo y comienza su cacería, para ello se convierte en un Papa Noel homicida, que al igual que Jason Voorhees o Michael Myers, se dedicará a matar a cualquier infortunado que se tope con el.
Bien, algo bueno de esta película es que se toma su tiempo para enseñarnos el origen del maniaco asesino, es decir todo lo malo que le ocurre a lo largo de la vida, enseñándonos el origen del problema. Este es uno de los mejores filmes Slasher de la época, donde parecía que el cine era solo comercial y no sacaba nada original, Silent Night le dio una nueva perspectiva al género y queda demostrado que siempre que se mezcla el terror con niños el resultado suele ser bueno a pesar de algunos críticos de cine que dijeron "Sí este film muestra a Papa Noel como un asesino y violador, que vendar luego, ¿Acaso un film donde el conejo de pascua sea un desgraciado violador?" La polémica fue muy grande y la película, encima estrenada en Navidades, sufrió en los cines colas de padres y familias enfurecidas. Fueron tantas las protestas que tras seis días de estreno el film tuvo que ser retirado de los cines por su distribuidora TriStar Pictures y con eso digo bastante. La película costó alrededor de un millón de dólares y logró recaudar cerca de dos millones y medio, mas de tres veces lo que costó, siendo un completo éxito comercial, pero como fue retirada tan pronto seguramente habría recaudado mucho mas si la hubiesen dejado mas tiempo en cartelera, sin embargo el film volvió luego a las salas de cine, pero dos años mas tarde, en la primavera de 1986 y por otra distribuidora.
Sin duda Noche de paz, noche de muerte fue una de las películas más controvertidas de la década de 1980 debido a que la campaña publicitaria, en particular carteles y anuncios de televisión, hicieron énfasis significativo sobre el asesino que está vestido como Santa Claus . El PTA lucho para que esta película sea retirada de los cines debido a su tema.
Quisiera hablar sobre un interesante estudio hecho en Alemania en 1955, Ernst Kretschmer un psiquiatra alemán hace un estudio de más de 4.000 casos y diseña una clasificación basada también en características físicas:
  • Leptosómico.- Delgado y alto.
  • Atlético.- Musculoso, fuerte.
  • Pícnico.- bajos y gordos.
  • Mixtos.- no puede encajar completamente en ninguna de las anteriores y sí en varias de ellas.
Según esta clasificación cada tipo de delincuente se relacionaría con un tipo de delito, así losleptosómicos son propensos al hurto, los atléticos a crímenes donde se use la violencia, me parece que el personaje encaja aquí, y los pícnicos al engaño y el fraude. Las anteriores aportaciones tienen un fuerte componente biologicistas y sin embargo fueron siendo abandonadas por la poca utilidad que ofrecían, posteriormente y junto con el desarrollo que la psicología iba atesorando, las teorías dejaron a un lado las características físicas para detectar a criminales y empezaron a usar características psicológicas, la película es buena y la recomiendo.

Fotos



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Presupuesto: $1,065,000

Ganancia: $2,491,460

País: USA
  

sábado, 12 de enero de 2013

EXCISION






TÍTULO ORIGINAL: Excision
DIRECTOR: Richard Bates Jr.
PRODUCTOR: Dylan Hale Lewis
GUIÓN: Richard Bates Jr.
REPARTO: Annalyne Mccord, Traci Lords, Ariel Winter
DURACIÓN: 81 minutos


















Lo primero que quiero aclarar antes de reseñar nada es que esta película (y al igual que Sinistero The Bay en su momento) ya fue recomendada en este blog en su día por HateLove en un par de entradas durante la pasada edición del festival de Sitges, donde fue proyectada. Dicho esto y empezando ya con la reseña, solo puedo describir esta película con dos palabras: bizarra y atrayente. La primera serviría para referirse a la trama de la misma, la segunda, para las secuencias oníricas; y las dos juntas describen perfectamente a  Pauline, la protagonista de la cinta y a la cual acompañaremos en este extraño y peculiar viaje por la adolescencia.

Nos meteremos de lleno en su mente y descubriremos su manera de ver la vida y la muerte, seremos testigos de cómo actos normales de la edad en la que se encuentra, se vuelven actos de lo mas perturbados y grotescos. Todo ello tan bien tratado y con una estética tan cuidada que lejos de provocar repulsión, nos invita a querer saber más del universo de Pauline.   


Desde la primera escena ya entramos de lleno en la mente de Pauline, con una secuencia onírica en la que la vemos junto a su "doble"en una sala blanca y azul inmaculada, escupiendo sangre mientras su otro yo tiene un orgasmo. Esto resume perfectamente las principales inquietudes de la protagonista: el sexo, la cirugía y la sangre.


Veremos la extraña relacion amor/odio que tiene con su madre, la total falta de autoridad de su padre, como se siente viendo a su hermana apagarse cada dia ademas de su peculiar relacion con Dios, a pesar de considera-se a si misma atea. Estos sucesos haran que empaticemos con el personaje de una manera impredecible. Consigue atraernos de una forma diferente a lo que estariamos acostumbrados y ahi reside el mayor encanto de Exicision.


Durante la primera mitad de película, iremos viendo poco a poco y sin prisa las personalidades que giran en torno a Pauline; conoceremos a su dominante, exigente y algo histérica madre (Tracy Lords), a su padre (Roger Bart) que vive sometido y es casi un cero a la izquierda en la familia. También conocernos a Grace (Ariel Winter), su hermana pequeña, con la que mantiene una especial relación y que además sufre una grave enfermedad pulmonar.

Con un guion que se mantiene todo el rato estable pero que no tiene prisa por avanzar, podría casi asegurar que no hay ni una escena que sobre en toda la película, todas tienen algún significado para entender tanto la trama como a nuestra peculiar protagonista. Eso es algo esencial para poder disfrutar de Excision, ya que la película es 100% Pauline, aunque cuente con unos secundarios importantes, es ella sola quien lleva todo el peso de la historia, y en mi opinión lo consigue con creces. Un personaje que con su rareza, sus miedos, sus obsesiones y sus extraños sueñossentimientos consigue crear empatía y atraer al espectador.


La joven (y hasta ahora desconocida para mí) actriz Anne Lynne McCord consigue transmitir toda esta fuerza tanto emocional como visual a la perfección, haciendo suyo el personaje tanto en la realidad como a su alter ego en sus perturbados y retorcidos sueños. Pero aunque la película sea casi toda suya, también ayudan las aportaciones del resto del reparto: una casi soberbia Tracy Lordscomo la madre Pauline, que hace que te olvides completamente de quién es y la veas únicamente como a esa madre obsesiva y controladora.

Su secuencia final es como ya se ha dicho por aquí, desgarradora y Lords está a la altura de la situación. Roger Barttambién cumple con creces como marido y padre de familia sometido y sumiso, mostrando esa pasividad y desgana provocadas por la dura presión diaria. También encontramos apariciones (casi anecdóticas) de Malcolm McDowell como profesor de instituto, que protagoniza una de las mejores escenas del film, y de John Waters como el reverendo que trata a nuestra protagonista. También encontramos una simple pero correcta actuación por parte de Ariel Winter, a quien muchos conoceréis por la serie Modern Family. Todos ellos no desentonan en conjunto, y cada uno aporta su granito de arena en esta perturbadora historia sobre la adolescencia. Secuencias como la del hotel cuando pierde su virginidad (y de que manera) o la ya mencionada escena final, son casi una maravilla.


Podría hablar de muchos momentos destacables, pero como no me gusta hacer spoilers simplemente diré que la veías y os dejéis llevar y sorprender por la trama. Aunque debo decir que no es un film para todo el mundo, posiblemente mucha gente la encuentre repulsiva, otros la asqueen y muchos la vean hasta inmoral. Lejos de levantar polémica, yo siempre he creído que el cine es cine, ficción y no realidad. Si creéis que es vuestra película, no puedo hacer más que recomendárosla si aun no la habéis visto, porque en mi opinión vale la pena hacerlo. 

Con un guion bien escrito, un ritmo lento pero sin pausa, y un final bastante potente, es una película que aunque dudo mucho que alguna vez lleguemos a verlo por aquí en pantalla grande, me parece un increíble drama bizarro con tintes gore en el que además (por raro que parezca en un drama) también se aprecian pinceladas de humor negro. Una mezcla extraña donde sí, pero también un film directo y sin frenos que para bien o para mal, da que pensar.  

Excisiones magnífica de una manera tan grotesca que decir que lo que estamos viendo es algo "atractivo" puede resultar hasta incomodo, pero en mi caso no hay otra palabra que lo defina mejor. Puede que esté tan enfermo como la protagonista, pero a mí me ha enamorado.  




domingo, 11 de noviembre de 2012

Vamps


Vamps


Director: Amy Heckerling
Argumento: Amy Heckerling
Actores: Alicia Silverstone, Kristen Ritter, Dan Stevens















Vamps es confuso que intentan mezclar comedia con elementos del cine de terror, dando por supuesto un resultado fatídico pues hay que tener mucha mano para salir victorioso de tal mezcla.


Dos vampiras “vegetarianas” (duele solo con decirlo) viven en Manhattan pasando los días (bueno más bien las noches) de juerga y ligando con jovenzuelos, todo cambia cuando una de ellas se enamora rompiendo el equilibrio, que junto con otros embrollos en los que se meten constituyen el eje argumental. Sin mentir es una patraña de las grandes, un producto totalmente vacío y superficial, con diálogos ridículos y situaciones aun más, de tan tontería alguna sonrisilla tímida provoca pero poco más, es incapaz de atrapar tu atención por más de 10 minutos seguidos.

Lo que no entiendo es como han engañado a actores de la talla de Sigourney Weaver  o Malcolm McDowell para participar en tal despropósito, imagino que les habrá pillado en horas bajísimas y las facturas les deben desbordan porque si no es incomprensible, por otro lado la presencia de Alicia Silverstone no llama realmente la atención, desde que encarnó a Batgirl en esa cosa conocida como Batman y Robin la chica no ha vuelto a levantar cabeza.


Si aun con todo esto os quedan ganas de verla prestad especial atención a los efectos especiales, propios de los que haría mi perro con Paint. Después de todo casi lloro, no sé si de la risa o de la pena por haber desperdiciado hora y media de mi vida en esta “película”, alejarse de ella es una de las decisiones más sabias que tomareis jamás.



miércoles, 7 de noviembre de 2012

Bait

El cine de tiburones sigue adelante, películas como 2 Headed Shark Attack, Sand Sharks y Mega Shark Vs. Crocosaurus y bueno, algunas buenas y otras no tanto.

Cuando ves  películas de tiburones ya sesabe masomenos como va aser la cosa, una playa bonita, jóvenes locos, fiestas, un barco, y claro u buen bicho, pero "Bait" no es común y corriente y si bien tiene la típica intro con el primer ataque de escualo, su posterior argumento sorprende y cambia totalmente de tercio en lo que a situación peligrosa se refiere.

Contaros esta situación novedosa ya os estropearía la primera sorpresa y única.

Esta cinta australiana, desde ahí siempre llega buen material, tiene algo que últimamente escasea en las películas: diversión. Aunque los personajes son los mismos de siempre, las situaciones ya sabemos de antemano que pasará e incluso se espera la muerte del tiburón por una explosión, error, por primera vez no muere así, y es que parece ser que todas las pelis terminen con una explosión en la boca del pez, pero no en "Bait", aquí los tiburones, porque hay dos, mueren de formas bien distintas. La primera mola, la segunda es ridícula. Ridícula de esas que provocan vergüenza ajena que hace que mires a tu compañera de visionado tan solo con el gesto de encorvar los hombros y decir: “bueno, no todo podía ser maravilloso”.

Pero no sólo es la muerte de un tiburón la que hace encogerte los hombros ya que nos encontramos con lo que Def con Dos llamaba “Pánico a una muerte ridícula”. Y es el novio, o no novio, amigo o compañero de la protagonista (es que no me enteré muy bien que pintaba ahí el tipo, la verdad). Dejad que os la cuente porque es digna de ser mencionada y recordada y de cómo inventarse una situación para cargarse un personaje que sobra. Primero miremos dos precedentes. El primero lo encontramos en “Los Simpsons”, cuando Homer se recubre de sartenes, ollas, tapaderas y de más elementos de cocina para ir a cazar osos y la segunda en “Troll Hunter” cuando el cazador se enfunda una armadura para ir a cazar el troll de debajo el puente. En ambas ocasiones resultan, más o menos, victoriosos. Bueno, por lo menos, sobreviven.

…..

 Bien pues hay un cable eléctrico que cuelga de la pared y está a punto de tocar el agua. Tienen que bajar los plomos o todos quedarán chamuscados. Hasta aquí muy bien, correcto, creíble. Así que metámonos en la situación de los protas y pensemos… cable, electricidad, caja de plomos… y sí… buscamos un pringado. Encontrado. Lo recubrimos de hierro y latas, cogemos un tubo para que pueda respirar, lo tiramos al agua y veréis que el tiburón, un enorme tiburón blanco no podrá morderle. Brillante idea. Así que vemos al pobre pardillo dentro del agua, ataviado con un disfraz de carnaval y de golpe pasa el tiburón… ¡Y no le hace nada! Así que el chico sigue, pero el tubo de aire no alcanza, así que haciéndose el héroe se saca el tubo empieza a correr por debajo del agua, apaga el interruptor y ¡Ay amigo! Ahora con el peso de las latas y el hierro no puede subir a la superficie. Muerto. Como digo hay que verlo. Incluso da pena.

Una película entretenida, que te hará reír sin querer. Seguro que no pasará a los anales de la historia pero sí que la recomiendo para pasar un rato divertido y para volver a ver a Julian McMahon, el hermano “mefolloatododios” de Nip/Tuck. Y como no para ver a todos los pivones que salen… ¿es que en Ausralia están todas buenas o qué?
Y bueno, no hay nada más que contar a salvo de su contra, que diría que dura un poco más de lo que debería y que hay demasiados personajes y poco explotados, o mal. Les falta chispa, carisma, tanto da que mueran, que vivan o que se pongan a jugar a las cartas.

A destacar la mala actuación del protagonista principal, lamentable.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Death Becomes Her


 
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Director
 
Robert Audrey
 
Producción
 
Robert Zemeckis
 
Escritor
 
Martin Donovan
David Koepp
 
Música
 
Alan Silvestri
 
Sonido
 
Albert Gasser
 
Fotografía
 
Dean Cundey
 
Montaje
 
Caroline Schmidt
 
Escenografía
 
William James Jacob
 
Protagonistas
 

Meryl Streep
Bruce Willis
Goldie Hawn
Isabella Rossellini
Ian Ogilvy
Adam Storke
Nancy Fish
Sydney Pollack
Denzel Washington

 
 
 
 
 
País
 
Estados Unidos
 
Año
 
1992
 
Género
 
Comedia Fantástica
 
Compañías
 
 
Distribución
 
Universal Pictures
 
 
 
 
 
Argumento

Death Becomes Her tambien conocida como La muerte os sienta tan bien en España y La muerte le sienta bien en Hispanoamérica, es una película de humor negro con elementos de terror y fantasía de 1992 dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Goldie Hawn, Meryl Streep y Bruce Willis esta película ganó el premio Oscar a los mejores efectos visuales.

El médico especializado en cirugía plástica Ernest Menville (Bruce Willis) abandona a su prometida Helen Sharp (Goldie Hawn) por la actriz Madeline Ashton (Meryl Streep), con quien posteriormente contrae matrimonio. Pasan siete años, durante los cuales Helen descuida casi del todo su vida, engorda y contrae una depresión que la confina en su apartamento, hasta que un día la desalojan porque ya no se molesta en pagar la renta. Es derivada a un recinto de tratamiento siquiátrico, donde, contra la voluntad de su sicóloga, cada vez que a ella y otras pacientes se les da la oportunidad de hablar de algo con el objeto de comprobar sus progresos, ella saca a colación el odio que siente hacia Madeline; esto dura hasta que su sicóloga, en un momento de estrés, le dice metafóricamente que debe "eliminar completamente a Madeline" (obviamente, de su mente), es entonces cuando despierta en Helen la decisión de vengarse de Madeline y conquistar de nuevo a Ernest. Tiempo después, Madeline y Ernest reciben una invitación de Helen al lanzamiento de su nuevo libro. En esta fiesta, los tres se reencuentran. Helen, quien sorprendentemente está delgada y joven a los 50 años, descubre que Ernest ahora se desempeña como un reconocido preparador de cadáveres, oficio que usa para abstraerse de una vida miserable con Madeline, quien lo humilla constantemente debido a su carácter débil y su mal estado físico, al punto que todo el tiempo que no está trabajando, lo pasa en casa sirviendo de objeto de burla y desprecio de Madeline. Helen, delgada y atractiva, llega a la casa y luego de intentar tener sexo con Ernest, ambos trazan un inteligente plan para asesinar a Madeline, y comenzar una vida juntos.

Madeline comienza a creerse vieja al tener 50 años y decide usar una tarjeta que le dieron en un centro para someterse a técnicas de rejuvenecimiento. Lisle Von Rohman (Isabella Rossellini), una mujer muy hermosa y de apariencia juvenil a pesar de tener 71 años, le entrega un elixir que le da vida y juventud a Madeline, al cual Lisle le debe la juventud. Ella se lo bebe y Lisle, habiéndole impuesto previamente algunas condiciones a cambio de adquirirla (aparte de un precio que por lo visto Madeline considera bastante alto, que una vez que la beba sólo puede explotar los resultados para su beneficio personal durante diez años, plazo tras el cual debe desaparecer total y permanentemente de la vida pública de algún modo para que nadie comience a notar que no envejece ni un poco) le da una última y misteriosa advertencia: "Cuídese; estarán juntos por un largo tiempo". Madeline se mira al espejo y vuelve a su casa, donde Ernest y Helen tienen un plan para envenenarla y quemarla viva.

Aunque el plan para envenenar a Madeline falla, esta rueda violentamente escaleras abajo, empujada por Ernest tras una discusión. Sin embargo, a pesar de que recibe múltiples contusiones mortales y se desnuca para acabar con su cabeza al revés, sobrevive al accidente gracias al elixir de la eterna juventud que le compró a Lisle Von Rhoman (aunque grotescamente desfigurada). Ernest la lleva a un médico, pero el médico sufre un infarto al ver que está muerta pero que sigue viva. Madeline se desmaya y la creen muerta, por lo que la llevan a la morgue. Ernest la lleva de vuelta a la casa, donde está Helen. Ahí Madeline descubre el complot en su contra y le dispara a Helen con una escopeta en el estomago. Desangrada y con un gran hueco en el abdomen, Helen sobrevive, ya que había ido con la Sra. Von Rhoman antes que Madeline. Ambas se han vuelto inmortales debido a la poción. Entre ambas se da un combate a muerte con el que pretendían causarse dolor la una a la otra, aunque sólo consiguen desfigurar aún más sus cuerpos. Mientras discuten sobre las antiguas diferencias que se tenían la una a la otra, se reconcilian.

Madeline y Helen le piden a Ernest que componga sus cuerpos, a lo que Ernest accede sólo a condición de que ambas lo dejen separarse de sus ahora eternas vidas. Al darse cuenta de que, pese a la inicialmente exitosa restauración, sus cuerpos son vulnerables a un deterioro progresivo, se dan cuenta de que también necesitarán a alguien en el futuro que les pueda reparar sus cuerpos-cadáveres. Es así como intentan convencer a Ernest para que también beba el elixir y se quede para siempre con ellas, pero éste se niega. Madeline y Helen, tras intentar hacerle beber un vaso de vino, muy probablemente mezclado con un somnífero, y fracasar, golpean a Ernest y lo llevan inconsciente a la mansión de Lisle, quien intenta convencerlo, más bien con una especie de seducción, para que también beba el elixir de la juventud eterna.

Ernest casi hace lo que le dice, pero, tras dimensionar los riesgos y las consecuencias de tal decisión, se niega violentamente y huye de la mansión, liberándose de ambas mujeres, en medio de una fiesta de Lisle Von Rhoman, quien, según le comenta, ha hecho para "echar la primavera por la ventana" en beneficio de sus muchos clientes. Tras escaparse, es inicialmente perseguido por Madeline y Helen, pero cuando, luego de escapar al techo, queda colgando del mismo y a punto de caer, pese a que Madeline y Helen le gritan que se tome la poción, este no lo hace y se deja caer, dispuesto a morir antes que servir de cirujano plástico perpetuo de las dos. Sin embargo, para mala suerte suya, termina cayendo en una piscina, y ante la oportunidad de volver a empezar, ya sin Madeline ni Helen, decide escapar de una y de otra. Madeline y Helen ya no pueden volver con Lisle, porque Ernest ha huido. En eso queda explicado el porque de la advertencia anterior de Lisle, si ellas no cuidaban sus cuerpos, quedarían desfiguradas por siempre. Madeline y Helen buscan a Ernest sin éxito y deciden que, de ahora en adelante para toda la eternidad, se "pintarán el culo" la una a la otra.

Ernest, sin embargo, no delata a Lisle. Al poco tiempo, se casa con una mujer llamada Claire y pasa los siguientes 37 años llevando una vida de orador y promotor de centros de investigación en beneficio de la humanidad. Muere siendo muy anciano y las ahora bastante deterioradas Madeline y Helen (luego de tantos años sin una restauración profesional) asisten a su funeral. Mientras que el sacerdote preside una misa en su memoria, y dice que Ernest vivirá por siempre en los recuerdos de sus hijos, nietos y amigos, Madeline y Helen ríen sarcásticamente a causa de la alusión a la "eternidad" hecha. Al abandonar la iglesia, ambas van discutiendo sobre quién perdió la lata de pintura para maniquí (que ambas necesitan para que sus cuerpos conserven un aspecto normal), sin darse cuenta de que a una de las dos se le cayó en los escalones de la iglesia; de pronto, Helen llega hasta el borde de las escaleras, empujada por Madeline, pero sin caerse. Queda haciendo equilibrio sobre sus tacones, y Madeline la mira, dando a entender que está pensando en empujarla para que ruede y se haga pedazos, dada su reciente disputa. Helen, al darse cuenta de lo que Madeline pretende hacer, la sujeta de su ropa justo antes de caer, llevándosela con ella y caen por las escaleras, destrozando sus frágiles cuerpos-cadáveres en varios pedazos, una locura.

 
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