Tom Hanks

El actor, director, productor y guionista Thomas J. Hanks es hijo del cocinero Amos Hanks y de Janet Hanks, una trabajadora de hospital.
Cuando todavía era un niño sus padres se divorciaron, residiendo Tom con su padre en diferentes ciudades y Estados hasta terminar afincándose en la localidad de Oakland, California.
Comenzó a actuar en obras teatrales en el instituto y posteriormente en la Universidad de Sacramento.
Dejó California a finales de los años 70 y se trasladó a la ciudad de Nueva York, en donde conoció y se casó con la actriz teatral Samantha Lewes. La boda se celebró en 1978. Tras unos años de matrimonio en los que tuvieron dos hijos, Colin y Elizabeth, terminaron divorciándose en el año 1985. A finales de la década de los 70, Tom comenzó a intervenir en episodios de series de televisión, entre ellas “Vacaciones En El Mar”, antes de debutar en la pantalla grande con "Sabe Que Estás Sola" (1980), una slasher movie dirigida por Armand Mastroianni. El mismo año de "Sabe Que Estás Sola" alcanzó la popularidad en la televisión gracias a “Bosom Buddies”, serie que se emitió entre 1980 y 1982. Durante toda la década de los 80 Hanks trabajó principalmente en el género de la comedia, consiguiendo el estrellato con su primera película como protagonista principal, “1,2,3… Splash” (1984), comedia romántica dirigida por Ron Howard que estaba co-protagonizada por Daryl Hannah.

Algunas de sus comedias más populares de los años 80 son “Despedida De Soltero” (1984) de Neal Israel, “El hombre Con Un Zapato Rojo” (1985) de Stan Dragoti, “Esta Casa Es Una Ruina” (1986) de Richard Benjamin, “Dos Sabuesos Despistados” (1987) de Tom Mankiewicz, “Big” (1988) de Penny Marshall o “Socios y Sabuesos” (1989) de Roger Spottiswoode.

Por su interpretación en “Big”, Hanks fue galardonado con el Globo de Oro y consiguió ser nominado al Oscar. El ganador de la estatuilla fue Dustin Hoffman por “Rain Man”. En el rodaje de “Voluntarios” (1985) Tom conoció a la actriz Rita Wilson, con quien contrajo matrimonio en el año 1988. Con Rita tuvo otros dos hijos: Chester y Truman.

En la década de los 90 se reveló como actor dramático, consiguiendo elevar su estatus estelar y su prestigio como uno de los mejores actores de su generación. Gracias a “Philadelphia” (1993), película dirigida por Jonathan Demme, Hanks logró su primer Oscar al mejor actor principal y su segundo Globo de Oro. Al año siguiente repitió galardones por “Forrest Gump” (1994), una comedia de Robert Zemeckis. Posteriormente por “Salvar Al Soldado Ryan” (1998) y “Náufrago” (1998), Tom volvió a ser candidato a los premios de la Academia de Hollywood. Por "Náufrago", título dirigido por Zemeckis, Hanks logró su cuarto Globo de Oro, premio al que fue nominado también por “Algo Para Recordar” (1993) y “Salvar Al Soldado Ryan” (1998).

Tras realizar algunos episodios de series televisivas como “Historias De La cripta”, Hanks debutó como guionista y director de largometrajes en 1996 con “The Wonders” (1996), una obra nostálgica sobre la música pop de los años 60. Su segundo largometraje como director, co-protagonizado por Julia Roberts, fue "Larry Browne" (2011).

Otros títulos de su filmografía como actor son “Camino A La Perdición” (2002), película dirigida por Sam Mendes, “Atrápame Si Puedes” (2003), comedia en la que tras “Salvar Al Soldado Ryan” volvió a coincidir con Steven Spielberg, "El Código Da Vinci" (2006), adaptación de Dan Brown en la que Hanks interpretaba a Robert Langdon, o "La Guerra De Charlie Wilson" (2007), film con Julia Roberts como compañera de reparto. Peliculas

Bosom Buddies (1980)

1

2

3

Mazes and Monster (1982)

4

5

Bachelor Party (1984)

6

7

8

The Man with One Red Shoe (1985)

9

10

11

Every Time We Say Goodbye (1986)

12

13

14

Dragnet (1987)

15

16

17

Big (1988)

18

19

20

The 'burbs (1989)

21

22

23

The Bonfire of the Vanities (1990)

24

25

26

Sleepless in Seattle (1993)

27

28

29

Forrest Gump (1994)

30

31

32

Apollo 13 (1995)

33

34

35

That Thing You Do! (1996)

36

37

Saving Private Ryan (1998)

38

39

You've Got Mail (1998)

40

41

42

The Green Mile (1999)

44

45

Cast Away (2000)

46

47

48

Catch Me If You Can (2002)

49

The Terminal (2004)

50

51

52

The Da Vinci Code (2006)

53

54

55

Charlie Wilson's War (2007)

56

57

58

The Great Buck Howard (2008)

59

Angels & Demons (2009)

60

61

62

Larry Crowne (2011)

63

64

Extremely Loud & Incredibly Close (2011)

65

66

67

The Loved Ones

Director: Sean Byrne

Argumento: Sean Byrne

Actores: Xavier Samuel, Robin McLeavy, Jessica McNamee

The Loved Ones (traducida bajo el maravilloso titulo de Cita Sangrienta) nos cuenta la historia de Brent, un chico al que para colmo de sus males (que no son pocos), es secuestrado la noche de la graduación por Lola, una compañera de clase ayudada además por su padre. Ambos le harán pasar un original y macabro baile de fin de curso. Aunque de primeras, el argumento parece demasiado trillado, el film tiene algunos detalles que lo hacen destacar, por encima de otras cintas traídas desde el continente australiano.

La primera vez que la vi, esperaba poco más que un film correcto sobre venganzas, torturas y mala leche junto con ese humor gamberro típico en las películas de bailes de instituto. Pero para mi sorpresa, me encontré con que el planteamiento de la historia, por lo menos en su primera parte, es bastante serio. Brent perdió a su padre en un accidente de coche, hecho por el que se siente culpable (el era quien conducía) también gracias a la ayuda (nótese ironía) de su todavía mas traumatizada madre. Conocemos su entorno, sus amigos y a su novia, uno de los pocos apoyos de los que se sostiene nuestro protagonista para seguir adelante.

Pero si estos males parecen pocos, además el pobre chico es secuestrado la noche del baile por el padre de una compañera de instituto, Lola, una chica algo rarita a la que Brent (sin saber la que se le viene encima) rechaza como acompañante cuando ella se lo propone. A partir de ahí asistiremos a la peculiar fiesta que han montado en su casa.
, siendo testigos de una larga e intensa sesión de putadas continuas (bastante variadas además). Una vez llegamos a casa de Lola, el ritmo de la película va aumentando, a pesar de mantener casi todo el rato una estética y una narración bastante indie. Algo bastante positivo es que la trama tiene algunas sorpresas que ayudan a que la película no decaiga (puesto que su premisa inicial aunque prometedora, es algo simple), el director ha sabido sacarle partido a la historia y meter durante su tramo final algunos detalles que pueden llegar a sorprender (por lo menos, en mi caso) y es que tanto Lola como su padre pueden estar más locos de lo que parece a priori y se dedican a demostrarlo a cada minuto que pasa.  También destacaría el uso de la sangre durante el film que sin ser exagerado ni gratuito, hay más que suficiente; no sé si la calificaría de gore, porque no creo que lo sea pero violencia hay para dar y regalar. En más de una ocasión llego a "dolerme" lo que veía en pantalla y eso no suele pasarme a menudo.

Como dato añadido, también encuentro muy acertada la empalagosa canción favorita de Lola y la sensación que provoca al escucharla si tenemos en cuenta la situación. Como pone debajo de la ficha, choca bastante ver como todo ese entorno tan rosa (vestido, coronas, purpurina y la dichosa canción) se va oscureciendo etre gritos, violencia y el clásico rojo sangre.

Obviamente no todo es positivo, aunque mantiene el interés casi todo el rato, hay un trama paralela metida por medio, protagonizada por un par de adolescentes que lo único que hacen es beber, fumar y follar, que aunque no molesta mucho, tampoco aporta nada importante a la historia principal (el secuestro del chico y la búsqueda del mismo) salvo en sus últimos minutos.

Mención aparte merecen las interpretaciones, no ha habido ninguna que no me haya gustado. Supongo que ayuda también, el hecho de que el director haya sabido darles buen trato a los personajes, consiguiendo que Brent (un más que correcto Xavier Samuel) sea un chico por sientes cierta empatía y pienses que no merece para nada todo lo que le ocurre, así como su familia. También consigue su objetivo de que odiemos tanto a Lola (Robin McLeavy lo borda) como a su padre, aunque no por eso son malos personajes, al contrario; ambos están trabajados y los matices de locura de esta joven psicópata son estupendos, sobre todo al final.

No puedo terminar la reseña de otra manera que no sea recomendándola, todo un ejemplo de que una premisa sencilla y no demasiado presupuesto, se puede hacer un film más que decente, con un guion bastante sólido (a pesar de alguna fantasmadas, nada desentona) y que se merece de sobra un visionado, o como en mi caso, dos. Los personajes están mucho mejor tratados de lo que uno puede esperar, ya sea provocándonos odio o haciéndonos participes de su sufrimiento. Y aunque parezca pesado por nombrarla tanto, solo por el personaje de Lola ya merece un aprobado la película, la tía esta simple y espectacularmente zumbada.

El survival, el torture-porn, el cine adolescente y las familias psicópatas se unen formando esta pequeña joya llamada The Loved Ones. Puede que muchos no estéis de acuerdo con él, pero como los gustos son como los culos, que cada uno tiene uno, yo seguiré fomentando mi criterio personal; seguir de cerca cualquier titulo que encuentre traído desde Australia.

 

The Dinosaur Project

DIRECTOR: Sid Bennett
PRODUCTOR: Nick Hill

GUION: Sid Bennett

REPARTO: Natasha Loring, Matt Kane, Richard Dillane

The Dinosaur Project es la ambiciosa búsqueda de un equipo de exploradores con la esperanza de encontrar una criatura de agua, cuyo origen se encuentra en los mitos y leyendas de los indígenas de la región del Congo. El jefe de la expedición tiene todo organizado pero su helicóptero es derribado por una bandada de pájaros extraños y enormes. Aumentando para él los problemas, no sólo deberá cuidar de los supervivientes sino también de su hijo Lucas, quién se había colado en secreto en el helicóptero. Con un arsenal de cámaras personales a su disposición, Lucas capta cada minuto de este proyecto que pronto se convierte en una lección de supervivencia cuando el equipo descubre que en dicha selva se encuentran criaturas extraordinarias, la mayoría de las cuales la civilización ha considerado extintas desde hace milenios...

La verdad no hay mucho que decir de esta película, es un film de cámara en mano que se debate entre aciertos y errores. Quizás más errores que le juegan en contra: uno de ellos es su brevedad. En el  transcurso natural de los hechos, que son muchos y todos muy compactos, somos testigos de  un desfile de situaciones de riesgo con débiles puentes argumentales. Como todo Mockumentary, su inicio es  sencillo. Pero hay algo que es innegable, la película no se siente real en ningún momento, digo ‘’real’’ en el sentido de parecer una filmación para un documental. 

Las actuaciones me parecieron regulares. Los actores logran capturar la idea central de sus personajes, si la película estuviera hecha al estilo convencional sus interpretaciones serían correctas, pero al tratarse de un Mockumentary se espera que las interpretaciones sean lo más natural posible.  Y no todos los actores llegan a transmitirte esa naturalidad que esperas ver en este tipo de películas.

Si hay que señalar algo positivo de The Dinosaur Project es el ritmo de la película, difícilmente te causara  sueño, por suerte ya desde el comienzo los creadores van al punto y ofrecen las primeras apariciones de estos adorables dinosaurios. Aunque sean casi los únicos de los cuales seremos testigos. 

Sus efectos especiales son malos, pero están por encima de producciones similares. Cuando se hace una película como esta donde tienes que recrear dinosaurios, las animaciones tienen que ser rozando lo real para que el espectador se lo crea y se meta de lleno en la trama, en mi opinión personal ha faltado mucho más para que esta filmación cobrara más vida y tuviera un mayor impacto, aunque sea visual. The Dinosaur Project tienes una buena recreación de estos dinosaurios pero se notan demasiado que la computadora ha pasado sobre ellos, y ahí sale perdiendo por ser pretenciosa. Lo malo es que no hay originalidad ni novedad alguna, es como lo que ya hemos visto muchas veces pero en otro sitio. 

No esperando mucho de ella. Si es o no una recomendación para pasar el rato se las dejo a consideración. The Dinosaur Project es un regular Mockumentary de aventuras,  no esperando grandes dosis de acción, carece de drama y ni hablar del suspenso o terror. Entretiene pero al mismo tiempo resulta fácil de olvidar y pasa a ser una más del montón.