Chained

ESTADOS UNIDOS, 2012

TÍTULO ORIGINAL: Chained

DIRECTOR: Jennifer Lynch
PRODUCTOR: Rhonda Baker, David Buelow, Lee Nelson

GUION: Jennifer Lynch, Damian O'Donnell

REPARTO: Vincent D'Onofrio, Eamon Farren, Julio Ormond

El inicio nos pone en situación de forma directa, vemos a una madre y a su hijo yendo al cine para después coger un taxi para volver a casa. Hasta aquí todo parece normal, pero pronto la mujer se dará cuenta de que algo no va bien, creciendo su angustia y la del niño, que terminan metidos en la guarida (más bien garaje) de un misterioso taxista con claros instintos asesinos.

Seremos testigos (aunque no de forma directa) de cómo el taxista asesina a la mujer mientras su hijo, encerrado en el taxi lo oye todo. Después de esta secuencia, que llega a ser chocante sin que se vea una sola gota de sangre, es cuando comienza realmente la película.

A partir de aquí, enteremos el significado del título de la película, Chained(encadenado en español) y es que las intenciones del asesino, lejos de matar al niño igual que a su madre, son las de convertirlo en una especie de esclavo y aprendiz, a quien después de algún intento de huida terminara encadenando del pie. Una de las partes más chocantes del film es ver el trato que recibe el niño por parte de su maestro y es que ver cómo le hace comer sus sobras, recoger cadáveres y limpiar la sangre y demás a un chaval de nueve años, impacta. Incluso intuimos algo más en tareas más intimas como bañarse el uno al otro.

Está en mi opinión la mejor parte de la película, ver como después de dejarlo solo y tenerlo encerrado, el asesino le enseña paso a paso como convertirse en alguien como él, a la vez que lo tiene esclavizado y siendo testigo de todos sus matanzas, oyendo diariamente los gritos y las atrocidades (que nosotros solo intuimos) de todas las chicas que pasan por esa casa.

La sensación de angustia en este tramo se nota, los planos, la fotografía, todo está bien estudiado y aunque no abusa d ella, la violencia está presente en algún momento. Hay que remarcar que es una película independiente y los efectos aunque los pocos que hay están bien hechos, no encontraremos gore ni nada demasiado salvaje, pero esto no quiere decir que no impresione igual la frialdad con la que están tratadas las muertes.

El problema empieza cuando llegados a un punto, todo es lo mismo una y otra vez. Durante una parte de metraje lo único que vemos son las mismas enseñanzas una y otra vez y continuos secuestros y gritos de fondo, seguidos de la limpieza de la habitación. Vemos al protagonista limpiando, comiendo y aprendiendo todo el rato, además de las cámaras fijas puestas por el asesino que a ratos se nos intercalan con la propia película (aunque también es verdad que a través de ellas vemos las escenas más sangrientas de la película) lo que termina haciéndose repetitivo y da la sensación de que no sabían cómo continuar con la historia y la estaban alargando para rellenar mas minutos.

Una vez los minutos van pasando y llegamos a su final, el ritmo vuelve a levantar nuestro interés cuando se acerca el fin del aprendizaje de nuestro protagonista, después de ver como a crecido con las enseñanzas de su padre-postizo/asesino/amo,el director nos regala un par de sorpresas de guion que aunque son predecibles (una más que otra) sirven para levantar el bajón que supone su tramo intermedio, manteniendo de nuevo el suspense y los ojos clavados en la pantalla para no perdernos nada.

Aunque la reseña parezca un poco extraña, es exactamente igual a como me sentí mientras veía la película. Me mantuvo pegado al principio, se me hizo pesada a la mitad y me dejo una sensación agradable con el final.

Es una película independiente, con un ritmo típico de estas películas (en su mayoría lento), la banda sonora es escasa, los diálogos cortos y precisos y la fotografía sucia y oscura. 

El reparto es también bastante aceptable; tanto el asesino (Vincent D'Onofrio) como el niño (ambas versiones, infantil y adolescente) hacen bien su papel, creíbles casi todo el rato y todo ello mezclado con toques de drama, suspense y algo de sangre. También destacaría la pequeña aparición de Julia Ormond y lo que nos transmite en su corta escena.

Vale la pena verla y no se pierde el tiempo con ella, pero seguramente a los pocos días terminaras olvidándola. Si se hubieran trabajado más el nudo de la película, no haciéndolo tan plano y simplón, les hubiera salido algo mucho mejor, pero como he dicho más arriba, se queda en un film aceptable con alguna escena buena, pero sin pasar de ahí. 

Julia X

 Julia X

Director: P.J. Pettiette

Argumento: P.J. Pettiette, Matt Cunningham

Actores: Valerie Azlynn, Kevin Sorbo, Alicia Leigh Willis

No se trata de ninguna película porno en la que descubriremos las dotes de una tal Julia, si no que estamos ante un torture porn de muy baja calidad.
 

Decidí darle una oportunidad al debut del director P.J.Pettiette tras ver varias críticas positivas por la red, y tras su visionado debo de admitir que no comparto para nada su entusiasta aceptación.

Y es que aparte de dos chicas coqueteando continuamente con el espectador, golpes, puñetazos y patadas a mansalva y algún ligero toque de humor negro, la película no ofrece nada interesante, por no hablar de lo surrealistas y absurdas que son la mayoría de sus escenas.

Todo comienza en una cafetería donde Julia ha quedado para tomar un café con un hombre con el que ha entablado una amistad a través de un chat. Pero a mitad de la cita (y tras una visión calenturienta) decide marcharse y dejar a su pretendiente con la miel en los labios… o eso cree ella.

Mediante algún truco de teletransportación que no se explica en la película el hombre consigue esconderse en la parte trasera del coche de Julia, y es que consigue llegar antes que ella al coche habiéndose quedado en la cafetería y por si eso fuera poco llega completamente seco en medio de una lluvia torrencial.

La extraña cita de Julia resulta ser un cruel y sádico asesino en serie que escoge a sus víctimas en las salas de chat y queda con ellas para torturarlas hasta la muerte. Durante la siguiente media hora asistiremos a las típicas persecuciones y huidas en las que Julia será capturada en una infinidad de ocasiones, y es que parece que nos encontremos en medio de una competición para decidir quién es más inútil de los dos.

En este momento de la película hay un giro argumental que no voy a desvelar por si algún insensato decirle darle una oportunidad que cambia todo el rumbo del film.  Julia X pasa a convertirse en un torture porn repleto de sangre y violencia sin ningún tipo de criterio y en el que como hasta ahora las escenas absurdas se suceden unas a otras.

El broche de oro es por su puesto su caótico final, el cual parece que dieron rienda suelta a los actores para hacer el burro y que disfrutaran destrozando todo lo que se les antojara, y la verdad es que eso lo hacen de manera excelente.

Julia X es una propuesta fallida en casi todos sus aspectos y gran culpa de ello lo tiene lo mal elaborado que esta su guion y lo poco que se han preocupado de cuidar algunos detalles de la película, como puede ser la lógica en las escenas… y es que hay momentos en los que se incluye alguna trama interesante pero inmediatamente queda diluida entre tanto sinsentido.

Una de las grandes bazas del film es la presencia femenina en pantalla. Se ha dado un total protagonismo a sus dos actrices principales: Valerie Azlynny Alicia Leigh Willis, las cuales se contorsionan continuamente ante el espectador intentando emular la figura de dos Femme Fatale que lamentablemente no pasaran a la historia. 

El papel de serial killer recae sobre Kevin Sorbo, el televisivo Hercules mantiene algunos de sus poderes en esta película en la que parece ser un ser inmortal y que acaba convirtiéndose en una mala parodia de cualquier asesino que hayamos visto antes.

El film esta rodado para proyectarse en 3D, algo que no es necesario ya que se trata de una película que explota muy poco este recurso y únicamente nos serviría para ver las carnes de las chicas un poquito más cerca y para que nos salpicara alguna gotita de sangre digital.

Si pese a lo expuesto en esta crítica todavía estáis dispuestos a ver Julia X, a continuación os dejamos su trailer que en un minuto y medio os resume prácticamente toda la película.

The Loved Ones

Director: Sean Byrne

Argumento: Sean Byrne

Actores: Xavier Samuel, Robin McLeavy, Jessica McNamee

The Loved Ones (traducida bajo el maravilloso titulo de Cita Sangrienta) nos cuenta la historia de Brent, un chico al que para colmo de sus males (que no son pocos), es secuestrado la noche de la graduación por Lola, una compañera de clase ayudada además por su padre. Ambos le harán pasar un original y macabro baile de fin de curso. Aunque de primeras, el argumento parece demasiado trillado, el film tiene algunos detalles que lo hacen destacar, por encima de otras cintas traídas desde el continente australiano.

La primera vez que la vi, esperaba poco más que un film correcto sobre venganzas, torturas y mala leche junto con ese humor gamberro típico en las películas de bailes de instituto. Pero para mi sorpresa, me encontré con que el planteamiento de la historia, por lo menos en su primera parte, es bastante serio. Brent perdió a su padre en un accidente de coche, hecho por el que se siente culpable (el era quien conducía) también gracias a la ayuda (nótese ironía) de su todavía mas traumatizada madre. Conocemos su entorno, sus amigos y a su novia, uno de los pocos apoyos de los que se sostiene nuestro protagonista para seguir adelante.

Pero si estos males parecen pocos, además el pobre chico es secuestrado la noche del baile por el padre de una compañera de instituto, Lola, una chica algo rarita a la que Brent (sin saber la que se le viene encima) rechaza como acompañante cuando ella se lo propone. A partir de ahí asistiremos a la peculiar fiesta que han montado en su casa.
, siendo testigos de una larga e intensa sesión de putadas continuas (bastante variadas además). Una vez llegamos a casa de Lola, el ritmo de la película va aumentando, a pesar de mantener casi todo el rato una estética y una narración bastante indie. Algo bastante positivo es que la trama tiene algunas sorpresas que ayudan a que la película no decaiga (puesto que su premisa inicial aunque prometedora, es algo simple), el director ha sabido sacarle partido a la historia y meter durante su tramo final algunos detalles que pueden llegar a sorprender (por lo menos, en mi caso) y es que tanto Lola como su padre pueden estar más locos de lo que parece a priori y se dedican a demostrarlo a cada minuto que pasa.  También destacaría el uso de la sangre durante el film que sin ser exagerado ni gratuito, hay más que suficiente; no sé si la calificaría de gore, porque no creo que lo sea pero violencia hay para dar y regalar. En más de una ocasión llego a "dolerme" lo que veía en pantalla y eso no suele pasarme a menudo.

Como dato añadido, también encuentro muy acertada la empalagosa canción favorita de Lola y la sensación que provoca al escucharla si tenemos en cuenta la situación. Como pone debajo de la ficha, choca bastante ver como todo ese entorno tan rosa (vestido, coronas, purpurina y la dichosa canción) se va oscureciendo etre gritos, violencia y el clásico rojo sangre.

Obviamente no todo es positivo, aunque mantiene el interés casi todo el rato, hay un trama paralela metida por medio, protagonizada por un par de adolescentes que lo único que hacen es beber, fumar y follar, que aunque no molesta mucho, tampoco aporta nada importante a la historia principal (el secuestro del chico y la búsqueda del mismo) salvo en sus últimos minutos.

Mención aparte merecen las interpretaciones, no ha habido ninguna que no me haya gustado. Supongo que ayuda también, el hecho de que el director haya sabido darles buen trato a los personajes, consiguiendo que Brent (un más que correcto Xavier Samuel) sea un chico por sientes cierta empatía y pienses que no merece para nada todo lo que le ocurre, así como su familia. También consigue su objetivo de que odiemos tanto a Lola (Robin McLeavy lo borda) como a su padre, aunque no por eso son malos personajes, al contrario; ambos están trabajados y los matices de locura de esta joven psicópata son estupendos, sobre todo al final.

No puedo terminar la reseña de otra manera que no sea recomendándola, todo un ejemplo de que una premisa sencilla y no demasiado presupuesto, se puede hacer un film más que decente, con un guion bastante sólido (a pesar de alguna fantasmadas, nada desentona) y que se merece de sobra un visionado, o como en mi caso, dos. Los personajes están mucho mejor tratados de lo que uno puede esperar, ya sea provocándonos odio o haciéndonos participes de su sufrimiento. Y aunque parezca pesado por nombrarla tanto, solo por el personaje de Lola ya merece un aprobado la película, la tía esta simple y espectacularmente zumbada.

El survival, el torture-porn, el cine adolescente y las familias psicópatas se unen formando esta pequeña joya llamada The Loved Ones. Puede que muchos no estéis de acuerdo con él, pero como los gustos son como los culos, que cada uno tiene uno, yo seguiré fomentando mi criterio personal; seguir de cerca cualquier titulo que encuentre traído desde Australia.

 

The Tall Man

ESTADOS UNIDOS, CANADÁ, FRANCIA, 2012

TÍTULO ORIGINAL: The Tall Man

DIRECTOR: Pascal Laugier

PRODUCTOR: K. DeWalt, S. Kennedy, J. Levy, C. Miserez

GUION: Pascal Laugier

REPARTO: Jessica Biel, Jodelle Ferland, William B.Davis

Pocos son los fans del cine de terror que no conocen a Pascal Laugier, o como mínimo su segundo largometraje: Martyrs (2008). El film revoluciono en su momento los festivales por los que pasó,  provocando desmayos y vómitos a causa de su extrema violencia y convirtiéndose así en una de las películas con más polémicas de los últimos años.

Hoy voy a hablaros de su última película, que poco o nada tiene que ver sus anteriores trabajos, hablo de The Tall Man o El Hombre de las Sombras, título que le han dado en nuestro país (lo que me lleva a preguntarme si era muy difícil llamarla simplemente "El Hombre Alto") y con la que me lleve una decepción. Me explico, el film tiene un envoltorio y una atmosfera siniestra que atraen, que nos dan a entender que algo terrorífico se esconde en ese pueblo, algo o alguien a quien llaman el hombre alto. 

Con este nombre hace referencia Pascal Laugier al hombre del saco, el coco o como queráis llamarlo, ese hombre vestido de negro que todos conocemos, que se lleva a los niños que no se duermen a su hora o que se portan mal, con el que alguna vez a a todos nosotros nos han asustado alguna vez de críos. La película comienza bien, nos presenta a los personajes brevemente y el ambiente en el que viven, un pueblo frio y que parece sacado de la América profunda; es más, en varios momentos me vino a la cabeza la película Winter's Bone (2010) en lo que a localizaciones rusticas se refiere.También notamos que sus habitantes son los típicos de un pueblo de estas características; fríos, secos y desconfiados, aunque a la vez entre ellos se apoyen como si de una manada se tratase.

Dentro de este ambiente ya de por si hostil, las desapariciones de niños se están haciendo frecuentes hasta que una noche el hijo de la doctora del pueblo, Julia (Jessica Biel) es secuestrado por el misterioso hombre alto y ella como cualquier madre, sale en busca de su hijo desesperadamente. Esto es todo lo que puedo decir de la trama para no fastidiársela a nadie, así que hare lo que pueda intentando no revelar ningún spoiler.

Como ya he dicho tiene un buen inicio, nos metemos en la vida de esta mujer y de cómo funcionan las cosas en el pueblo en el que viven, siendo al poco de empezar la película cuando su hijo es secuestrado y supuestamente debería llegar la acción. Somos testigos de una persecución bastante angustiosa, por carretera y bosque, Jessica Biel hace todo lo posible para encontrar a su hijo, y a partir de cierto punto de la "búsqueda" notaremos cierto cambio de género con una vuelta de tuerca que no nos esperábamos.

En este aspecto la película tiene un punto muy positivo y es que el guion es de lo más original, pocas veces he visto una historia así en el cine, o por lo menos tratada de esta forma, en la que los buenos son malos, los malos son buenos, los desaparecidos están muertos y los muertos están vivos. No habéis entendido nada verdad? bien pues algo parecido me paso a mi llegados a un punto de la trama, donde dudas hasta de los extras que salen de fondo.

Al igual que digo que es original, también os digo que es liosa como ella sola. Las vueltas de tuerca y los giros argumentales suelen funcionar sí, pero cuando hay uno cada cinco minutos de película dan la sensación de que solo quieren alargar la película. Tampoco se entienden muchas situaciones y actos de sus personajes, sobretodo en el hijo de la protagonista, que me desconcertó bastante.

Debido a su publicidad, viniendo del director del que venía y por como la vendían, parecía que estaríamos ante algo con buenas dosis de terror y aunque si encontraremos  suspense tengo que anunciar que NO nos es una película de terror. En mi opinión (cada uno tiene la suya) estamos ante un drama con mayúsculas, donde se tocan mas el tema del maltrato infantil que el de los secuestros, donde lo más importante es entender los motivos de los actos, mucho más que los actos en si, por que cualquier conjetura que hagamos, se nos caerá por tierra en la siguiente revelación de la trama.

El final es claro y cierra bien la historia, contestando a la mayoría de preguntas que nos hacemos, el problema es que ni las preguntas ni las respuestas son lo que uno espera, es como si esperas comer una tortilla de patatas casera, y te ponen una del Mercadona. Te la comes, pero no es lo mismo. Esto es lo mismo, esperas una pasar miedo y terminas sintiendo lastima.

No por esto diré que sea mala, es una buena película, pero me esperaba una de terror y no un continuo drama camuflado, por eso no le doy más puntuación. Si la veis olvidando la idea de pasar miedo, es bastante disfrutable, tiene un buen reparto (Jodelle Ferland pese a su edad sabe llevar bien un personaje, ya sea de zombie paleta o de niña autista y aunque Jessica Biel nunca ha sido santo de mi devoción, aquí no está nada mal en su papel) además de un guion como ya he dicho, bastante original e impredecible.