Chained

ESTADOS UNIDOS, 2012

TÍTULO ORIGINAL: Chained

DIRECTOR: Jennifer Lynch
PRODUCTOR: Rhonda Baker, David Buelow, Lee Nelson

GUION: Jennifer Lynch, Damian O'Donnell

REPARTO: Vincent D'Onofrio, Eamon Farren, Julio Ormond

El inicio nos pone en situación de forma directa, vemos a una madre y a su hijo yendo al cine para después coger un taxi para volver a casa. Hasta aquí todo parece normal, pero pronto la mujer se dará cuenta de que algo no va bien, creciendo su angustia y la del niño, que terminan metidos en la guarida (más bien garaje) de un misterioso taxista con claros instintos asesinos.

Seremos testigos (aunque no de forma directa) de cómo el taxista asesina a la mujer mientras su hijo, encerrado en el taxi lo oye todo. Después de esta secuencia, que llega a ser chocante sin que se vea una sola gota de sangre, es cuando comienza realmente la película.

A partir de aquí, enteremos el significado del título de la película, Chained(encadenado en español) y es que las intenciones del asesino, lejos de matar al niño igual que a su madre, son las de convertirlo en una especie de esclavo y aprendiz, a quien después de algún intento de huida terminara encadenando del pie. Una de las partes más chocantes del film es ver el trato que recibe el niño por parte de su maestro y es que ver cómo le hace comer sus sobras, recoger cadáveres y limpiar la sangre y demás a un chaval de nueve años, impacta. Incluso intuimos algo más en tareas más intimas como bañarse el uno al otro.

Está en mi opinión la mejor parte de la película, ver como después de dejarlo solo y tenerlo encerrado, el asesino le enseña paso a paso como convertirse en alguien como él, a la vez que lo tiene esclavizado y siendo testigo de todos sus matanzas, oyendo diariamente los gritos y las atrocidades (que nosotros solo intuimos) de todas las chicas que pasan por esa casa.

La sensación de angustia en este tramo se nota, los planos, la fotografía, todo está bien estudiado y aunque no abusa d ella, la violencia está presente en algún momento. Hay que remarcar que es una película independiente y los efectos aunque los pocos que hay están bien hechos, no encontraremos gore ni nada demasiado salvaje, pero esto no quiere decir que no impresione igual la frialdad con la que están tratadas las muertes.

El problema empieza cuando llegados a un punto, todo es lo mismo una y otra vez. Durante una parte de metraje lo único que vemos son las mismas enseñanzas una y otra vez y continuos secuestros y gritos de fondo, seguidos de la limpieza de la habitación. Vemos al protagonista limpiando, comiendo y aprendiendo todo el rato, además de las cámaras fijas puestas por el asesino que a ratos se nos intercalan con la propia película (aunque también es verdad que a través de ellas vemos las escenas más sangrientas de la película) lo que termina haciéndose repetitivo y da la sensación de que no sabían cómo continuar con la historia y la estaban alargando para rellenar mas minutos.

Una vez los minutos van pasando y llegamos a su final, el ritmo vuelve a levantar nuestro interés cuando se acerca el fin del aprendizaje de nuestro protagonista, después de ver como a crecido con las enseñanzas de su padre-postizo/asesino/amo,el director nos regala un par de sorpresas de guion que aunque son predecibles (una más que otra) sirven para levantar el bajón que supone su tramo intermedio, manteniendo de nuevo el suspense y los ojos clavados en la pantalla para no perdernos nada.

Aunque la reseña parezca un poco extraña, es exactamente igual a como me sentí mientras veía la película. Me mantuvo pegado al principio, se me hizo pesada a la mitad y me dejo una sensación agradable con el final.

Es una película independiente, con un ritmo típico de estas películas (en su mayoría lento), la banda sonora es escasa, los diálogos cortos y precisos y la fotografía sucia y oscura. 

El reparto es también bastante aceptable; tanto el asesino (Vincent D'Onofrio) como el niño (ambas versiones, infantil y adolescente) hacen bien su papel, creíbles casi todo el rato y todo ello mezclado con toques de drama, suspense y algo de sangre. También destacaría la pequeña aparición de Julia Ormond y lo que nos transmite en su corta escena.

Vale la pena verla y no se pierde el tiempo con ella, pero seguramente a los pocos días terminaras olvidándola. Si se hubieran trabajado más el nudo de la película, no haciéndolo tan plano y simplón, les hubiera salido algo mucho mejor, pero como he dicho más arriba, se queda en un film aceptable con alguna escena buena, pero sin pasar de ahí. 

Adam & Evil

Título original

Adam & Evil 

Año

2004

Duración

90 min.

País

 Estados Unidos

Director

Andrew Van Slee

Guión

Andrew Van Slee

Música

Craig Marks

Fotografía

Adam Sliwinski

Reparto

Sean Arnfinson, Lynsey Brothers, Erica Cerra, James Clayton, Jeffrey Fisher, Jodie Graham, Brody Harms, Barbara Kottmeier, Terran Orletsky

Productora

Extraordinary Films Ltd.

Género

Terror | Slasher. Halloween

Sinopsis

Un grupo de jóvenes, recién graduados, decide marcharse a un camping remoto para pasar un fin de semana de fiesta. Cuando llegan todo parece perfecto, alcohol, sexo, drogas, y mucha diversión. Pero algo terrible ocurrió hace tiempo en aquel lugar y hay alguien aún no ha olvidado.

A Star is Born

Título original

A Star Is Born

Año

1976

Duración

139 min.

País

 Estados Unidos

Director

Frank Pierson

Guión

Frank Pierson, Joan Didion, John Gregory Dunne (Remake: William A. Wellman & Robert Carson)

Música

Barbra Streisand

Fotografía

Robert Surtees

Reparto

Barbra Streisand, Kris Kristofferson, Gary Busey, Oliver Clark

Productora

Warner Bros. Pictures

Género

Musical. Drama | Remake

Sinopsis

El éxito como cantante de Esther Hoffman (Barbra Streisand) es paralelo al proceso de autodestrucción de su marido John Norman (Kris Kristofferson), una estrella del rock en decadencia y adicto a las drogas.

KILLER JOE

ESTADOS UNIDOS, 2011

TÍTULO ORIGINAL: Killer Joe

DIRECTOR: William Friedkin
PRODUCTOR: Nicolas Chartier, Scott Einbinder

GUION: Tracy Letts

REPARTO: Juno Temple, Emilie Hirsch, Gina Gershon

Desde que en 1973 estrenara la mítica, El Exorcista (la que además sería la mejor obra de su filmografía), el director William Friedkin se ha mantenido al margen del cine comercial y se ha estado centrando en proyectos algo más personales, siendo el título que hoy nos ocupa uno de los más recientes. Tenía algunas dudas a la hora de decidir si comentar Killer Joe en el blog, porque aunque su director sea el mismo, poco o nada tiene que ver con el cine de terror.

Y aunque sigo manteniendo esa opinión, también creo que solo por su acertada mezcla entre el drama independiente y el thriller más crudo ya se merece una recomendación por mi parte así que hoy voy a saltarme un poco las normas  para hablaros de esta sorpresita en la que no faltan mentiras, violencia, sexo y venganza; todo ello comenzando como forma de drama y dando paso lentamente al thriller, adornado además con pequeñas pinceladas de humor negro.

Killer Joe nos cuenta la historia de Chris (Emile Hirsh), un chico que necesita dinero urgentemente para pagar una deuda que tiene con unos mafiosos. En un alarde de inspiración, decide, junto a su padre (Thomas Haden Church) que para conseguir el dinero, lo mejor es matar a su madre para cobrar el seguro, todo ello con la aprobación de la nueva mujer de su padre (Gina Gershon) y su hermana pequeña, Dottie (Juno Temple). Para ello, contrataran los servicios de Killer Joe (Matthew McConauhey) un policía corrupto que en su tiempo libre se saca unas pelillas como asesino a sueldo, y a partir de aquí la cosa se irá desmadrando.

Es dificil decir algo mas sin hacer ningun spoiler, asi que me limitare a decir que tiene un guion estupendo; el ritmo, que comienza suave y va en aumento, oscureciendo cada vez mas la historia hasta llegar al final, que a pesar de ser algo cortante deja bastante en shock. No suele gustarme que un film termine dejando que tu interpretes lo que te de la gana pero en este caso no me ha molestado y aunque se puede intuir perfectamente, siempre queda la duda. Tanto la ambientacion como la fotografia son las adecuadas, casi puede respirarse el aire de Texas.

No sabría decir si la banda sonora es un acierto o no, porque no la recuerdo, pero sí creo que la ausencia de ella en algunas escenas es estupenda, sobretodo en su tramo final, haciéndolo mucho más impactante. Y es que llegados a cierto punto, veremos escenas bastante duras que van desde sexo retorcido con una ¿menor?, pasando por palizas en las que hasta oímos crujir los huesos, hasta golpes con utensilios de cocina y estoy seguro de que me dejo cosas.

En mi opinión, destacaría una secuencia sobre la que no quiero decir mucho (con pollo frito es suficiente), pero que puede hacerse bastante incómoda para alguno, aun así, creo que muestra perfectamente y durante varios minutos tanto la dominación como la humillación que la situación requería. Todo eso no podría hacerse si no fuera por el reparto, siendo de esos casos en el que todos los personajes tienen sus momentos de gloria. Todo el reparto esta acertadísimo, cada uno en su papel consiguen hacer a su personaje único y diferente, lo cual es ya un logro bastante grande. Emile Hirsh siempre me ha parecido buen actor (Alpha Dog, Hacia Rutas Salvajes o esta misma lo confirman) y aquí no ha sido para menos, al igual que Gina Gershon, que a pesar de los años demuestra otra vez que sigue en forma, como ya lo hizo en la reciente Breathless, siendo ella la protagonista de las secuencias más duras del film. Muy correctos también cada uno en su rol están Thomas Haden Church y Juno Temple, siendo esta ultima un personaje bastante peculiar que consigue despertar curiosidad, dando a Dottie esa inocencia virginal y ese aire de rareza tan necesarios para su posterior evolución. Como ya digo todos están estupendos en sus roles, no hay uno que destaque más que otro pero si hay alguien con quien me he llevado una inesperada sorpresa, es con Matthew McConauhey. Su Killer Joe está lleno de matices y la evolución que tiene el personaje es estupenda, dejando de lado el personaje tan típico de galán de comedia rosa, McConauheyimpone, atrae y asusta al mismo tiempo, siendo otro de los que más se lucen en sus escenas finales.

A parte de cumplir con sus roles por separado, se nota también la química en sus relaciones personales, dando mucho mas realismo a todas las mentiras y traiciones que abundan en el film, junto con la falta total de escrúpulos que caracteriza a varios de los personajes a pesar de que hablemos de su propia familia. Si necesitáis algún aliciente más para verla, lejos del drama que rodea la situación y de toda la violencia, se entrevé un humor negro en varias escenas que aunque no sé si está hecho a adrede o es que no tengo sensibilidad, me parece muy acertado.

Poco más puedo deciros de ella, como he puesto más arriba igual no os pega mucho este film por aquí (a pesar de que su director nos acojono a casi todos en su día con El Exorcista) pero creo que dejando su género de lado y hablando de ella como película, estamos ante una film de lo más interesante. Killer Joe es un drama independiente con tintes de thriller que solo por  sus personajes ya se aguanta por sí solo, pero que además tiene un guion bien elaborado, que gustara más o menos, pero que por lo menos a mí, me dio más de una sorpresa. 

THE BARRENS

ESTADOS UNIDOS, 2012

TÍTULO ORIGINAL: The Barrens

DIRECTOR: Darren Lynn Bousman
PRODUCTOR: D.L.Bousman, J.Eckert, R.Saperstein, B.Witten

GUION: Darren Lynn Bousman

REPARTO: Stepehn Moyer, Mia Kirshner, Allie MacDonald

DURACIÓN: 94 minutos

No suelo fijarme mucho en los directores de cine, soy más de mirar la sinopsis y como mucho el reparto (pero en casos contados) para decidir si ver una película, pero pese a esto, al igual que todo el mundo, también tengo algunos nombres que son suficiente para llamarme la atención en un film. Darren Lynn Bousmanes uno de ellos, no desde hace mucho debo aclarar, solo desde que vi Mother's Day y las dos primeras secuelas de Saw. Aunque como ya digo no me suelo fijar mucho, me da cierta tranquilidad a la hora de ver una película y saber un poco que esperarme y en este caso he acertado en gran parte. 

The Barrens es una película extraña, con eso no digo que sea mala, pero si es bastante confusa y difícil de digerir una vez la terminas. Es de esas cintas que cuando llegan a su fin y apagas el televisor no tienes muy claro si te ha gustado o no. Tiene aciertos y situaciones muy logradas, pero hay algunas lagunas que se notan demasiado y tanto el último tramo con el final de la película, son en mi opinión, precipitados y sin demasiado sentido. 

Para ir entrando en situación, diré que no todo lo que la película nos cuenta es ficción, aunque tampoco sea una realidad. Es cierto que existe una amplia zona boscosa en Nueva Jersey llamada Pine Barrens, lugar al que se asocian tanto la historia como los "avistamientos" del Diablo de Jersey, una criatura que al igual que sus primos; el Bigfoot, el Chupacabra o el mismísimo monstruo del Lago Ness, son muchas personas que dicen haberlos visto, pero todo se queda en leyenda. Como buen film sobre leyendas locales nos encontramos una secuencia donde alguien alrededor de una hoguera explica, tanto para los campistas como para nosotros los espectadores, la supuesta historia del hijo número trece o Diablo de Jersey.

Lástima que la leyenda no pase de ahí durante gran parte de metraje, siendo en mi opinión el fallo principal de esta película. Apenas se toca el tema de la criatura en cuestión, más que en las alucinaciones de Richard, nuestro protagonista y cabeza de familia. Este viajara a Pine Barrens a llevar las cenizas de su padre y una vez allí las cosas se pondrán muy negras. 

El film juega con nosotros tanto como con los personajes de la cinta. Dudaremos al igual que Richardde si lo que vemos es real o no, y esta parte está muy lograda. Vemos como poco a poco el personaje va perdiendo la cabeza, desconfiaremos de todo y de todos y no tendremos ni pajolera idea de cómo terminará la historia. En ese apartado la película queda redonda, transmite todo lo que tenía que transmitir y sobretodo, mantiene nuestro interés por ver cómo acabará toda esta locura y lo más importante, conocer la causa de todo ello.

Pero cuando vamos llegando al final, empezamos a notar el problema que nombre antes; si juntáramos todas las secuencias del Diablo de Jersey, nos quedaríamos con menos de diez minutos de metraje. No quiero decir que esperase una monster-movie, pero quitando un par de momentos puntales esto no es un film de terror, si no un drama mezclado con el thriller, que aunque entretiene, intriga y mantiene en vilo, no es lo que todo buscan al darle al play.

Si pasamos por alto el detalle de que el bicho en cuestión es el que menos protagonismo tiene (ni siquiera sabemos si es real o no, para eso no tendremos respuesta hasta los ultimo minutos de película) y no nos importa ver una película sobre la supervivencia de una familia que acaba perdida en los bosques de Nueva Jersey mientras al marido se le va la chota, entonces si nos encontramos con un film interesante. A parte de poseer una atmosfera muy conseguida, tétrica y bastante verdeen su mayoría, se nota cierto aire onírico en algunas secuencias, como si estuviéramos viendo un sueño y no una realidad. Los efectos especiales también aprueban, tanto el diseño de la criatura como las escasas escenas gore que encontramos, aunque en algún momento se abuse demasiado del CGIno es algo que llegue a molestar. 

Poco más puedo decir de la trama, con lo que he dicho hasta ahora es suficiente para no desvelar nada importante. Tampoco quiero hablar mucho del final, pero siendo sincero creo que podría haber sido más impactante. Lo vi demasiado simple y algo precipitado. Todo ocurre en cuestión de pocos minutos y no da tiempo a asimilar nada con mucha claridad, lo que te deja confuso (o por lo menos a mí, que no conseguí entender muy bien este último tramo) y haciendo varias preguntas sobre la actitud de algunos personajes.

No quiero terminar sin haber hablado del reparto, porque es gracias a él que el film transmita todo lo que transmite. Stephen Moyer hace un buen papel como Richard, su descenso a la locura me recordó (aunque salvando las distancias obviamente) al mismo viajeque realizó Jack  Nicholson allá por el 1980 en el solitario hotel de El Resplandor. Su familia no se queda atrás; tanto Mía Kirshner como Allie MacDonaldhacen bien su papel, destacando por encima a Peter DaCunha dando vida al peculiar personaje de Danny.

Ahora ya despidiéndome, puede deciros que pese a no ser la mejor película de este director (al menos para mi gusto), The Barrens es un film interesante, una mezcla de realidad y ficción que te hace devanarte la cabeza para resolver todo el caos antes que la propia película, pero que una vez llegas al final se te puede quedar un sabor demasiado simplón, dependiendo de las expectativas que hayas creado a lo largo de la cinta. Si eso no te supone un problema, es un film que pese a la lentitud de la trama en su primera parte, sabe mantener la intriga en todo momento y sobretodo, mantenerte a ti pendiente de lo que ocurre en pantalla.

LOVELY MOLLY

TÍTULO ORIGINAL: Lovely Molly

DIRECTOR: Eduardo Sánchez

PRODUCTOR: R.Cowie, J.Fleming, G.Hale, M.Ordesky

GUION: Jamie Nash, Eduardo Sánchez

REPARTO: Gretchen Lodge, Johnny Lewis, Alexandra Holden

El drama es algo que me gusta mucho. Siempre esta presente en todas las películas en mayor o menor grado. Siempre habrá drama. Sin el drama difícilmente una película puede estar completa. Lovely Molly más allá de una película del género terror, me pareció un thriller psicológico con una gran dosis de dramay algunos tintes de suspense, no la puedo catalogar de otra manera.

Cuando la recién casada Molly Reynols vuelve a la antigua casa familiar, tras haber estado abandonada durante años, los recuerdos de una terrible infancia empiezan a influir en su nueva vida. Una fuerza malévola, ya sea causada por su atormentado pasado o por algún factor sobrenatural, no para de acosarla física, mental y sexualmente. Sola y aislada en una casa centenaria, no tardará en experimentar un inexorable descenso a la depravación. En algún lugar de la casa, en el terrible espacio entre la psicosis y la posesión, vive un mal que llevará a Molly y a todos a su alrededor hacia la oscuridad y la muerte…"

Cuando me topé con esta película la verdad no había oído mucho de ella pero rápidamente el poster me llamo la atención. Así que no dude y la vi. No vi ningún tráiler no leí mucho de ella. Sólo la vi. Y la verdad me esperaba más. Es un thriller en el cual somos testigos como una persona puede volverse loca. Su protagonista, se va sumergiendo en una actitud autodestructiva con resultados bastante inesperados. 

La primera parte de la película es lenta por no decir  pausada. Gran parte del argumento tiene mucho contenido dramático, y  eso hace que la película pierda sentido con tantos detalles y el siempre oculto ser maligno. Y finalmente cuando por fin va queriendo tomar sentido te das cuenta que realmente no sabes si existe algo en la casa o Molly por tanto tiempo de estar sola empieza a delirar y tener alucinaciones después de regresar a la casa donde pasó gran parte de su infancia, una infancia muy fuerte y por lo tanto traumática. La verdad llega un punto en el cual al menos a mí me paso por la mente -  Molly padecía de Síndrome de Estocolmo? en el cual la victima se enamora de su agresor. Porque en el transcurso de la historia “Molly le  da a entender a su hermana lo mucho que quería a su padre y la culpa de su muerte”. Al menos esas fueron Mis impresiones. 

La ambientación es muy buena, la película es oscura y densa. Las escenas tanto en la casa como en el bosque en donde Molly junto con su cámara de video se deja llevar recordando esa infancia traumática. Combina muy bien el estilo mockumentary, que esta por demás decir que esta de moda, con las escenas tradicionales. 

Eduardo Sánchez crea una narrativa que intenta mostrarse diferente sin lograr convencer al espectador que busque una cinta de terror. Lovely Mollyme pareció que esta por encima de la media, me recordó en parte a Paranormal Activity, por su línea argumental sin comparar a ambas cintas. Lo que Sánchez supo hacer muy bien es dotar de angustia y opresión al film y a su protagonista principal. No esperaba ver en esta cinta ver escenas gore ni sangre a borbotones,  pero sentí que la recargo demasiado, que nunca llegó al nivel de una película de terror. 

En Resumen, Lovely Molly no es una película de terror ni sobrenatural, Eduardo Sánchez nos la trató de vender así pero por desgracia no lo es.

Para terminar estaré pendiente de los próximos proyectos de Gretchen Lodge esperando que siga en este género que le queda perfecto. En Lovely Molly hizo una excelente interpretación hasta el punto de desnudarse tanto física como mentalmente para poder llevarnos por el oscuro camino de la cordura a la locura. 

 De lo que no puedo quejarme: Me gustó su ambientación oscura, y por supuesto Loge que hace una actuación brillante.

Lo que ciertamente le faltó: La película es inconsistente se apoya en el horror del abuso infantil que de entrada mantiene al espectador pero no es suficiente para poder cerrarla además que el final es ambiguo dejándonos con las posibilidades de una secuela.

ENTER NOWHERE

DIRECTOR: Jack Heller

PRODUCTOR: Dallas Sonnier, Jack Heller

GUION: Jason Dolan, Shaw Christensen

REPARTO: Katherine Waterson, Sara Paxton, Scott Eastwood

DURACIÓN: 90 minutos

Tres extraños, una misteriosa conexión. Esta es la premisa con la que se nos presenta la película Enter Nowhere (algo así como entrando en ninguna parte) y aunque de primeras parezca que no tiene mucho sentido una vez terminas de ver la película empiezas a cogérselo. Es muy difícil hablar de ella sin fastidiársela a nadie, así que del argumento diré lo que pueda para hacer la crítica, pero es casi imposible reseñarla sin hacer algún spoiler.

La trama nos cuenta como tres desconocidos, después de tener cada uno sus respectivos contratiempos se encuentran en una misteriosa cabaña (por las proporciones que tiene, casi mejor la llamaría caseta) en medio de un bosque. No sabemos realmente donde están situados ni porque, lo único que sabemos es que hay algo que los une y que poco a poco tanto nosotros como los protagonistas lo iremos descubriendo.

El argumento es muy simple, pero no deja de ser interesante y las resoluciones y conclusiones son bastante originales, o por lo menos no tan utilizadas en el cine. Salvando las distancias podría decir que coge un poco de Triangle (2009) y de la española Los Cronocrímenes (2007) en lo que es el estilo narrativo, pero la trama no tiene nada que ver ni con una ni con otra. 

Una pega que puede tener esta película es que a pesar de que mantiene el interés todo el rato, el ritmo es muy pausado y todo ocurre con calma y sin prisas. Teniendo en cuenta que toda la película está rodada con no más de tres actores por plano y con dos únicos escenarios (el interior de la cabaña y el bosque) es bastante difícil que no se haga repetitiva, pero en ningún momento llega a aburrir y esto se debe a que han sabido colocar los "subidones" de la trama en los lugares indicados.

Según avanza la película, veremos que nuestros protagonistas están perdidos, sin nada que comer más que una bolsa de avena, rodeados por un bosque que parece no tener fin y sin medio de transporte más que sus pies. Esto los obligara a dejar de lado las diferencias que tengan (y es que la primeras impresiones no siempre son buenas) y a ir cogiendo confianza los unos con los otros, dando a paso a conversaciones que aunque parezcan no tener importancia pueden ser muy relevantes a la hora de llegar a una conclusión y descubrir que es lo que pasa en esa cabaña y por que motivo han terminado los tres ahí varados.  

Los personajes están bien escritos y eso se agradece, cada uno tiene su historia, sus manías y sus actitudes son bastante acordes en toda la película; no hay buenos, ni malos, ni héroes, solo personas cada una con su cruz particular perdidas en medio de la nada, por lo que hace que sea mas fácil empatizar si no con todos, con alguno de ellos.

Esto lógicamente no funcionaria si no fuera por el escaso pero correcto reparto, que no será de óscar pero cumple de maravilla, tanto Katherine Watrersoncomo Scott Eastwood están bien en sus roles; ella de mujer dependientey el de protector. Además me llevado una sorpresa con Sara Paxton que después de verla siempre como la rubia mona (por poner un ejemplo en la reciente Shark Night 3D o Tiburón 3D: la presa) y aquí la vemos con un registro totalmente diferente y porque no decirlo, lo hace bastante bien.

 

Como he dicho más arriba, no me alargaré mucho porque con poco que diga ya os fastidiaría alguna de las sorpresas o revelaciones de la película, simplemente hay que sentarse a verla y dejarse llevar por la historia para atar todos los cabos.  

Eso sí, recomiendo hacerlo cuando se esté despejado, porque si no probablemente te quedes frito a la media hora, está hecha para ver con calma y sobretodo paciencia. Como punto a favor tenemos que no es muy larga, creo que supieron aprovechar y repartir bien el tiempo para hacerla lo más amena posible, pero eso no quita que tenga tramos más lentos o repetitivos (cabaña, bosque, cabaña, porche, bosque, cabaña, etc.)

Si quitamos este y algún que otro fallo poco importante, la película sin ser ninguna maravilla se deja ver y queda bien parada. El guion es ingenioso y sorprende en varios momentos (tanto la unión entre los personajes como el resultado final es difícil verlos venir, o por lo menos a mi ni se me paso por la cabeza) siendo un film perfecto para todo el que busque algo diferente.

Teniendo en cuenta la cantidad de historias nuevas y originales (nótese ironía) que nos ofrecen hoy día en el cine (por lo menos en lo que a terror y suspense se refiere) donde todo son precuelas, secuelas y remakes que no terminan nunca, alargando sagas hasta que ya no se puede hacerlo más y con la misma mierda reciclada una y otra vez, es de agradecer que hagan películas como esta para no estar siempre viendo lo mismo.