Julia X

 Julia X

Director: P.J. Pettiette

Argumento: P.J. Pettiette, Matt Cunningham

Actores: Valerie Azlynn, Kevin Sorbo, Alicia Leigh Willis

No se trata de ninguna película porno en la que descubriremos las dotes de una tal Julia, si no que estamos ante un torture porn de muy baja calidad.
 

Decidí darle una oportunidad al debut del director P.J.Pettiette tras ver varias críticas positivas por la red, y tras su visionado debo de admitir que no comparto para nada su entusiasta aceptación.

Y es que aparte de dos chicas coqueteando continuamente con el espectador, golpes, puñetazos y patadas a mansalva y algún ligero toque de humor negro, la película no ofrece nada interesante, por no hablar de lo surrealistas y absurdas que son la mayoría de sus escenas.

Todo comienza en una cafetería donde Julia ha quedado para tomar un café con un hombre con el que ha entablado una amistad a través de un chat. Pero a mitad de la cita (y tras una visión calenturienta) decide marcharse y dejar a su pretendiente con la miel en los labios… o eso cree ella.

Mediante algún truco de teletransportación que no se explica en la película el hombre consigue esconderse en la parte trasera del coche de Julia, y es que consigue llegar antes que ella al coche habiéndose quedado en la cafetería y por si eso fuera poco llega completamente seco en medio de una lluvia torrencial.

La extraña cita de Julia resulta ser un cruel y sádico asesino en serie que escoge a sus víctimas en las salas de chat y queda con ellas para torturarlas hasta la muerte. Durante la siguiente media hora asistiremos a las típicas persecuciones y huidas en las que Julia será capturada en una infinidad de ocasiones, y es que parece que nos encontremos en medio de una competición para decidir quién es más inútil de los dos.

En este momento de la película hay un giro argumental que no voy a desvelar por si algún insensato decirle darle una oportunidad que cambia todo el rumbo del film.  Julia X pasa a convertirse en un torture porn repleto de sangre y violencia sin ningún tipo de criterio y en el que como hasta ahora las escenas absurdas se suceden unas a otras.

El broche de oro es por su puesto su caótico final, el cual parece que dieron rienda suelta a los actores para hacer el burro y que disfrutaran destrozando todo lo que se les antojara, y la verdad es que eso lo hacen de manera excelente.

Julia X es una propuesta fallida en casi todos sus aspectos y gran culpa de ello lo tiene lo mal elaborado que esta su guion y lo poco que se han preocupado de cuidar algunos detalles de la película, como puede ser la lógica en las escenas… y es que hay momentos en los que se incluye alguna trama interesante pero inmediatamente queda diluida entre tanto sinsentido.

Una de las grandes bazas del film es la presencia femenina en pantalla. Se ha dado un total protagonismo a sus dos actrices principales: Valerie Azlynny Alicia Leigh Willis, las cuales se contorsionan continuamente ante el espectador intentando emular la figura de dos Femme Fatale que lamentablemente no pasaran a la historia. 

El papel de serial killer recae sobre Kevin Sorbo, el televisivo Hercules mantiene algunos de sus poderes en esta película en la que parece ser un ser inmortal y que acaba convirtiéndose en una mala parodia de cualquier asesino que hayamos visto antes.

El film esta rodado para proyectarse en 3D, algo que no es necesario ya que se trata de una película que explota muy poco este recurso y únicamente nos serviría para ver las carnes de las chicas un poquito más cerca y para que nos salpicara alguna gotita de sangre digital.

Si pese a lo expuesto en esta crítica todavía estáis dispuestos a ver Julia X, a continuación os dejamos su trailer que en un minuto y medio os resume prácticamente toda la película.

KILLER JOE

ESTADOS UNIDOS, 2011

TÍTULO ORIGINAL: Killer Joe

DIRECTOR: William Friedkin
PRODUCTOR: Nicolas Chartier, Scott Einbinder

GUION: Tracy Letts

REPARTO: Juno Temple, Emilie Hirsch, Gina Gershon

Desde que en 1973 estrenara la mítica, El Exorcista (la que además sería la mejor obra de su filmografía), el director William Friedkin se ha mantenido al margen del cine comercial y se ha estado centrando en proyectos algo más personales, siendo el título que hoy nos ocupa uno de los más recientes. Tenía algunas dudas a la hora de decidir si comentar Killer Joe en el blog, porque aunque su director sea el mismo, poco o nada tiene que ver con el cine de terror.

Y aunque sigo manteniendo esa opinión, también creo que solo por su acertada mezcla entre el drama independiente y el thriller más crudo ya se merece una recomendación por mi parte así que hoy voy a saltarme un poco las normas  para hablaros de esta sorpresita en la que no faltan mentiras, violencia, sexo y venganza; todo ello comenzando como forma de drama y dando paso lentamente al thriller, adornado además con pequeñas pinceladas de humor negro.

Killer Joe nos cuenta la historia de Chris (Emile Hirsh), un chico que necesita dinero urgentemente para pagar una deuda que tiene con unos mafiosos. En un alarde de inspiración, decide, junto a su padre (Thomas Haden Church) que para conseguir el dinero, lo mejor es matar a su madre para cobrar el seguro, todo ello con la aprobación de la nueva mujer de su padre (Gina Gershon) y su hermana pequeña, Dottie (Juno Temple). Para ello, contrataran los servicios de Killer Joe (Matthew McConauhey) un policía corrupto que en su tiempo libre se saca unas pelillas como asesino a sueldo, y a partir de aquí la cosa se irá desmadrando.

Es dificil decir algo mas sin hacer ningun spoiler, asi que me limitare a decir que tiene un guion estupendo; el ritmo, que comienza suave y va en aumento, oscureciendo cada vez mas la historia hasta llegar al final, que a pesar de ser algo cortante deja bastante en shock. No suele gustarme que un film termine dejando que tu interpretes lo que te de la gana pero en este caso no me ha molestado y aunque se puede intuir perfectamente, siempre queda la duda. Tanto la ambientacion como la fotografia son las adecuadas, casi puede respirarse el aire de Texas.

No sabría decir si la banda sonora es un acierto o no, porque no la recuerdo, pero sí creo que la ausencia de ella en algunas escenas es estupenda, sobretodo en su tramo final, haciéndolo mucho más impactante. Y es que llegados a cierto punto, veremos escenas bastante duras que van desde sexo retorcido con una ¿menor?, pasando por palizas en las que hasta oímos crujir los huesos, hasta golpes con utensilios de cocina y estoy seguro de que me dejo cosas.

En mi opinión, destacaría una secuencia sobre la que no quiero decir mucho (con pollo frito es suficiente), pero que puede hacerse bastante incómoda para alguno, aun así, creo que muestra perfectamente y durante varios minutos tanto la dominación como la humillación que la situación requería. Todo eso no podría hacerse si no fuera por el reparto, siendo de esos casos en el que todos los personajes tienen sus momentos de gloria. Todo el reparto esta acertadísimo, cada uno en su papel consiguen hacer a su personaje único y diferente, lo cual es ya un logro bastante grande. Emile Hirsh siempre me ha parecido buen actor (Alpha Dog, Hacia Rutas Salvajes o esta misma lo confirman) y aquí no ha sido para menos, al igual que Gina Gershon, que a pesar de los años demuestra otra vez que sigue en forma, como ya lo hizo en la reciente Breathless, siendo ella la protagonista de las secuencias más duras del film. Muy correctos también cada uno en su rol están Thomas Haden Church y Juno Temple, siendo esta ultima un personaje bastante peculiar que consigue despertar curiosidad, dando a Dottie esa inocencia virginal y ese aire de rareza tan necesarios para su posterior evolución. Como ya digo todos están estupendos en sus roles, no hay uno que destaque más que otro pero si hay alguien con quien me he llevado una inesperada sorpresa, es con Matthew McConauhey. Su Killer Joe está lleno de matices y la evolución que tiene el personaje es estupenda, dejando de lado el personaje tan típico de galán de comedia rosa, McConauheyimpone, atrae y asusta al mismo tiempo, siendo otro de los que más se lucen en sus escenas finales.

A parte de cumplir con sus roles por separado, se nota también la química en sus relaciones personales, dando mucho mas realismo a todas las mentiras y traiciones que abundan en el film, junto con la falta total de escrúpulos que caracteriza a varios de los personajes a pesar de que hablemos de su propia familia. Si necesitáis algún aliciente más para verla, lejos del drama que rodea la situación y de toda la violencia, se entrevé un humor negro en varias escenas que aunque no sé si está hecho a adrede o es que no tengo sensibilidad, me parece muy acertado.

Poco más puedo deciros de ella, como he puesto más arriba igual no os pega mucho este film por aquí (a pesar de que su director nos acojono a casi todos en su día con El Exorcista) pero creo que dejando su género de lado y hablando de ella como película, estamos ante una film de lo más interesante. Killer Joe es un drama independiente con tintes de thriller que solo por  sus personajes ya se aguanta por sí solo, pero que además tiene un guion bien elaborado, que gustara más o menos, pero que por lo menos a mí, me dio más de una sorpresa. 

TRUTH OR DARE

REINO UNIDO, 2012

TÍTULO ORIGINAL: Truth or Dare (or Die)

DIRECTOR: Robert Heath
PRODUCTOR: Rupert Jemyn, Richard Johns

GUION: Matthew McGuchan

REPARTO: Florence Hall, Jennie Jacques, Jack Gordon

DURACIÓN: 95 minutos

WEB: http://showboxmediagroup.eu/sites/truthordare/

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1838722/

VALORACIÓN: 7/10

¿VERDAD O ATREVIMIENTO?

Con los años parece que el hecho de juntar a un grupo de personas con un pasado turbio detrás e impartir justicia de la manera más sádica que nos ocurra se ha convertido en un género por si solo en lo que a cine de terror se refiere. Son muchas producciones que se caracterizan por ello, parece que a partir de Saw (la más conocida pero no la única que trata este tema) las productoras se dieron cuenta de lo rentables que eran este tipo de films.

Estas producciones normalmente no pasan de ser copias baratas y malas (en su mayoría) de la famosa saga protagonizada por Jigsaw, pero a veces nos podemos encontrar con algo que valga la pena ver o como mínimo sea algo original. La película de la que hablaré hoy es uno de esos casos, no es ninguna maravilla y tampoco el colmo de la originalidad, pero las sorpresas de su argumento y lo entretenido del juego en sí, la hacen destacar un poco sobre la media.

Todo comienza en una fiesta, conocemos a un grupo de chavales bastante estúpidos y estereotipados (a ratos a parte de una variante de los jueguecitos de Puzzle, el film también parece un homenaje a los slasher de los ochenta en lo que a vestuario y ambientación se refiere) jugando al conocido juego de ¿verdad o desafío?

Después de este momento flashback iremos a la actualidad (no recuerdo el lapso de tiempo que hay), donde los mismos jugadores de la fiesta se dirigen a la casa de campo de un ex-compañero de clase, con motivo de su cumpleaños. Cuando lleguen allí conocerán al hermano de este, que después de revelarles una trágica verdad, los retendrá allí hasta que sepa lo que paso, mientras les obliga a jugar a una interesante variación del juego verdad o desafío.

Aquí es donde teóricamente comienza lo interesante, y aunque si es verdad que la situación comienza a ponerse tensa (los protagonistas empiezan a dudar del que tienen al lado, el malo cada vez está más nervioso, etc.) al rato termina haciéndose un poco repetitiva. Ese uno de los errores que tiene la cinta, el método del juego es siempre el mismo, vamos que no esperéis originalidad a la hora de las muertes ni los desafíos porque son todos iguales.  

Otro fallo es precisamente, la falta de chicha en la primera hora de película, no por falta de sangre (hay la suficiente, no se despilfarra pero tampoco creo que falte) ni sadismo, si no por la propia falta de juegos. Las escenas en las que los personajes tienen que superar una prueba o un desafío o como queráis llamarlo, se cuentan con los dedos de una mano (y nos sobran dedos) por culpa de demasiados diálogos que por otra parte no consiguen mantener nuestro interés constante, y aunque a ratos parece que levanta, vuelve a caer en lo mismo.

No quiero decir que sea un film aburrido, aunque si es algo repetitivo nunca se me llego a hacer pesado ni lento, para ello el director se preocupo de meter un cambio en la actitud de uno de los personajes, concretamente de uno que de primeras puede parecer que no pinta mucho ni en el juego ni en la propia película.

Diciendo esto creo que digo suficiente sin desvelar nada demasiado importante, pero en mi opinión este cambio fue todo un acierto. Cuando ya parecía que la película era un bucle que no llegaba a nada, ese pequeño cambio o giro de guion consiguió levantarme el interés. También quiero decir que soy una persona muy simple, casi cualquier giro final me suele gustar, muy predecible o sin sentido tiene que ser para que diga que no vale nada. 

En este caso aunque no es de los mejores finales que he visto, si consiguió dejarme satisfecho, y para mí la metáfora final con el título de la película: verdad o muerte (depende de donde aparece bajo el titulo de Truth or die) está bien conseguida y cierra bien la historia.

Si hablamos del reparto, la cosa ya no destaca mucho. La mayoría de actuaciones son simplonas y sin mucho sentimiento, y cuando se lo ponen se nota que no se creen la situación en la que están (no sé si lo es pero por si acaso lo marco como SPOILER: que a uno de los chicos le peguen dos tiros y este tan pancho y sin quejarse, como que no cuela) y salvo dos o tres casos que consiguen lucirse en alguna secuencia, la mayoría no pasan de mediocres. FIN SPOILER

También encontramos muchos momentos de "por qué no hace eso" o "ahora podría salvarse y no lo hace", como suelen ser siempre, bastante molestos pero en este caso necesarios para que la película no terminara a los veinte minutos, y es que posibilidades de salir tienen muchas pero parece que se empeñen en jugar al dichoso juego. 

Pero si descontamos lo simplón del reparto y alguna situación poco creíble, nos encontramos con una película que como muchas en estos tiempos, bebe un poco de Sawy lo mezcla con un toque ochentero bastante acertado, además de meter una desenlace bastante interesante y con el que hace justicia al título del propio film. Al mismo nivel que otras de la misma temática como Panic Button o Nine Dead(y algo superior a otra muy parecida, The Final) entretiene y puede llegar a sorprenderte en alguna escena, y eso en los tiempos que corren para el cine de terror/suspense, es más que suficiente.