Chained

ESTADOS UNIDOS, 2012

TÍTULO ORIGINAL: Chained

DIRECTOR: Jennifer Lynch
PRODUCTOR: Rhonda Baker, David Buelow, Lee Nelson

GUION: Jennifer Lynch, Damian O'Donnell

REPARTO: Vincent D'Onofrio, Eamon Farren, Julio Ormond

El inicio nos pone en situación de forma directa, vemos a una madre y a su hijo yendo al cine para después coger un taxi para volver a casa. Hasta aquí todo parece normal, pero pronto la mujer se dará cuenta de que algo no va bien, creciendo su angustia y la del niño, que terminan metidos en la guarida (más bien garaje) de un misterioso taxista con claros instintos asesinos.

Seremos testigos (aunque no de forma directa) de cómo el taxista asesina a la mujer mientras su hijo, encerrado en el taxi lo oye todo. Después de esta secuencia, que llega a ser chocante sin que se vea una sola gota de sangre, es cuando comienza realmente la película.

A partir de aquí, enteremos el significado del título de la película, Chained(encadenado en español) y es que las intenciones del asesino, lejos de matar al niño igual que a su madre, son las de convertirlo en una especie de esclavo y aprendiz, a quien después de algún intento de huida terminara encadenando del pie. Una de las partes más chocantes del film es ver el trato que recibe el niño por parte de su maestro y es que ver cómo le hace comer sus sobras, recoger cadáveres y limpiar la sangre y demás a un chaval de nueve años, impacta. Incluso intuimos algo más en tareas más intimas como bañarse el uno al otro.

Está en mi opinión la mejor parte de la película, ver como después de dejarlo solo y tenerlo encerrado, el asesino le enseña paso a paso como convertirse en alguien como él, a la vez que lo tiene esclavizado y siendo testigo de todos sus matanzas, oyendo diariamente los gritos y las atrocidades (que nosotros solo intuimos) de todas las chicas que pasan por esa casa.

La sensación de angustia en este tramo se nota, los planos, la fotografía, todo está bien estudiado y aunque no abusa d ella, la violencia está presente en algún momento. Hay que remarcar que es una película independiente y los efectos aunque los pocos que hay están bien hechos, no encontraremos gore ni nada demasiado salvaje, pero esto no quiere decir que no impresione igual la frialdad con la que están tratadas las muertes.

El problema empieza cuando llegados a un punto, todo es lo mismo una y otra vez. Durante una parte de metraje lo único que vemos son las mismas enseñanzas una y otra vez y continuos secuestros y gritos de fondo, seguidos de la limpieza de la habitación. Vemos al protagonista limpiando, comiendo y aprendiendo todo el rato, además de las cámaras fijas puestas por el asesino que a ratos se nos intercalan con la propia película (aunque también es verdad que a través de ellas vemos las escenas más sangrientas de la película) lo que termina haciéndose repetitivo y da la sensación de que no sabían cómo continuar con la historia y la estaban alargando para rellenar mas minutos.

Una vez los minutos van pasando y llegamos a su final, el ritmo vuelve a levantar nuestro interés cuando se acerca el fin del aprendizaje de nuestro protagonista, después de ver como a crecido con las enseñanzas de su padre-postizo/asesino/amo,el director nos regala un par de sorpresas de guion que aunque son predecibles (una más que otra) sirven para levantar el bajón que supone su tramo intermedio, manteniendo de nuevo el suspense y los ojos clavados en la pantalla para no perdernos nada.

Aunque la reseña parezca un poco extraña, es exactamente igual a como me sentí mientras veía la película. Me mantuvo pegado al principio, se me hizo pesada a la mitad y me dejo una sensación agradable con el final.

Es una película independiente, con un ritmo típico de estas películas (en su mayoría lento), la banda sonora es escasa, los diálogos cortos y precisos y la fotografía sucia y oscura. 

El reparto es también bastante aceptable; tanto el asesino (Vincent D'Onofrio) como el niño (ambas versiones, infantil y adolescente) hacen bien su papel, creíbles casi todo el rato y todo ello mezclado con toques de drama, suspense y algo de sangre. También destacaría la pequeña aparición de Julia Ormond y lo que nos transmite en su corta escena.

Vale la pena verla y no se pierde el tiempo con ella, pero seguramente a los pocos días terminaras olvidándola. Si se hubieran trabajado más el nudo de la película, no haciéndolo tan plano y simplón, les hubiera salido algo mucho mejor, pero como he dicho más arriba, se queda en un film aceptable con alguna escena buena, pero sin pasar de ahí. 

KILLER JOE

ESTADOS UNIDOS, 2011

TÍTULO ORIGINAL: Killer Joe

DIRECTOR: William Friedkin
PRODUCTOR: Nicolas Chartier, Scott Einbinder

GUION: Tracy Letts

REPARTO: Juno Temple, Emilie Hirsch, Gina Gershon

Desde que en 1973 estrenara la mítica, El Exorcista (la que además sería la mejor obra de su filmografía), el director William Friedkin se ha mantenido al margen del cine comercial y se ha estado centrando en proyectos algo más personales, siendo el título que hoy nos ocupa uno de los más recientes. Tenía algunas dudas a la hora de decidir si comentar Killer Joe en el blog, porque aunque su director sea el mismo, poco o nada tiene que ver con el cine de terror.

Y aunque sigo manteniendo esa opinión, también creo que solo por su acertada mezcla entre el drama independiente y el thriller más crudo ya se merece una recomendación por mi parte así que hoy voy a saltarme un poco las normas  para hablaros de esta sorpresita en la que no faltan mentiras, violencia, sexo y venganza; todo ello comenzando como forma de drama y dando paso lentamente al thriller, adornado además con pequeñas pinceladas de humor negro.

Killer Joe nos cuenta la historia de Chris (Emile Hirsh), un chico que necesita dinero urgentemente para pagar una deuda que tiene con unos mafiosos. En un alarde de inspiración, decide, junto a su padre (Thomas Haden Church) que para conseguir el dinero, lo mejor es matar a su madre para cobrar el seguro, todo ello con la aprobación de la nueva mujer de su padre (Gina Gershon) y su hermana pequeña, Dottie (Juno Temple). Para ello, contrataran los servicios de Killer Joe (Matthew McConauhey) un policía corrupto que en su tiempo libre se saca unas pelillas como asesino a sueldo, y a partir de aquí la cosa se irá desmadrando.

Es dificil decir algo mas sin hacer ningun spoiler, asi que me limitare a decir que tiene un guion estupendo; el ritmo, que comienza suave y va en aumento, oscureciendo cada vez mas la historia hasta llegar al final, que a pesar de ser algo cortante deja bastante en shock. No suele gustarme que un film termine dejando que tu interpretes lo que te de la gana pero en este caso no me ha molestado y aunque se puede intuir perfectamente, siempre queda la duda. Tanto la ambientacion como la fotografia son las adecuadas, casi puede respirarse el aire de Texas.

No sabría decir si la banda sonora es un acierto o no, porque no la recuerdo, pero sí creo que la ausencia de ella en algunas escenas es estupenda, sobretodo en su tramo final, haciéndolo mucho más impactante. Y es que llegados a cierto punto, veremos escenas bastante duras que van desde sexo retorcido con una ¿menor?, pasando por palizas en las que hasta oímos crujir los huesos, hasta golpes con utensilios de cocina y estoy seguro de que me dejo cosas.

En mi opinión, destacaría una secuencia sobre la que no quiero decir mucho (con pollo frito es suficiente), pero que puede hacerse bastante incómoda para alguno, aun así, creo que muestra perfectamente y durante varios minutos tanto la dominación como la humillación que la situación requería. Todo eso no podría hacerse si no fuera por el reparto, siendo de esos casos en el que todos los personajes tienen sus momentos de gloria. Todo el reparto esta acertadísimo, cada uno en su papel consiguen hacer a su personaje único y diferente, lo cual es ya un logro bastante grande. Emile Hirsh siempre me ha parecido buen actor (Alpha Dog, Hacia Rutas Salvajes o esta misma lo confirman) y aquí no ha sido para menos, al igual que Gina Gershon, que a pesar de los años demuestra otra vez que sigue en forma, como ya lo hizo en la reciente Breathless, siendo ella la protagonista de las secuencias más duras del film. Muy correctos también cada uno en su rol están Thomas Haden Church y Juno Temple, siendo esta ultima un personaje bastante peculiar que consigue despertar curiosidad, dando a Dottie esa inocencia virginal y ese aire de rareza tan necesarios para su posterior evolución. Como ya digo todos están estupendos en sus roles, no hay uno que destaque más que otro pero si hay alguien con quien me he llevado una inesperada sorpresa, es con Matthew McConauhey. Su Killer Joe está lleno de matices y la evolución que tiene el personaje es estupenda, dejando de lado el personaje tan típico de galán de comedia rosa, McConauheyimpone, atrae y asusta al mismo tiempo, siendo otro de los que más se lucen en sus escenas finales.

A parte de cumplir con sus roles por separado, se nota también la química en sus relaciones personales, dando mucho mas realismo a todas las mentiras y traiciones que abundan en el film, junto con la falta total de escrúpulos que caracteriza a varios de los personajes a pesar de que hablemos de su propia familia. Si necesitáis algún aliciente más para verla, lejos del drama que rodea la situación y de toda la violencia, se entrevé un humor negro en varias escenas que aunque no sé si está hecho a adrede o es que no tengo sensibilidad, me parece muy acertado.

Poco más puedo deciros de ella, como he puesto más arriba igual no os pega mucho este film por aquí (a pesar de que su director nos acojono a casi todos en su día con El Exorcista) pero creo que dejando su género de lado y hablando de ella como película, estamos ante una film de lo más interesante. Killer Joe es un drama independiente con tintes de thriller que solo por  sus personajes ya se aguanta por sí solo, pero que además tiene un guion bien elaborado, que gustara más o menos, pero que por lo menos a mí, me dio más de una sorpresa. 

The Loved Ones

Director: Sean Byrne

Argumento: Sean Byrne

Actores: Xavier Samuel, Robin McLeavy, Jessica McNamee

The Loved Ones (traducida bajo el maravilloso titulo de Cita Sangrienta) nos cuenta la historia de Brent, un chico al que para colmo de sus males (que no son pocos), es secuestrado la noche de la graduación por Lola, una compañera de clase ayudada además por su padre. Ambos le harán pasar un original y macabro baile de fin de curso. Aunque de primeras, el argumento parece demasiado trillado, el film tiene algunos detalles que lo hacen destacar, por encima de otras cintas traídas desde el continente australiano.

La primera vez que la vi, esperaba poco más que un film correcto sobre venganzas, torturas y mala leche junto con ese humor gamberro típico en las películas de bailes de instituto. Pero para mi sorpresa, me encontré con que el planteamiento de la historia, por lo menos en su primera parte, es bastante serio. Brent perdió a su padre en un accidente de coche, hecho por el que se siente culpable (el era quien conducía) también gracias a la ayuda (nótese ironía) de su todavía mas traumatizada madre. Conocemos su entorno, sus amigos y a su novia, uno de los pocos apoyos de los que se sostiene nuestro protagonista para seguir adelante.

Pero si estos males parecen pocos, además el pobre chico es secuestrado la noche del baile por el padre de una compañera de instituto, Lola, una chica algo rarita a la que Brent (sin saber la que se le viene encima) rechaza como acompañante cuando ella se lo propone. A partir de ahí asistiremos a la peculiar fiesta que han montado en su casa.
, siendo testigos de una larga e intensa sesión de putadas continuas (bastante variadas además). Una vez llegamos a casa de Lola, el ritmo de la película va aumentando, a pesar de mantener casi todo el rato una estética y una narración bastante indie. Algo bastante positivo es que la trama tiene algunas sorpresas que ayudan a que la película no decaiga (puesto que su premisa inicial aunque prometedora, es algo simple), el director ha sabido sacarle partido a la historia y meter durante su tramo final algunos detalles que pueden llegar a sorprender (por lo menos, en mi caso) y es que tanto Lola como su padre pueden estar más locos de lo que parece a priori y se dedican a demostrarlo a cada minuto que pasa.  También destacaría el uso de la sangre durante el film que sin ser exagerado ni gratuito, hay más que suficiente; no sé si la calificaría de gore, porque no creo que lo sea pero violencia hay para dar y regalar. En más de una ocasión llego a "dolerme" lo que veía en pantalla y eso no suele pasarme a menudo.

Como dato añadido, también encuentro muy acertada la empalagosa canción favorita de Lola y la sensación que provoca al escucharla si tenemos en cuenta la situación. Como pone debajo de la ficha, choca bastante ver como todo ese entorno tan rosa (vestido, coronas, purpurina y la dichosa canción) se va oscureciendo etre gritos, violencia y el clásico rojo sangre.

Obviamente no todo es positivo, aunque mantiene el interés casi todo el rato, hay un trama paralela metida por medio, protagonizada por un par de adolescentes que lo único que hacen es beber, fumar y follar, que aunque no molesta mucho, tampoco aporta nada importante a la historia principal (el secuestro del chico y la búsqueda del mismo) salvo en sus últimos minutos.

Mención aparte merecen las interpretaciones, no ha habido ninguna que no me haya gustado. Supongo que ayuda también, el hecho de que el director haya sabido darles buen trato a los personajes, consiguiendo que Brent (un más que correcto Xavier Samuel) sea un chico por sientes cierta empatía y pienses que no merece para nada todo lo que le ocurre, así como su familia. También consigue su objetivo de que odiemos tanto a Lola (Robin McLeavy lo borda) como a su padre, aunque no por eso son malos personajes, al contrario; ambos están trabajados y los matices de locura de esta joven psicópata son estupendos, sobre todo al final.

No puedo terminar la reseña de otra manera que no sea recomendándola, todo un ejemplo de que una premisa sencilla y no demasiado presupuesto, se puede hacer un film más que decente, con un guion bastante sólido (a pesar de alguna fantasmadas, nada desentona) y que se merece de sobra un visionado, o como en mi caso, dos. Los personajes están mucho mejor tratados de lo que uno puede esperar, ya sea provocándonos odio o haciéndonos participes de su sufrimiento. Y aunque parezca pesado por nombrarla tanto, solo por el personaje de Lola ya merece un aprobado la película, la tía esta simple y espectacularmente zumbada.

El survival, el torture-porn, el cine adolescente y las familias psicópatas se unen formando esta pequeña joya llamada The Loved Ones. Puede que muchos no estéis de acuerdo con él, pero como los gustos son como los culos, que cada uno tiene uno, yo seguiré fomentando mi criterio personal; seguir de cerca cualquier titulo que encuentre traído desde Australia.

 

TRUTH OR DARE

REINO UNIDO, 2012

TÍTULO ORIGINAL: Truth or Dare (or Die)

DIRECTOR: Robert Heath
PRODUCTOR: Rupert Jemyn, Richard Johns

GUION: Matthew McGuchan

REPARTO: Florence Hall, Jennie Jacques, Jack Gordon

DURACIÓN: 95 minutos

WEB: http://showboxmediagroup.eu/sites/truthordare/

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1838722/

VALORACIÓN: 7/10

¿VERDAD O ATREVIMIENTO?

Con los años parece que el hecho de juntar a un grupo de personas con un pasado turbio detrás e impartir justicia de la manera más sádica que nos ocurra se ha convertido en un género por si solo en lo que a cine de terror se refiere. Son muchas producciones que se caracterizan por ello, parece que a partir de Saw (la más conocida pero no la única que trata este tema) las productoras se dieron cuenta de lo rentables que eran este tipo de films.

Estas producciones normalmente no pasan de ser copias baratas y malas (en su mayoría) de la famosa saga protagonizada por Jigsaw, pero a veces nos podemos encontrar con algo que valga la pena ver o como mínimo sea algo original. La película de la que hablaré hoy es uno de esos casos, no es ninguna maravilla y tampoco el colmo de la originalidad, pero las sorpresas de su argumento y lo entretenido del juego en sí, la hacen destacar un poco sobre la media.

Todo comienza en una fiesta, conocemos a un grupo de chavales bastante estúpidos y estereotipados (a ratos a parte de una variante de los jueguecitos de Puzzle, el film también parece un homenaje a los slasher de los ochenta en lo que a vestuario y ambientación se refiere) jugando al conocido juego de ¿verdad o desafío?

Después de este momento flashback iremos a la actualidad (no recuerdo el lapso de tiempo que hay), donde los mismos jugadores de la fiesta se dirigen a la casa de campo de un ex-compañero de clase, con motivo de su cumpleaños. Cuando lleguen allí conocerán al hermano de este, que después de revelarles una trágica verdad, los retendrá allí hasta que sepa lo que paso, mientras les obliga a jugar a una interesante variación del juego verdad o desafío.

Aquí es donde teóricamente comienza lo interesante, y aunque si es verdad que la situación comienza a ponerse tensa (los protagonistas empiezan a dudar del que tienen al lado, el malo cada vez está más nervioso, etc.) al rato termina haciéndose un poco repetitiva. Ese uno de los errores que tiene la cinta, el método del juego es siempre el mismo, vamos que no esperéis originalidad a la hora de las muertes ni los desafíos porque son todos iguales.  

Otro fallo es precisamente, la falta de chicha en la primera hora de película, no por falta de sangre (hay la suficiente, no se despilfarra pero tampoco creo que falte) ni sadismo, si no por la propia falta de juegos. Las escenas en las que los personajes tienen que superar una prueba o un desafío o como queráis llamarlo, se cuentan con los dedos de una mano (y nos sobran dedos) por culpa de demasiados diálogos que por otra parte no consiguen mantener nuestro interés constante, y aunque a ratos parece que levanta, vuelve a caer en lo mismo.

No quiero decir que sea un film aburrido, aunque si es algo repetitivo nunca se me llego a hacer pesado ni lento, para ello el director se preocupo de meter un cambio en la actitud de uno de los personajes, concretamente de uno que de primeras puede parecer que no pinta mucho ni en el juego ni en la propia película.

Diciendo esto creo que digo suficiente sin desvelar nada demasiado importante, pero en mi opinión este cambio fue todo un acierto. Cuando ya parecía que la película era un bucle que no llegaba a nada, ese pequeño cambio o giro de guion consiguió levantarme el interés. También quiero decir que soy una persona muy simple, casi cualquier giro final me suele gustar, muy predecible o sin sentido tiene que ser para que diga que no vale nada. 

En este caso aunque no es de los mejores finales que he visto, si consiguió dejarme satisfecho, y para mí la metáfora final con el título de la película: verdad o muerte (depende de donde aparece bajo el titulo de Truth or die) está bien conseguida y cierra bien la historia.

Si hablamos del reparto, la cosa ya no destaca mucho. La mayoría de actuaciones son simplonas y sin mucho sentimiento, y cuando se lo ponen se nota que no se creen la situación en la que están (no sé si lo es pero por si acaso lo marco como SPOILER: que a uno de los chicos le peguen dos tiros y este tan pancho y sin quejarse, como que no cuela) y salvo dos o tres casos que consiguen lucirse en alguna secuencia, la mayoría no pasan de mediocres. FIN SPOILER

También encontramos muchos momentos de "por qué no hace eso" o "ahora podría salvarse y no lo hace", como suelen ser siempre, bastante molestos pero en este caso necesarios para que la película no terminara a los veinte minutos, y es que posibilidades de salir tienen muchas pero parece que se empeñen en jugar al dichoso juego. 

Pero si descontamos lo simplón del reparto y alguna situación poco creíble, nos encontramos con una película que como muchas en estos tiempos, bebe un poco de Sawy lo mezcla con un toque ochentero bastante acertado, además de meter una desenlace bastante interesante y con el que hace justicia al título del propio film. Al mismo nivel que otras de la misma temática como Panic Button o Nine Dead(y algo superior a otra muy parecida, The Final) entretiene y puede llegar a sorprenderte en alguna escena, y eso en los tiempos que corren para el cine de terror/suspense, es más que suficiente.