Nightmare on Elm Street

Nightmare on Elm Street - 1984 91 minutos   Horror Director: Wes Craven Escritor: Wes Craven Actores: John Saxon, Heather Langenkamp y Johnny Depp Calificación: 8/10

Argumento

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Uno puede ver A Nightmare on Elm Street varias veces sin aburrirse,  aunque con el paso de los años la cinta se añeja por una cuestión lógica casi evolutiva, la forma de plasmar la historia debería ser referencia para mucho director de hoy en día. Esta primera parte de la saga de Freddy es la más seria, el puntapié inicial. Freddy aun no era un showman como en las posteriores, y ese fue luego el gran acierto de Craven. El personaje “malo” había comprado al público y Craven decidió otorgarle el mayor protagonismo dotándolo de una personalidad abrumadora, casi de un cómico de stand ups. En esta primera parte todo eso no está, Freddy es un asesino despiadado, malo y sin otro objetivo que matar a sus víctimas.
Si bien hoy puede parecer algo trillado, hay que retraerse a 1984 y entender la fuerza que podía llegar a tener una cinta donde un hombre asesinado por un grupo de padres vuelve a vengarse de sus hijos mediante sus sueños, lugar donde nadie lo puede contratacar, Robert Englund hace un papel excelente como un asesino satirico que divierte bastante, un verdadero pendenciero que no para hasta acabar con sus victimas,  la maestría de Wes Craven a la hora de plasmar las escenas de ensueño es enorme, esas escenas dignas de las peores pesadillas que se puedan tener, sin reparar en nada, solo buscando el impacto por sobre el espectador. La escena donde la litro y litros de sangre salen de la cama hacia arriba, creo que esta entre las mejores escenas oníricas de terror de la historia.

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  Presupuesto: $1,800,000
  Ganancia: $26,505,000
  País: USA

The Orphan

Orphan -2009 123 minutos  Misterio - Thriller Director: Jaume Collet Serra Escritor: David Johnson y Alex Mace Actores: Vera Farmiga, Peter Sarsgard y Isabelle Fuhrman Calificación: 7/10

Argumento

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El personaje principal de la película es la pequeña Esther, bien interpretada por Isabelle Fuhrman, quien superó su doloroso pasado en Europa Oriental para encontrarse en un orfanato norteamericano, donde es adoptada por John (Peter Sarsgaard) y Kate Coleman (Vera Farmiga), afable pareja en plena recuperación de una reciente tragedia que dejó a Kate particularmente sensible sobre sus instintos maternos. Y desde luego esos instintos se ponen a prueba cuando la madre sospecha que ciertas tragedias y accidentes ocurridos alrededor de su nueva hija no son tan accidentales como parecen. Sin embargo Esther tiene toda la apariencia de una dulce niña, y nadie acepta tales teorías... pero cuando sus "travesuras" se elevan a niveles criminales, Kate tendrá que investigar por su cuenta para detener la ola de violencia y salvar a su familia, o lo que quede de ella.
Peter Sarsgard en su papel de padre se ve fingido y por momentos tonto, pero  Vera Farmiga viene a ser parte importantisima de la película y desarrolla su rol con aplomo y convicción, aunque su actuación no sea excelente, resulta totalmente apropiada y convincente para los requerimientos del libreto. Lo mismo diría de la pequeña Isabelle Fuhrman; como muchos otros niños actores, carece del peso dramático para interpretar las más serias escenas. Sin embargo, al igual que Farmiga, cumple adecuadamente su función, particularmente en los momentos violentos de la película, debo decir que algunos momentos me parecen copia de la película La Mano que Mece la Cuna, pero bueno, es bastante entretenida y la recomiendo.

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Presupuesto: $41,573,740
País: USA – Canadá – Alemania
Compañia: Dark Castle Entertainment, Appian Way

The Man from Nowhere

The Man from Nowhere – 2010 119 minutos  Thriller - Accion   Director:   Jeongbeong Lee Escritor:   Jeongbeom Lee Actores:   Bin Won, Saeron Kim y Taehoon Kim Calificación: 8/10

Argumento

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Esta película estuvo protagonizada por Won Bin una de las nuevas estrellas  del cine de ese país que consiguió notoriedad por su trabajo en la comedia Gun and Talks y el thriller Mother del director Boon Joon-ho  que hizo Memories of Murder.
En este caso el joven actor interpreta a Cha Tae-Sik, un sujeto con un pasado violento , que en la actualidad solo se dedica a una casa de empeños.
Su único contacto con el mundo exterior es una niña de siete años que vive en el mismo edificio que él con la que agunas veces conversa.
La joven toma al hombre como una figura paterna y acostumbra a pasar más tiempo con él que en su propia casa.
La madre de la chica es una striper adicta a la heroína. Un día le roba a un cliente una filmadora y la vende en la casa de empeños de su vecino sin saber que el aparato contiene un paquete con droga que forma parte de una operación entre unas bandas de mafiosos.
Cuando los delincuentes descubren donde se encuentra la cámara secuestran a la mujer y la niña y Cha Tae- Sik, que termina involucrado en todo este lío, inicia una cruzada personal para rescatarlas.
La película es alucinante porque el simple disparador del robo de un cámara a unos traficantes de droga deriva en un conflicto muy oscuro relacionado con el tráfico de órganos y personas, tremenda película que fue una de las mejores películas del año, no solo hablando de Korea.


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Laid to Rest

Laid to Rest - 2009 90 minutos  Horror - Thriller Director: Robert Hall Escritor: Robert Hall Actores: Bobbi Sue Luther, Kevin Cage y Lena Headey Calificación: 7/10

Argumento:

Laid To Rest nos cuenta la historia de una chica que se despierta con un fuerte golpe en su cabeza y sin memoria. Pronto descubrirá que ha sido secuestrada por un temible asesino en serie y deberá hacer todo lo posible por escapar de el, lo que me parece el mejor acierto de la película, es la terrorífica apariencia del villano y las sorprendentes muertes que se pueden ver. La cinta de este modo consigue uno de los principales (y menos comunes) objetivos de los slasher film al crear un asesino icónico y esteticamente memorable. Desde ya predigo que con un par de secuelas más se convertirá en un exitoso disfraz de Halloween. El logro de convertir al principal villano en una forma completamente desprovista de personalidad ha sido una de las constantes de este género desde los tiempos de John Carpenter, y me alegra comprobar que dicha tradición se mantiene. pero bueno, película tuvo un bajo presupuesto sin embargo las muertes son lo bastante impactantes para olvidarnos un poco de eso, los actores estan regulares y pienso que esta bien para divertirse un rato sin tener grandes espectativas.

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País: USA

Lenguaje: Inglés

Duración: 90 minutos

Enlaces: http://blizzarradas.blogspot.com/2010/06/laid-to-rest-2009.html

             http://bon-scott.blogspot.com/2011_08_01_archive.html

             http://soniaunleashed.com/2011/05/07/laid-to-rest-de-robert-hall-2009/

Haute Tension

 

Haute Tension – 2003 93 minutos  Horror - Thriller   Director:   Alexandre Aja Escritor:   Alexandre Aja y Gregory Levasseur Actores:   Cecile De France, Maiwenn y Philippe Nahon Calificación: 8/10

Argumento

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Película super sangrienta y que esta muy bien realizada, Marie, una joven de 20 años, es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga. Allí, en una granja aislada, rodeada de campos de maiz, Marie y su amiga piensan encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero no será más que una ilusión; la primera noche llega a la casa una furgoneta conducida por un implacable asesino que masacra uno por uno a los miembros de la familia. Marie decide actuar para salvar a su amiga. Empieza un trepidante duelo entre ella y el asesino.

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Maniac

Desde que se proyectara en Cannes como colofón final, el remake de Maniac (1980 – William Lustig) a manos del director francés Franck Khalfoun era más que un must. Frank Zito (mi Elijah Wood) es un joven perturbado que vive una vida aislada con su sobre-protectora madre. Después de que la susodicha muera, Frank no es capaz de sobrellevar la tragedia y pronto se ve envuelto en una nueva era de asesinatos. Su furia le lleva a perseguir a jovencitas hasta que conoce a una chica que es artista, Anna (Nora Arnezeder); con la que quiere abrir una galería. Ahí se genera su debate mental en el que se enfrentan su deseo por encontrar el amor verdadero o simplemente añadirla a su lista de víctimas.

El remake de Khalfoun se encarga de combinar los ideales de arte y ensayo con una violencia completamente diabólica y enfermiza para formar un cocktail sangriento pero muy hermoso que es a menudo difícil de tragar. Me recordó un poco a “Switchblade Romance” en el sentido de que sus imágenes crudas y viscerales se contraponen a su inteligencia punzante y entrometida. Y mientras que Maniac no se alza como una gran película a nivel cinematográfico (fuera del género de terror), en su salsa, en el slasher; es una de las mejores cintas que he visto en mucho tiempo.

De la misma manera que la original, la película es tremendamente misógina, dominada por egos cargados de testosterona y poder, y dirigida con un gran énfasis en el lado del macho. Siguiente una técnica afamada en el Film Noir, esta versión de la historia vendría a ser una celebración de 90 minutos del odio a la mujer en la superficie; pero cuando la audiencia excava en esta perturbadora fachada, los tonos y capas psicológicas empiezan a aparecer para engrandar la película a una dimensión fílmica más artística e intrigante.

No se puede negar que la cinta es muy violenta. No podemos pensar aquí en los típicos remakes como “La última casa a la izquierda” (The last house on the left) o “Straw Dogs”; aquí, la obra de Khalfoun está empapada de sangre, de gore y de secuencias humillantes e indigeribles. La lujuria de Frank por la muerte, el abuso sexual y la destrucción hacen el visionado de la película digno de cualquier pervertido. El trofeo de cada uno de los asesinatos es llevarse el cuero cabelludo de sus víctimas en una creciente locura. No es, sin lugar a dudas, la cinta más violenta que haya visto pero “Maniac” está formada en una atmósfera tan potente que es en muchos momentos incómoda de ver. Aunque Elijah ya nos ofreció su otra cara más polémica en “Sin City”, no esperéis que en esta sea ni la mitad de formalito, aquí otorga a la película una gráfica de naturaleza casi repugnante. Comentar así que su actuación es un portento, retrata unos rasgos gentiles aunque algo pintorescos al inicio de la misma pero su evolución hacia el monstruo final es… demoledora. Podríamos decir que es claramente su papel más ambicioso y osado en mucho tiempo, no es nada de lo que hayamos visto con anterioridad, no es Frodo.

"Maniac" es genuinamente cruel y un trabajo desconcertante que se mantiene en tu mente a través del tiempo, en el tren de camino a casa, para mí. Es raro pensar que Thomas Langman haya pasado de producir “The Artist” para producir esta cinta, pero con la ayuda de Alexandre Aja, la pareja ha respaldado la creación de esta bestia, cuyo visionado debería tomarse con extremo cuidado.

Finalmente dejar un par de aportes, y es que Frank trabaja restaurando maniquís vintage y esto a mi me da muchísimo miedo. Y lo último es que tiene un aire a “Psicosis”, que echa para atrás; y si no lo comento parece que no sé de cine. 

Dreamaniac

Evidentemente es una  alusión a los films de Pesadilla en Elm Street. ¿Nos encontramos ante una especie de clon de serie Z? Pues realmente no.

Un heavy que le encanta tocar música y tal tiene un día un encuentro con un sucubo (un demonio con forma de mujer que fornica con hombres humanos) y hacen una especie de pacto.

A cambio del pringado ese tener éxito con las mujeres y ventilarselas a todas, deberá de ser el esclavo del sucubo, protegerlo y obedecer todas sus órdenes. Ahora bien... Imaginaros una casa llena de jóvenes y chicas de buen ver y TODO el film se desarrolla dentro de la casa.

A eso se le llama economía de medios, aparte de contar con actores practicamente desconocidos en aquel tiempo.

Total que la película es una sucesión de gente en ropa interior: tipos marcando paquete con calzoncillos blancos y tías en lenceria en cada esquina. Eso sin contar que todo el mundo folla como los conejos, pero eso si, no espereis ver demasiada cosa.

Total que el sucubo va cargandose a todo dios, al igual que su sirviente heavy, de todas las maneras posibles y muertes hay para todos los gustos: decapitaciones, gente electrocutada, estrangulada, apuñalada, degollada, y por citar dos muertes especialmente sangrientas a un tipo le meten por el ojo un palo de esqui, y a otro le cortan la cabeza en vivo con una inmensa taladradora.

Gore, lo que se dice precisamente gore, este film no lo es mucho salvo por puntuales y fugaces momentos.

¿Esto en definitiva se parece a Pesadilla en Elms Street? Y un cojón.

Es un mero slasher de los 80, con escasa imaginación, actores malos de remate, efectos caseros y una trama que llena un folio por una cara.

Sin mas comentarios. Poco mas tengo que decir de esta olvidable película.

Ahhh... Se me olvidaba. La sucubo saca cada vez que mata a alguien la lengua afuera como si estuviera cachonda perdida. Saca mas veces la lengua en este film, que una serpiente de cascabel delante de un ratón.