Saw

Saw - 2004 103 minutos  Horror - Thriller Director: James Wan Escritor: Leigh Whannell y James Wan Actores: Leigh Whannell, Cary Elwes y Danny Glover Calificación: 7/10

 

Argumento

---

Saw es una película que transcurre en tiempo real lo cual aumenta el suspenso, Saw (titulada El juego del miedo en Latinoamérica a partir de la tercera entrega, ya que la primera y la segunda se las conoce como Juego macabro, no siendo así en España, país en el que se mantiene su título original) es una película de terror dirigida por el director nacido en Malasia James Wan, con guion escrito por él mismo en colaboración con su amigo, el actor Leigh Whannell, nacido en Australia

Es una auténtica película de miedo, con una trama original, lo que la hace mas atrapante, manteniendo al espectador al borde del abismo minuto a minuto.
Sorprendente e impredecible, "Saw" logra mantener en todo momento una tensión difícil de lograr, y en muchas ocasiones consigue asustar realmente al público.
Es un film con un asesino en serie que nos recuerda a “Seven”. La diferencia es que en esta película el "asesino" no mata a sangre fría, sino que hace que sus víctimas terminen asesinándose por sus propios medios.

El aspecto interpretativo no resulta demasiado destacado. Por momentos las actuaciones son creíbles pero en otros se vuelven en realidad demasiado abastractas. Wan maneja el film de manera, impactando con cada toma y con cada momento clave de la historia.
En lo que respecta al final, sin palabras, espectacular y sobre todo, tan impredecible como sorprendente, ya que la verdad de la historia se da a conocer minutos antes del final.
Un desenlace "abierto" si se quiere, pero que concluye con la trama de una manera tan especial que hace de esta película un producto inverosímil, impecable y sumamente asombroso.
Realmente hacia mucho que no se veía una producción de esta calidad y, sin duda alguna, debe ser considerado una "joyita" del cine de los últimos años.

Fotos

---

 

     

Sinister

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La trama nos cuenta como un escritor se traslada junto con su familia a una casa en la que la anterior familia fue asesinada, todos excepto la hija menor, que desapareció sin dejar rastro.

El punto fuerte de la primera parte del film son las cintas en Súper 8 que encuentra nuestro protagonista y que ve con el objetivo de continuar su investigación sobre lo que paso allí, a partir de ahí las cosas se empezara a torcer para él y su familia. Todas las grabaciones incomodan en mayor o menor grado y están rodadas de manera casi perfecta, acompañadas de una inquietante pero acertada banda sonora. Una clara prueba de que sin mostrar sangre (en abundancia) y vísceras, un asesinato puede impactar visualmente y más teniendo en cuenta también el hecho de que hay niños de por medio, en varias ocasiones sino en todas.
Poco a poco iremos sacando conclusiones de estos visionados, al igual que el protagonista, veremos pistas que la primera vez dejamos pasar y de esa manera, se mantiene nuestro interés a pesar de que durante los primeros cuarenta minutos de película apenas pase nada más que algún ruido de casualidad o un falso susto propinado por los  hijos del escritor paseándose por la casa de madrugada (aparte de otras manías algo extrañas como meterse en cajas sonámbulo o pintar en las paredes de la habitación).

Tiene sus contras, como por ejemplo el maquillaje de los niños fantasmas (lo que hace que la escena en cuestión más que miedo nos provoque una sonrisa aunque no durante mucho rato), que la ultima revelación este un poco cogida con pinzas o como ya he dicho mas arriba, el hecho de todo sea demasiado tópico y común si has visto mucho cine de terror, pero realmente nada que impida disfrutarla o que moleste demasiado mientras la estamos viendo.

Nightmare on Elm Street

Nightmare on Elm Street - 1984 91 minutos   Horror Director: Wes Craven Escritor: Wes Craven Actores: John Saxon, Heather Langenkamp y Johnny Depp Calificación: 8/10

Argumento

---

Uno puede ver A Nightmare on Elm Street varias veces sin aburrirse,  aunque con el paso de los años la cinta se añeja por una cuestión lógica casi evolutiva, la forma de plasmar la historia debería ser referencia para mucho director de hoy en día. Esta primera parte de la saga de Freddy es la más seria, el puntapié inicial. Freddy aun no era un showman como en las posteriores, y ese fue luego el gran acierto de Craven. El personaje “malo” había comprado al público y Craven decidió otorgarle el mayor protagonismo dotándolo de una personalidad abrumadora, casi de un cómico de stand ups. En esta primera parte todo eso no está, Freddy es un asesino despiadado, malo y sin otro objetivo que matar a sus víctimas.
Si bien hoy puede parecer algo trillado, hay que retraerse a 1984 y entender la fuerza que podía llegar a tener una cinta donde un hombre asesinado por un grupo de padres vuelve a vengarse de sus hijos mediante sus sueños, lugar donde nadie lo puede contratacar, Robert Englund hace un papel excelente como un asesino satirico que divierte bastante, un verdadero pendenciero que no para hasta acabar con sus victimas,  la maestría de Wes Craven a la hora de plasmar las escenas de ensueño es enorme, esas escenas dignas de las peores pesadillas que se puedan tener, sin reparar en nada, solo buscando el impacto por sobre el espectador. La escena donde la litro y litros de sangre salen de la cama hacia arriba, creo que esta entre las mejores escenas oníricas de terror de la historia.

Fotos

---

   

  

Videos

---

  Presupuesto: $1,800,000
  Ganancia: $26,505,000
  País: USA

The Hitcher

 

The Hitcher - 2007 87 minutos  Horror - Thriller Director: Dave Meyers Escritor: Eric Red y Jake Wade Wall Actores: Sean Bean, Sophia Bush y Zachary Knighton Calificación: 7/10

Argumento

La pelicula es un remake del clásico de los ochenta "The Hitcher". Grace Andrews (Sophia Bush) y Jim Halsey (Zachary Knighton) son una pareja de universitarios perseguidos por un misterioso individuo, John Ryder (Sean Bean). La joven pareja decide aprovechar las vacaciones de primavera para cruzar el país por carretera. Pero este viaje de placer no tardará en tornarse una auténtica pesadilla. Los primeros encuentros con Ryder son aterradores, y la pareja hace prueba de valor cuando les tiende una emboscada. Pero, muy a pesar suyo, les implica en una terrible masacre sin por eso dejar de seguirles. La carretera se convierte en un verdadero campo de batalla lleno de sangre y chatarra mientras Jim y Grace no sólo intentan escapar de Ryder, sino del teniente Esteridge (Neal McDonough) de la policía estatal de Nuevo México. Además de luchar por su vida, los dos jóvenes se ven obligados a enfrentarse a al desgraciado y luchar por su vida, buena para divertirse.

Fotos

Presupuesto: $10,000,000 

Ganancia: $7,818,239 (USA)

País: USA

Kill Bill

Kill Bill - 2003 111 minutos Acción – Thriller Director: Quentin Tarantino Escritor: Quentin Tarantino Actores: Uma Thurman, David Carradine y Daryl Hannah Calificación: 8/10

Argumento

Es muy grande la influencia del cine asiático en “Kill Bill” tanto en su  trama como en su estilo visual, para realizar esta película, Tarantino se copió el argumento y el estilo de una película llamada Shurayukihime que es del año 1972 y también creó papeles en la película para algunos de los actores más legendarios del género de las artes marciales, como son Sonny Chiba y Gordon Liu.
Bill (David Carradine) es un personaje siniestro que ha creado un grupo de élite llamado Comando Letal Asesino Víbora (Deadly Viper Assassination Squad o DiVAS). Todos los Vi-pers llevan el nombre de una serpiente venenosa y la más letal es Mamba Negra (Uma Thurman), que además es la antigua amante de Bill. Al principio del “Vol. 1”, un Ranger de Texas (Michael Parks) observa el escenario de un crimen espeluznante: todos los invitados de una boda son masacrados durante un ensayo en la capilla de una pequeña localidad. La mujer embarazada con el vestido de novia salpicado de sangre es Mamba Negra, más conocida como La Novia. Bill y los Vipers dan a La Novia por muer-ta pero, para su desgracia, sólo se encuentra en coma. Cuatro años después, La Novia despierta de repente del coma al darse cuenta de lo que le han hecho, comienza una de las venganzas mas sangrientas en la historia del cine, a los que les guste las peleas y partes del cuerpo volando por los aires, esta sera una de sus preferidas.

Fotos

    

  

Presupuesto: $30,000,000

Ganancia: $180,949,045

País: USA 

Enlaces:      http://www.blogdecine.com/criticas/quentin-tarantino-kill-bill-vol-1-accion-y-sangre-a-golpe-de-katana
             http://zombielahistoria.blogspot.com/2013/02/espacio-de-cine-kill-bill.html
             http://cxgallardo.blogspot.com/2012/11/kill-bill-volumen-1-2003.html

Taxi Driver

Taxi Driver - 1976

Director: Martin Scorsese Writer: Paul Schrader

Photo Gallery

Genre: Crime / Drama / Thriller

Tagline: On every street in every city, there's a nobody who dreams of being a somebody.

Plot Outline: A mentally unstable Vietnam war veteran works as nighttime taxi driver in a city whose perceived decadence and sleaze feeds his urge to violently lash out, This film is about loneliness, about the isolation of a is Bickle lives. Travis is an misunderstood guy who is seeking desperately for some kind of company because as he says 'loneliness has followed me all my life, everywhere' but at the same time he seems not to do anything to avoid his situation and it is seen when he goes with Betsy (Cybill Shepherd) to a porn cinema. At the end of the film the character makes real his most violent fantasies, with a look of certain soldiers from Vietnam, and he behaves like this because of his loneliness, his alienation and because he does not find any sense to his life. The violent behaviour becomes Travis into a hero, although he had killed many people and he could do it again. Although he acts with an extreme violence the spectator understand him and the reasons why he acts that way.

Actors

	Robert De Niro		Travis Bickle (as Robert DeNiro)
	Cybill Shepherd		Betsy
	Peter Boyle		Wizard
	Jodie Foster		Iris Steensma
	Harvey Keitel		'Sport' Matthew
	Leonard Harris		Sen. Charles Palantine
	Albert Brooks		Tom
	Diahnne Abbott		Concession girl
	Frank Adu		Angry black man
	Gino Ardito		Policeman at rally
	Victor Argo		Melio (as Vic Argo)
	Garth Avery		Iris' friend
	Harry Cohn		Cabbie in Bellmore
	Copper Cunningham		Hooker in cab
	Brenda Dickson-Weinberg		Soap opera woman (as Brenda Dickson)

Runtime: 113 min / Spain:110 min (cut version)

Country: USA

Language: Swedish / English

Color: Color (Metrocolor)

Sound Mix: Dolby SR (re-release) / Stereo

Certification: Australia:MA (TV rating) / Canada:R (Manitoba/Nova Scotia/Ontario) / Italy:VM14 / New Zealand:R18 / Argentina:18 / Australia:R / Canada:13+ (Quebec) / Chile:18 / Finland:K-16 / France:-12 (re-rating) / France:-16 (original rating) / Hong Kong:IIB / Ireland:18 / Israel:18 / Japan:R-15 / Netherlands:16 / Norway:18 / Peru:18 / Portugal:M/18 / Singapore:M18 / South Korea:18 / Spain:18 / Sweden:15 / UK:18 (video rating) (1986) (cut) / UK:18 (video re-rating) (1993) (uncut) / UK:X (original rating) (cut) / USA:R / West Germany:16

Trivia: In Paul Schrader's original screenplay, the characters of Sport, the Mafioso and the hotel clerk were all black. Martin Scorsese felt that, combined with other events in the film, this would have stacked the deck too much towards racism, and suggested that those characters be changed to white men. Schrader relented.

Goofs: Continuity: When Travis gets back into his cab after buying the Kris Kristofferson album, the beacon on the top reads "3S96", which is consistent with real New York taxis, which have their medallion number on their roof beacon. (Medallion numbers are always 4 digits, with the second being a letter.) In the next shot, the roof beacon reads "TAXI", which is never on a New York City taxi's roof beacon, but is often used in movies and TV shows.


Awards: Nominated for 4 Oscars. Another 17 wins & 9 nominations

Maniac

Desde que se proyectara en Cannes como colofón final, el remake de Maniac (1980 – William Lustig) a manos del director francés Franck Khalfoun era más que un must. Frank Zito (mi Elijah Wood) es un joven perturbado que vive una vida aislada con su sobre-protectora madre. Después de que la susodicha muera, Frank no es capaz de sobrellevar la tragedia y pronto se ve envuelto en una nueva era de asesinatos. Su furia le lleva a perseguir a jovencitas hasta que conoce a una chica que es artista, Anna (Nora Arnezeder); con la que quiere abrir una galería. Ahí se genera su debate mental en el que se enfrentan su deseo por encontrar el amor verdadero o simplemente añadirla a su lista de víctimas.

El remake de Khalfoun se encarga de combinar los ideales de arte y ensayo con una violencia completamente diabólica y enfermiza para formar un cocktail sangriento pero muy hermoso que es a menudo difícil de tragar. Me recordó un poco a “Switchblade Romance” en el sentido de que sus imágenes crudas y viscerales se contraponen a su inteligencia punzante y entrometida. Y mientras que Maniac no se alza como una gran película a nivel cinematográfico (fuera del género de terror), en su salsa, en el slasher; es una de las mejores cintas que he visto en mucho tiempo.

De la misma manera que la original, la película es tremendamente misógina, dominada por egos cargados de testosterona y poder, y dirigida con un gran énfasis en el lado del macho. Siguiente una técnica afamada en el Film Noir, esta versión de la historia vendría a ser una celebración de 90 minutos del odio a la mujer en la superficie; pero cuando la audiencia excava en esta perturbadora fachada, los tonos y capas psicológicas empiezan a aparecer para engrandar la película a una dimensión fílmica más artística e intrigante.

No se puede negar que la cinta es muy violenta. No podemos pensar aquí en los típicos remakes como “La última casa a la izquierda” (The last house on the left) o “Straw Dogs”; aquí, la obra de Khalfoun está empapada de sangre, de gore y de secuencias humillantes e indigeribles. La lujuria de Frank por la muerte, el abuso sexual y la destrucción hacen el visionado de la película digno de cualquier pervertido. El trofeo de cada uno de los asesinatos es llevarse el cuero cabelludo de sus víctimas en una creciente locura. No es, sin lugar a dudas, la cinta más violenta que haya visto pero “Maniac” está formada en una atmósfera tan potente que es en muchos momentos incómoda de ver. Aunque Elijah ya nos ofreció su otra cara más polémica en “Sin City”, no esperéis que en esta sea ni la mitad de formalito, aquí otorga a la película una gráfica de naturaleza casi repugnante. Comentar así que su actuación es un portento, retrata unos rasgos gentiles aunque algo pintorescos al inicio de la misma pero su evolución hacia el monstruo final es… demoledora. Podríamos decir que es claramente su papel más ambicioso y osado en mucho tiempo, no es nada de lo que hayamos visto con anterioridad, no es Frodo.

"Maniac" es genuinamente cruel y un trabajo desconcertante que se mantiene en tu mente a través del tiempo, en el tren de camino a casa, para mí. Es raro pensar que Thomas Langman haya pasado de producir “The Artist” para producir esta cinta, pero con la ayuda de Alexandre Aja, la pareja ha respaldado la creación de esta bestia, cuyo visionado debería tomarse con extremo cuidado.

Finalmente dejar un par de aportes, y es que Frank trabaja restaurando maniquís vintage y esto a mi me da muchísimo miedo. Y lo último es que tiene un aire a “Psicosis”, que echa para atrás; y si no lo comento parece que no sé de cine. 

Double Impact

 

Título	Doble impacto
Dirección	Sheldon Lettich
Producción	Jean-Claude Van Damme Paul Michael Glaser Ashok Amritraj
Escritor	Sheldon Lettich Jean-Claude Van Damme Steve Meerson Peter Krikes
Música	Arthur Kempel
Montaje	Mark Conte
Actores	Jean-Claude Van Damme Geoffrey Lewis Andy Armstrong

Argumento

---

Dos hermanos gemelos son separados cuando nacen debido a que sus padres fueron asesinados por Raymond Zhang de la mafia china y el ex- socio de Frank Wagner padre de los gemelos chad y alex, veinticinco años después Chad uno de los gemelos, se ha criado en Los Ángeles y es instructor de artes marciales y fitness. El otro es Alex que se crio en Hong Kong y ahora ejerce de contrabandista para poder sobrevivir. Los dos gemelos no se conocen pero al reencontrarse después de tantos años buscaran vengar la muerte de sus padres.

Fotos

Idioma:           Inglés
Compañía:       Columbia Pictures
Presupuesto:    $16,000,000