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La increíble épica

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jueves, 26 de enero de 2012

Let`s scare Jessica to death



Jessica es una jóven que ha sufrido transtornos nerviosos. Por ello, junto a su pareja y dos amigos suyos, se trasladan a una vieja mansión ubicada en las afueras de la ciudad; una propiedad cuyo reclamo parece bastante oportuno como un punto de partida hacia una recuperación de su estabilidad emocional. Sin embargo, en aquella remota región sobrevive una maldición legendaria cuyas raices afectan directamente a Jessica, quien desconoce la amenaza que la espera pacientemente detrás de las tumbas, como ha hecho durante muchos, muchos años.

John D.Hancock, es un interesante realizador norteamericano de escasa filmografía, teniendo en cuenta sus cuatro décadas de labor. Músico violinista y director de teatro durante sus primeros años, dio inicio a su carrera cinematográfica a la edad de 30 precisamente con este film de horror.

Hancock escribe el guión de "Let`s scared Jessica to death" al lado del guionista Lee Kalcheim, y ambos se cuecen un relato inspirado en el espléndido clásico "Carmilla" de Sheridan Le Fanu, por lo cual se nutre de la atmósfera sobrenatural de los cuentos fantasmagoricos, aquellos relacionados a lugares malditos donde, aún siendo de día, el cielo sombrío luce bastante timido a la hora de iluminar el paisaje de escasa vegetación pero de accidentado terreno. De este modo, se obtiene el escenario ideal para la historia terrorifica en la América profunda, donde los personajes misteriosos deambulan llevando consigo un terrible secreto y son capaces de arrancarle la vida al incauto citadino.



Junto a esto, el tradicional mito europeo del vampiro se ve instalado plácidamente en este terreno, demostrando que más alla de su origen se trata de un monstruo de carácter universal, que ha cobrado vida cómodamente en distintas culturas bajo diversos nombres. La sangre como alimento sobrenatural que implica vida eterna, permite desafiar décadas e incluso siglos de existencia. Por ello en este film, una simple fotografía adquiere un carácter prohibido para el alma humana, pues a modo de prisión es la evidencia del siniestro pacto que roba vidas a lo largo de los años.

El director desarrolla un filme de maneras inquietantes, donde la realidad alcanza un punto de ruptura cuando es asaltada por situaciones que se asemejan a nuestras más profundas y temibles pesadillas. La presencia de extraños personajes que advierten peligro y la amenaza de un terror silencioso que parece esconderse tras el velo de una frágil realidad desequilibran emocionalmente a la jóven protagonista, al punto de hacernos compartir su desconcierto en medio de aquellos parajes poco seguros.

La actriz Zorah Lampert logra reflejar los cambios de estado mental sufridos por Jessica, el personaje principal de esta historia, quien en todo momento luce frágil y emotiva. Su entusiasmo inicial a su llegada a la gran Mansión de los Bishop va disminuyendo en forma progresiva, a medida que las pesadillas la asaltan durante las noches; sombras que se acercan en forma sigilosa pero amenazante, siluetas sin rostro definido que trascienden las barreras del tiempo y el espacio; tiempo roto por la maldición tejida, y espacio invadido en forma impune.



La naturaleza alrededor de la Mansión se impregna de esta maldad, tanto en el terreno desolado convertido en el cementerio familiar adonde Jessica suele ser atraída, en forma similar a lo que narra el escrito de Le Fanu, como en las aguas de su inmenso lago: ese espacio liquido que suele albergar bajo su cristalina superficie tantos cuentos y leyendas sobre misteriosas entidades que pueden apoderarse de las almas de los navegantes. Se cuentan viejas historias, como una de ellas al sur de mi ciudad en una conocida laguna, donde por las noches una sirena emerge de las aguas y se apodera de toda victima seducida por su canto. No ocurre esto en el relato que nos ocupa, pero en forma similar un peligro sobrenatural asalta desde sus profundas aguas, dejando para el espectador una de las escenas más inquietantes que hayamos visto en el cine de horror.



Pocas veces la escasez de medios ha hecho tanto bien a un filme, donde la sencilla puesta en escena resulta completamente estimulante. Si bien es cierto que se desarrolla una modesta narración, de momentos intimistas y carente de ritmo mejor definido, el film logra situaciones del mejor suspenso, sin sobresaltos, sin efectismos virtuales ni trucaje hipertrofiado. Es la inquietud por el misterio que surge del más alla, y se traduce en imágenes que permanecen en la retina del espectador por mucho tiempo. Y probablemente tambien en sus mejores pesadillas.

sábado, 11 de junio de 2011

I am Legend



iamlegend1
I Am Legend – 2007

Director: 

 Francis Lawrence

Escritor: 

 Mark Protosevish y Akiva Goldsman

Actores: 

 Will Smith, Alice Braga y Charlie Tahan
Calificación: 6/10
Argumento

Este es un film de gran presupuesto,  está basado en un libro de Richard Matheson I am legend de 1954, el cual tuvo una adaptación al cine en el año 1964, The Last Man on Earth, y en 1971 tuvo otra adaptación esta vez en color, The Omega Man, con Charlton Heston de protagonista.

La base argumental de todos los films, incluidos esta nueva revisión de la novela, y de esta misma, es que una plaga destruye a la humanidad y un hombre solo vaga intentando buscar cura a ese espantoso virus, que ha convertido los supervivientes de la humanidad, en vampiros monstruosos. El hombre vive en una casa, y por las noches los vampiros salen de sus agujeros dispuesto a destruirlo, porque ahora él es la rareza y la amenaza en un nuevo mundo y orden compuesto de vampiros. Ahora el humano es el monstruo, el diferente, el peligroso... Olvidándonos de las anteriores versiones al cine de la novela, era de preveer que con un gran presupuesto la cosa luciría de forma inmejorable, como así es.

El film fue un proyecto largamente acariciado por Arnold Schwarzenegger, que iba a ser de Neville, y con Riddley Scott de director, con un presupuesto de 120 millones de dólares. Y así estuvo la patata caliente hasta que Arnie se metió de gobernador de California, y Will Smith fue elegido para retomar el proyecto, que fue reconstruido de nuevo: desde el guión que eliminó numerosas escenas de acción, pasando por tener un nuevo director, Francis Lawrence, que tras del bodrio de Constatine, es increible que alguien confie en él como realizador. Increible. Afortunadamente sus habilidades y talentos han mejorado enormemente. Como le sucedió a Eli Roth, necesita hacer primero una mierda, Cabin Fever, para luego hacer una película buena, Hostel. Francis Lawrence hizo Constantine=mierda, y luego ha hecho este aceptable film, confirmando esta extraña regla.

Ahora volviendo a Soy leyenda, vemos espectaculares y grandiosos planos de New York asolada y muerta, tres años después de la epidemia. Ahora todo esta ruinoso, silencioso y derruido. Los animales campan a sus anchas, y la vegetación y la chatarra se adueñan de las calles en medio de un espectral silencio que suena a muerte. Hasta aquí todo bien... El film está muy bien dirigido, y luce fenomenal en su primera mitad, con un Will Smith inmenso. Veía la película y me emocionaba. Pensaba que estaba ante una obra maestra de nueva generación, pero al final no fue así. ME EXPLICO... Repito ahora vienen los putos SPOILERS, hasta el final de la review.

En primer lugar tenemos que los monstruos son una tonteria, son todos hechos digitalmente de principio a final. En un inicio creía que el film sería hecho con acctores maquillados como 28 días después o Blade 2, con los monstruos-mata-vampiros, pero no... son todos generados por ordenador. Entonces tenemos que en vez de evolucionar, retrocedemos como los cangrejos. Los monstruos lucen HORROROSOS, SIMPLES en las texturas de su piel, muy poca reales, y sus animaciones dejan mucho que desear. En varios puntos viendolos en el film me vino a la mente las animaciones digitales de La Momia I y II, de Stephen Sommers, y realmente estas nuevas animaciones generadas por computador son lamentables. Podrían haberse usado en planos muy arriesgados para los especialistas, como la explosión en el parque y cosas así, pero no... Podíam haberse usado perfectamente actores delgados maquillados y como no especialistas maquillados en las escenas de acción, pero no. Principalmente porque en escenas varias cuando ves a los monstruos, tu mente activa un resorte que hace que no se meta en la escena y piense que es un vulgar efecto especial, abstraemos la mente del espectador del film, de su desarrollo, mediante planos penosos llenos de malos efectos especiales que intentan reproducir personas poseidas como los bichos de 28 días después. Eso hace que la película pierda su capacidad de asustar, cuando salen los monstruos, salvo en la primera escena en busca del perro(pero ojo, no salen los bichos hasta el final de la misma, lo que quiere decir que solo se juega con su suspense, sombras y luces). Bueno, teniendo en cuenta que los monstruos son pobres encima tenemos que el virus los ha hecho super-veloces, super-rápidos y que encima escalan paredes como Spiderman, y saltan y vuelan como el hombre araña. Es increible ver como ese virus hace trepar a la gente por farolas, focos, etc... Igual si consiguen mutar ese virus y lo hacen bueno, podrían conseguir super-héroes con el mismo, o super-soldados o yo que se. Es decir, que de un terror real y espelunante de última generación como 28 Semanas depués o Rec, retrocedemos en el standard de calidad y ofrecemos unas criaturas nada creibles y encima peor hechas. Cada vez que el monstruo abre la boca rugiendo te dan ganas de meterle en la bocaza esa el paquete entero de palomitas que comprastes en el cine.

Luego tenemos en guión. Big brother, gran hermano, es un reality show interesante. Tenemos que uno pasa tres meses sin ver a su familia, o dos, y al verlos te abrazas a ellos y te pones a llorar como una madalena, la mayoría. Pero no... Neville ve tras tres años sin ver personas a un niño y a una mujer joven de rasgos latinos, y lo único que hace es mostrarse desagradable, tirar el desayuno al suelo y encima se va a la planta de arriba porque no quiere ni verlos. La escena recreando el dialógo de Shreck es LAMENTABLE. Lo que en principio parecía una broma, termina siendo una especie de "¿acto de locura?" pero cuando todos hemos pillado que está medio loco, sigue recitando las líneas de Shreck hasta lo pedante. Pero aquí la cuestión no es esa...¿Alquila películas en un videoclub de dvd como hemos visto, no? Y dice que lleva la letra no se cual por la mitad, es decir que NO LAS HA VISTO TODAS, y que en cambio con esa frase afirma ver las películas del videoclub, miles, por orden alfabético sin importar el género. Entonces si ha visto cientos de películas diferentes... ¿Para que ver Shrek cientos de veces hasta memorizar todos sus diálogos? ¿Qué nos quieren decir con eso? Que aburrido y solo veía una sola película incontables veces hasta memorizarsela. Hay que ser gilipollas para ello... ¿NO? El tema está que el film se ROMPEN EN DOS cuando Will Smith es atrapado. Antes ya se comete una cagada COLOSAL. Veamos, Neville se mete en un agujero infecto para salvar a su perro. Un agujero rodeado de decenas de esos bichos que se mueven más rápido que Flash con guindillas metidas en el culo. ¿Todo por un perro que le dieron? ¿Morir por un animal el último hombre de la Tierra que puede detener el virus? Perdon, pero él es un teniente coronel y no me lo trago. REPLANTEAROS LA MISMA ESCENA.

Neville llega hasta el ciervo muerto, eleva los focos y ve el grupo de monstruos, la colmena. Entonces despacio retrocede y pisa algo. Hace ruido y escapa POR DONDE VINO, perseguido por los monstruos. Saltapor una ventana y vale, un bicho va tras él y muere por la luz. Entonces levanta la cabeza y ve al perro mirándolo extrañado, sentado en el asiento de copiloto del coche(hemos de suponer que volvió atrás sin que Neville lo viera). El PÚBLICO estalla en risas tras el terrible momento de terror. Neville se pone a reir como un loco, porque podía haber muerto como un tonto y dice: "Ahora si que no te voy a perdonar lo de las verduras."

Eso es una escena bien hecha, no correr perseguido por los monstruos, encontrar el perro bajo la mesa, escapar, etc.Todo muy forzado. Bueno, entonces tenemos que hemos de suponer que los monstruos o bien guardan un grado de inteligencia, o bien están mutando, o como el El día de los muertos o La tierra de los Muertos, alguno espabilado comienza a volverse inteligente. La trampa a Neville es perfecta, pero porque en vez de lanzarle tres perros(de los que no se escaparía ni su puta madre) le lanzan dos, uno de cada mano. Entonces uno pelea con su pastor alemán, Neville mata al otro por los pelos con la pistola del jeep y entonces cuando el perro rabioso levanta la cabeza lo mata. Entonces recoge herido a su perro. ¿No os parece igual de emocionante, pero más real? Es curioso... A King-Kong le atacan tres tyranosaurios rex... a Neville tres perros... Joder todo va de tres en tres. Y entonces tenemos que(la muerte del perro es el detonante) entonces herido y drogado decide enfrentarse sucicidamente con los monstruos en una escena nada espectacular en un muelle. Es increible ver que los bichos, a empujones(unos pocos porque parecen el increible Hulk de lo fuertes que son), vuelcan el coche.

A esta altura ves que el guión no sabe como hacer espectacular o intensa la película, y recurre a golpes tontos de guionista sin recursos, como muchos perros poseidos o la escena de los muelles, bastante mala.

La relación de Neville con los recien llegados es más de lo mismo. Diálogos increibles, reacciones no normales y un sin fin de tonterias, lo que podría ser una parte emocionalmente intensa se convierte en un despropósito total. Nada te crees hasta que los monstruos atacan la casa de Neville. ¿Para que usar armas o lanzacohetes? Esos hijos de puta tiran con la polla puertas tremendas, la puerta blindada del laboratorio o arrancan el techo de la casa con sus manos, en plan el increible Hulk. INCREIBLE. Lo sorprendente es que uno piensa, tras la excelente escena del maniquí, que se desarrollará un intrigante juego intelectual entre los monstruos(inteligentes ahora o al menos el líder) y Neville. Pero nunca menciona dicho incidente a los recien llegados Neville, ni se comenta en ninguna otra parte del film. Sí se volvieron tan inteligentes como para hacer semejante trampa a Neville... ¿Porqué el líder quiere romper a cabezasos la cristalera del laboratorio? ¿Porque en vez de actuar como un animal o un troglodita sin cerebro, trincan una mesa del laboratorio, una silla, un excintor o lo que sea, y lo usa para romper el cristal?

Analicemos la muerte de Neville. Su prioridad como militar es salvar la humanidad, y si como parece que fue dio con la vacuna contra la infección, seguir trabajando sobre ella para hacerla más eficaz y tal, y como no, proteger a los recien llegados para que lleguen a la colonia de humanos. ¿Porqué dejarlos de mano de Dios o a la aventura? Nunca vemos en el film que esté tan loco como para suicidarse. Vale, algo triste y amargado, pero cojones: HA ENCONTRADO PERSONAS. Y puede encontrar una gran colonia de personas... ¿Entonces porqué matarse? El monstruo no retrocede al ver la granada, lo que demuestra que tiene tres grados menos que un cochino. ¿No podía meterse el el agujero con los otros, arrojar la granada, y cerrar la puerta? ¿Quién no dice que tras matar a los monstruos del laboratorio, igual que sucedió con los del parque, pueden haber supervivientes fuera de la casa o una tercera oleada?¿Porqué entonces en vez de suicidarse y dejar desvalidos a la mujer y el niño, comprueba que pueden escapar sanos y salvos? ¿No hubiera pegado más, que tras salvar al perro del perro rabioso y meterse en el coche, los monstruos lo persiguieran por las calles en una espectacular escena, intentando llegar a su refugio? En fin... Cuando vi decenas de monstruos trepando como arañas por la fachada de la casa de Neville, se me cayeron las pelotas al suelo. UNA ESCENA RIDÍCULA COMO POCAS.

En fin... Fin de los SPOILERS. Soy leyenda es una gran producción, con momentos muy logrados, con un Will Smith sobresaliente(la escena llorando a la maniquí es impresionante) y que tienen una primera mitad EXCELENTE, pero que cuando los monstruos y los humanos entran en escena, el guión cae en un retalía de momentos insoportables, infumables e increibles. Es una lástima porque con un guionista competente y con criterio el guión podía haber sido memorable, incluyendo la posibilidad de interpretarlo libremente(para hacer algo original o que el público no espere). Pienso que el director no tuvo tanto la culpa: hace bien su trabajo. Solo el film decae cuando el guión se derrumba incomprensiblemente. Eso si, el que tomó la decisión de hacer semejante mierda de monstruos digitales debería de... no se... mejor me callo. Un film en principio excelente, que deriva en una monotonía aburrida, mal diseñada y peor rematada.

Fotos











martes, 3 de mayo de 2011

The Kiss of the Vampire







Título original
The Kiss of the Vampire
Año
1963
Duración
88 min.
País
Reino Unido
Director
Don Sharp
Guión
Anthony Hinds
Música
James Bernard
Fotografía
Alan Hume
Reparto
Clifford EvansEdward de SouzaNoel WillmanJennifer DanielBarry Warren,Brian OultonNoel HowlettJacquie WallisPeter Madden
Productora
Hammer Film Productions / Universal International Pictures
Género
TerrorThrillerDramaRomance | Vampiros
Sinopsis
Gerald y Marianne Harcourt viajan en coche cuando éste se avería y se ven obligados a pasar unos pocos días en una aldea pequeña y remota. El doctor Ravna los invita a hospedarse en su castillo, pero en realidad es el líder de una secta vampírica y se ha quedado fascinado por la belleza de Marianne... 

miércoles, 27 de abril de 2011

Draculas Dog





























La trama de esta pequeña pelicula va de un destacamento del ejército ruso encuentra en unas maniobras en el campo un cueva a la que acceden y encuentran una gran sorpresa.

Un soldado saca la estaca de uno de los ataúdes y logra resucitar a un perro vampiro, que locura.

Resulta que Drácula, hace doscientos años, en un ataque se loqueo y no pudo chupar la sangre a la persona que quería, así que se sació con la de un perro que se encontró, vampirizando al desafortunado animal.



La película cuenta con una buena idea, que se desarrola con interés pues todo el principio del film está filmado con batante talento e intensidad. Es original y fascinante.

El problema está que tras el desarrollo de ese buen inicio el film opta por derroteros convencionales, y como no muy económicos, limitándose a un corre corre que te pillo en el campo con pocos actores y pocos medios y unos perros. En en esa parte central y final donde la película baja muchos puntos.

Con todo el film es bastante entretenido y una rareza exótica, dentro de toda la filmografía acerca de los vampiros.

A destacar la presencia de Reggie Nalder en un breve papel.

Un largometraje que se deja ver si no se es persona que ponga muchas pegas y peros. Si eres de los que eres exigente y te va la serie B de buen nivel, mejor no la veas .





























domingo, 24 de abril de 2011

The Velvet Vampire



Este relato tiene su punto de partida en una solitaria calle en medio de la noche; allí una silueta femenina hace resonar sus pasos camino hacia un edificio público donde se lleva a cabo una exhibición de arte moderno. Allí surge la atracción entre esta misteriosa mujer y el distinguido anfitrión, expresada en una breve plática y en el deseo de un posterior encuentro. Lee, que asi se llama este jóven artista, decide viajar en compañia de Susan, su esposa, hasta la apartada residencia de Diane Le Fanu, la dama enigmática, como respuesta a su gentil invitación. La vieja casona esta ubicada en un lugar en las afueras de la ciudad, rodeada de un soleado paisaje, radiante pero solitario. Los dias transcurren y del mismo modo se suceden extrañas situaciones a medio camino entre el sueño y la realidad, las cuales perturban el amor de la jóven pareja debido a la perversa intriga de Diane, extraña mujer que adora el terciopelo sobre su piel, y cuyo fascinante poder de atracción esconde su peligroso y mortal instinto.


A Roger Corman, mítico realizador donde los haya, el cine norteamericano le tiene una gran deuda. No sólo impulsó el desarrollo del cine independiente y de bajo presupuesto con numerosas producciones bastante rentables, dejando de ese modo una huella a seguir por muchos, sino que ademas dio lugar a una cantera de realizadores de importancia capital, como lo son Martin Scorsese, Francis Ford Copolla o Jonathan Demme. Si bien se reconocen a estos debido a su prolífica labor, reconocida y meritoriamente premiada, tambien cabe destacar como fruto de aquella interesante movida la aparición de otros directores de menor "fama y fortuna" y de reducida filmografia, pero aún de singular interés. Entre ellos, atendiendo el asunto del género, la presencia de buenas realizadoras como lo fueron la directora Barbara Peters ("Criaturas de las profundidades") y una colega suya de quien trataremos hoy: Stephanie Rothman.

La labor de la directora Rothman dio sus primeros pasos tras finalizar su carrera universitaria bajo la tutela del gran Roger Corman, en diversas labores y en distintos filmes como fueron "Reina de Sangre" o "Viaje al planeta prehistórico". La experiencia acumulada no resultó en vano, pues la inquietud por la obra personal se vio recompensada al acreditarse en la dirección del film "Blood Bath" en 1966, reemplazando sobre la marcha al director original Jack Hill. Oficialmente, su primer trabajo de dirección en solitario tuvo lugar al año siguiente en la pelicula "It's a bikini world". Rothman siempre se ha desenvuelto en el campo de las prducciones de bajo presupuesto, de manera especial en el llamado cine de explotación. De esta manera, prestó labores para Corman hasta en dos ocasiones, con los filmes "The students nurses" (1970) y el titulo que nos ocupa "The Velvet Vampire". Su último filme realizado a la fecha fue "Working girls" en 1974. En toda su obra las mujeres siempre han mantenido el rol protagónico, mostrando una fortaleza mental y fisica sobresaliente como ocurre en otra de sus peliculas "Terminal Island" de 1973. Sabiendo esto no nos sorprende el duelo femenino que apreciamos en "The Velvet Vampire".

"The Velvet Vampire" (titulo que en nuestro idioma serìa "La Vampiresa de Terciopelo") es un producto en el cual la atmósfera y el estilo muy definido de sus protagonistas son fiel reflejo de aquellos dias post-Woodstock y de movidas hippies. Más alla de la obvia estética setentera, que es muy apreciable y encantadora, tenemos esa disposicion del cine "explotation" de aquellos dias hacia el desnudo y el erotismo en buena medida. Si bien Diane Le Fanu resulta una anfitriona como lo fue el Drácula de Bram Stocker, y se comporta de un modo que nos recuerda a la cautivante y perversa Carmilla, ocurre que todo ello es visto desde una mirada más explicita y desenfadada. La vampiresa no sólo es capaz de seducir eficazmente al varón incauto, llegando a tener sexo con él en más de una ocasión, sino que ademas puede despertar en su jóven esposa una pasión que hasta entonces le resultaba desconocida: el encuentro lésbico resulta claramente ineludible teniendo en cuenta el erotismo que surge de la pálida belleza de la seductora Diane. Sin embargo, esto no impide que posteriormente se enfrente este deseo con el amor de ambos esposos: un amor capaz de perdonar los encuentros furtivos con una sencillez sorprendente. De todas maneras, Susan estará dispuesta a luchar por su hombre ante la creciente amenaza, incluso en el escenario de los sueños.

Los momentos de ambiente onírico son realizados con acierto, filmados a cámara lenta y al aire libre, en planos abiertos que muestran el inquietante llamado de los cuerpos desnudos de la vampiresa y de sus dos victimas, al modo de un sueño imbuído por alucinógenos. Tanto Lee como Susan lucen indefensos en una cama matrimonial abandonada en medio del desierto, mientras Diane surge a través de un espejo mágico danzando, a ritmo de cámara lenta, un cortejo seductor. Estos sueños se repiten varias veces como parte de un proceso destructivo que busca deteriorar la relación de los esposos, cultivando en ellos un deseo prohibido que en este caso tendrá consecuencias mortales. El espejo, la cama y el desierto se convierten en sencillos referentes de una extraña dimensión en modo muy eficaz.

El logro de Stephanie Rothman es destacable pues crea una versión propia a partir de la notoria influencia de los filmes vampirescos de la Hammer, y asimismo de la visión de un director como el francés Jean Rollin, autor de filmes como "La Reina de los Vampiros" o "Amanecer de los vampiros", entre otros. Pero, a diferencia de Rollin, la directora dosifica en menor grado el surrealismo visto en pantalla para dar espacio al desconcierto de sus protagonistas, a la búsqueda de respuestas y a su progresivo enfrentamiento. Por supuesto, no se elude el horror inherente al vampirismo en su apetito por la sangre y en el carácter profano de su relación con la muerte.

El personaje de Diane Le Fanu se convierte en una inolvidable vampiresa. La interpretación de la actriz Celeste Yarnall aporta no sólo su belleza, siendo elegante y sensual al mismo tiempo, sino que ademas otorga la personalidad enigmática que se requiere. Fiel al temperamento del vampiro clásico, y sin embargo, al mismo tiempo, irrespetuosa cuando enfrenta la luz del dia protegiéndose del sol apenas con un sombrero y gafas oscuras.

Relegada, dejada al olvido, ignorada por muchos, esta vieja pelicula que resulta pequeña en presupuesto, sin embargo cuenta con un importante culto cinéfilo en los circuitos adecuados, aún al día de hoy. Hecha con muy poco en términos materiales, pues apenas tuvo por principal escenario el interior de una casona, y empleando básicamente sólo tres personajes más un par de secundarios; aún asi, cuando Stepahnie Rothman rompe estos limites lo hace con buen ritmo, entregando un final agitado que incluye una persecución llevada a la gran ciudad, y un final completamente inesperado y hasta delirante. Cuestión de verlo.

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