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La increíble épica

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jueves, 11 de octubre de 2012

The Day

Douglas Aarniokosky, padre de aquella secuelísima “Los Immortales: Juego Final” (y si, a mi me gustó) aterriza en el festival de Sitges 2012, como no podía de ser de otra forma en la presente edición, con un nuevo pedacito de apocalipsis bajo el brazo, una de esas recurrentes visiones color de rosa sobre un futuro distópico donde la raza humana ha involucionado hacia su propia auto destrucción (como si no tuviésemos ya suficiente con el presente que nos ha tocado sufrir), que en realidad, no es otra cosa que un fidedigno retrato del ser humano y de sus miserias, que no son pocas.

“The Day”, que perfectamente podría funcionar como anexo a aquella estupenda “The Road” de John Hillcoat, vuelve a situarnos en un futuro impreciso donde la raza humana ha sido expuesta a algún tipo de desastre indefinido que ha convertido a la tierra, en un inmenso coto de caza donde el pez grande, se come al pequeño (y esto es literal). Los supervivientes al holocausto, se han unido en clanes para garantizar así su bienestar y, al tiempo, parece ser también, que estos han sido divididos por una serie de digamos... divergencias, a la hora de entender el concepto de la supervivencia. Esto es, aquellos que siguen rigiéndose por las pautas de moralidad pre establecidas, y por otro lado, los que han dejado de lado sus principios, y se han dejado seducir por la necesidad y por el hambre, convirtiéndose en caníbales. Esto, dibuja dos claras facciones y otorga roles a ambos bandos. Los que quieren comer, y los que no quieren ser comidos.

En este marco, encontramos a un grupo de supervivientes (de los que no quieren ser comidos) que se desplaza por los áridos parajes de un mundo antaño civilizado y hoy, regido por la barbarie, en una huida perenne hacia un nuevo amanecer, hacia un nuevo día. Ellos (los que quieren comer), son mayoría, son implacables, y jamás cesarán en su empeño de darles caza, certeza por la cual, no pueden permanecer mucho tiempo en el mismo lugar. La llegada a una casa en medio del bosque, se convertirá en un punto de inflexión en su viaje y les obligará a unir fuerzas para intentar sobrevivir al ataque de los caníbales.

La película de Aarniokosky, bajo su envoltorio de thriller apocalíptico de dudosa denominación de origen y de claras referencias a títulos tan mainstream como la mencionada “The Road”, o a cositas más intimistas como “Tooth & Nail”, por no hablar ya de ecos a obras de referencia como “La Noche de los Muertos Vivientes” o “Asalto a la Comisaria del Distrito 13”, esconde algo más, esconde pequeños frascos rellenos de moralejas sobre temas tan dispares pero tan humanos, como son el concepto del bien y el mal, la moralidad, la soledad, la confianza, la amistad, las segundas oportunidades o la venganza. El director se saca todos estos potecitos de sus bolsillos y los pone sobre la mesa, una mesa de cristal a través de la cual, asistimos a un relato paralelo, uno que se mueve por derroteros bien distintos y que son guiados por otro trazo inherente al ser humano, la violencia. Y es mientras degustamos toda la violencia y acción frenética contenida en “The Day”, cuando el anfitrión va destapando los tarros en cuestión y nos los va acercando a la nariz a la justa distancia y en el justo espacio de tiempo, para que podamos captar su esencia, pero sin apenas tiempo para recrearnos, casi como un sueño, como ese sueño que uno apenas recuerda al despertar. Y mientras tanto, violencia, violencia y más violencia y con ella, un olor, este si, intenso y continuado, el olor de la sangre.

Para mi, este es el principal “pero” que se le puede achacar a la película, el acomodo en la vertiente más carnal del relato en sacrificio de profundizar en los abundantes dilemas emocionales o existenciales, que el filme plantea. Esto, limita en gran medida tanto la profundidad de los personajes como de sus relaciones, lo cual no quiere decir que “The Day” sea una película vacía o superficial, pues a la postre, termina planteando un buen puñado de interesantes cuestiones al espectador, pero si que deja en este, la sensación de que se podría haber estrujado un poquito más la naranja para dar forma a una historia con algo más de fondo y complejidad, de lo que al final termina siendo, la clásica ídem de asedios.

A nivel técnico, reproches ninguno. Todo lo contrario. Una cinematografía solida y agresiva, pero al tiempo, con mucho mimo por el detalle, preciosista incluso en ciertos pasajes. Con una banda sonora muy apropiada y efectiva, que no excesivamente original (parece un remix del tema principal de “28 Días Después”) y un reparto plagado de caras conocidas, donde destacan gente como Ashley Bell ( El Último Exorcismo”), Dominic Monaghan (“Perdidos”), Shawn Ashmore “Frozen”) o un Michael Eklund “The Divide”), algo sobre actuado dirían algunos, pero que se come la pantalla en cada plano, como dirían otras, en otro de esos personajes hechos a su medida.

Violencia extrema, mucha sangre, mucho gore, mucha acción, sencilla pero elegante puesta en escena, personajes de medio recorrido en general, aunque a algunos les basta para brillar como tímidas estrellas en la más oscura noche, véanse los de Ashley Bell y Michael Eklund y alguna que otra invitación a reflexionar sobre quienes hemos sido, quienes somos, y lo más importante, quienes queremos ser, Muy recomendable.

sábado, 11 de junio de 2011

I am Legend



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I Am Legend – 2007

Director: 

 Francis Lawrence

Escritor: 

 Mark Protosevish y Akiva Goldsman

Actores: 

 Will Smith, Alice Braga y Charlie Tahan
Calificación: 6/10
Argumento

Este es un film de gran presupuesto,  está basado en un libro de Richard Matheson I am legend de 1954, el cual tuvo una adaptación al cine en el año 1964, The Last Man on Earth, y en 1971 tuvo otra adaptación esta vez en color, The Omega Man, con Charlton Heston de protagonista.

La base argumental de todos los films, incluidos esta nueva revisión de la novela, y de esta misma, es que una plaga destruye a la humanidad y un hombre solo vaga intentando buscar cura a ese espantoso virus, que ha convertido los supervivientes de la humanidad, en vampiros monstruosos. El hombre vive en una casa, y por las noches los vampiros salen de sus agujeros dispuesto a destruirlo, porque ahora él es la rareza y la amenaza en un nuevo mundo y orden compuesto de vampiros. Ahora el humano es el monstruo, el diferente, el peligroso... Olvidándonos de las anteriores versiones al cine de la novela, era de preveer que con un gran presupuesto la cosa luciría de forma inmejorable, como así es.

El film fue un proyecto largamente acariciado por Arnold Schwarzenegger, que iba a ser de Neville, y con Riddley Scott de director, con un presupuesto de 120 millones de dólares. Y así estuvo la patata caliente hasta que Arnie se metió de gobernador de California, y Will Smith fue elegido para retomar el proyecto, que fue reconstruido de nuevo: desde el guión que eliminó numerosas escenas de acción, pasando por tener un nuevo director, Francis Lawrence, que tras del bodrio de Constatine, es increible que alguien confie en él como realizador. Increible. Afortunadamente sus habilidades y talentos han mejorado enormemente. Como le sucedió a Eli Roth, necesita hacer primero una mierda, Cabin Fever, para luego hacer una película buena, Hostel. Francis Lawrence hizo Constantine=mierda, y luego ha hecho este aceptable film, confirmando esta extraña regla.

Ahora volviendo a Soy leyenda, vemos espectaculares y grandiosos planos de New York asolada y muerta, tres años después de la epidemia. Ahora todo esta ruinoso, silencioso y derruido. Los animales campan a sus anchas, y la vegetación y la chatarra se adueñan de las calles en medio de un espectral silencio que suena a muerte. Hasta aquí todo bien... El film está muy bien dirigido, y luce fenomenal en su primera mitad, con un Will Smith inmenso. Veía la película y me emocionaba. Pensaba que estaba ante una obra maestra de nueva generación, pero al final no fue así. ME EXPLICO... Repito ahora vienen los putos SPOILERS, hasta el final de la review.

En primer lugar tenemos que los monstruos son una tonteria, son todos hechos digitalmente de principio a final. En un inicio creía que el film sería hecho con acctores maquillados como 28 días después o Blade 2, con los monstruos-mata-vampiros, pero no... son todos generados por ordenador. Entonces tenemos que en vez de evolucionar, retrocedemos como los cangrejos. Los monstruos lucen HORROROSOS, SIMPLES en las texturas de su piel, muy poca reales, y sus animaciones dejan mucho que desear. En varios puntos viendolos en el film me vino a la mente las animaciones digitales de La Momia I y II, de Stephen Sommers, y realmente estas nuevas animaciones generadas por computador son lamentables. Podrían haberse usado en planos muy arriesgados para los especialistas, como la explosión en el parque y cosas así, pero no... Podíam haberse usado perfectamente actores delgados maquillados y como no especialistas maquillados en las escenas de acción, pero no. Principalmente porque en escenas varias cuando ves a los monstruos, tu mente activa un resorte que hace que no se meta en la escena y piense que es un vulgar efecto especial, abstraemos la mente del espectador del film, de su desarrollo, mediante planos penosos llenos de malos efectos especiales que intentan reproducir personas poseidas como los bichos de 28 días después. Eso hace que la película pierda su capacidad de asustar, cuando salen los monstruos, salvo en la primera escena en busca del perro(pero ojo, no salen los bichos hasta el final de la misma, lo que quiere decir que solo se juega con su suspense, sombras y luces). Bueno, teniendo en cuenta que los monstruos son pobres encima tenemos que el virus los ha hecho super-veloces, super-rápidos y que encima escalan paredes como Spiderman, y saltan y vuelan como el hombre araña. Es increible ver como ese virus hace trepar a la gente por farolas, focos, etc... Igual si consiguen mutar ese virus y lo hacen bueno, podrían conseguir super-héroes con el mismo, o super-soldados o yo que se. Es decir, que de un terror real y espelunante de última generación como 28 Semanas depués o Rec, retrocedemos en el standard de calidad y ofrecemos unas criaturas nada creibles y encima peor hechas. Cada vez que el monstruo abre la boca rugiendo te dan ganas de meterle en la bocaza esa el paquete entero de palomitas que comprastes en el cine.

Luego tenemos en guión. Big brother, gran hermano, es un reality show interesante. Tenemos que uno pasa tres meses sin ver a su familia, o dos, y al verlos te abrazas a ellos y te pones a llorar como una madalena, la mayoría. Pero no... Neville ve tras tres años sin ver personas a un niño y a una mujer joven de rasgos latinos, y lo único que hace es mostrarse desagradable, tirar el desayuno al suelo y encima se va a la planta de arriba porque no quiere ni verlos. La escena recreando el dialógo de Shreck es LAMENTABLE. Lo que en principio parecía una broma, termina siendo una especie de "¿acto de locura?" pero cuando todos hemos pillado que está medio loco, sigue recitando las líneas de Shreck hasta lo pedante. Pero aquí la cuestión no es esa...¿Alquila películas en un videoclub de dvd como hemos visto, no? Y dice que lleva la letra no se cual por la mitad, es decir que NO LAS HA VISTO TODAS, y que en cambio con esa frase afirma ver las películas del videoclub, miles, por orden alfabético sin importar el género. Entonces si ha visto cientos de películas diferentes... ¿Para que ver Shrek cientos de veces hasta memorizar todos sus diálogos? ¿Qué nos quieren decir con eso? Que aburrido y solo veía una sola película incontables veces hasta memorizarsela. Hay que ser gilipollas para ello... ¿NO? El tema está que el film se ROMPEN EN DOS cuando Will Smith es atrapado. Antes ya se comete una cagada COLOSAL. Veamos, Neville se mete en un agujero infecto para salvar a su perro. Un agujero rodeado de decenas de esos bichos que se mueven más rápido que Flash con guindillas metidas en el culo. ¿Todo por un perro que le dieron? ¿Morir por un animal el último hombre de la Tierra que puede detener el virus? Perdon, pero él es un teniente coronel y no me lo trago. REPLANTEAROS LA MISMA ESCENA.

Neville llega hasta el ciervo muerto, eleva los focos y ve el grupo de monstruos, la colmena. Entonces despacio retrocede y pisa algo. Hace ruido y escapa POR DONDE VINO, perseguido por los monstruos. Saltapor una ventana y vale, un bicho va tras él y muere por la luz. Entonces levanta la cabeza y ve al perro mirándolo extrañado, sentado en el asiento de copiloto del coche(hemos de suponer que volvió atrás sin que Neville lo viera). El PÚBLICO estalla en risas tras el terrible momento de terror. Neville se pone a reir como un loco, porque podía haber muerto como un tonto y dice: "Ahora si que no te voy a perdonar lo de las verduras."

Eso es una escena bien hecha, no correr perseguido por los monstruos, encontrar el perro bajo la mesa, escapar, etc.Todo muy forzado. Bueno, entonces tenemos que hemos de suponer que los monstruos o bien guardan un grado de inteligencia, o bien están mutando, o como el El día de los muertos o La tierra de los Muertos, alguno espabilado comienza a volverse inteligente. La trampa a Neville es perfecta, pero porque en vez de lanzarle tres perros(de los que no se escaparía ni su puta madre) le lanzan dos, uno de cada mano. Entonces uno pelea con su pastor alemán, Neville mata al otro por los pelos con la pistola del jeep y entonces cuando el perro rabioso levanta la cabeza lo mata. Entonces recoge herido a su perro. ¿No os parece igual de emocionante, pero más real? Es curioso... A King-Kong le atacan tres tyranosaurios rex... a Neville tres perros... Joder todo va de tres en tres. Y entonces tenemos que(la muerte del perro es el detonante) entonces herido y drogado decide enfrentarse sucicidamente con los monstruos en una escena nada espectacular en un muelle. Es increible ver que los bichos, a empujones(unos pocos porque parecen el increible Hulk de lo fuertes que son), vuelcan el coche.

A esta altura ves que el guión no sabe como hacer espectacular o intensa la película, y recurre a golpes tontos de guionista sin recursos, como muchos perros poseidos o la escena de los muelles, bastante mala.

La relación de Neville con los recien llegados es más de lo mismo. Diálogos increibles, reacciones no normales y un sin fin de tonterias, lo que podría ser una parte emocionalmente intensa se convierte en un despropósito total. Nada te crees hasta que los monstruos atacan la casa de Neville. ¿Para que usar armas o lanzacohetes? Esos hijos de puta tiran con la polla puertas tremendas, la puerta blindada del laboratorio o arrancan el techo de la casa con sus manos, en plan el increible Hulk. INCREIBLE. Lo sorprendente es que uno piensa, tras la excelente escena del maniquí, que se desarrollará un intrigante juego intelectual entre los monstruos(inteligentes ahora o al menos el líder) y Neville. Pero nunca menciona dicho incidente a los recien llegados Neville, ni se comenta en ninguna otra parte del film. Sí se volvieron tan inteligentes como para hacer semejante trampa a Neville... ¿Porqué el líder quiere romper a cabezasos la cristalera del laboratorio? ¿Porque en vez de actuar como un animal o un troglodita sin cerebro, trincan una mesa del laboratorio, una silla, un excintor o lo que sea, y lo usa para romper el cristal?

Analicemos la muerte de Neville. Su prioridad como militar es salvar la humanidad, y si como parece que fue dio con la vacuna contra la infección, seguir trabajando sobre ella para hacerla más eficaz y tal, y como no, proteger a los recien llegados para que lleguen a la colonia de humanos. ¿Porqué dejarlos de mano de Dios o a la aventura? Nunca vemos en el film que esté tan loco como para suicidarse. Vale, algo triste y amargado, pero cojones: HA ENCONTRADO PERSONAS. Y puede encontrar una gran colonia de personas... ¿Entonces porqué matarse? El monstruo no retrocede al ver la granada, lo que demuestra que tiene tres grados menos que un cochino. ¿No podía meterse el el agujero con los otros, arrojar la granada, y cerrar la puerta? ¿Quién no dice que tras matar a los monstruos del laboratorio, igual que sucedió con los del parque, pueden haber supervivientes fuera de la casa o una tercera oleada?¿Porqué entonces en vez de suicidarse y dejar desvalidos a la mujer y el niño, comprueba que pueden escapar sanos y salvos? ¿No hubiera pegado más, que tras salvar al perro del perro rabioso y meterse en el coche, los monstruos lo persiguieran por las calles en una espectacular escena, intentando llegar a su refugio? En fin... Cuando vi decenas de monstruos trepando como arañas por la fachada de la casa de Neville, se me cayeron las pelotas al suelo. UNA ESCENA RIDÍCULA COMO POCAS.

En fin... Fin de los SPOILERS. Soy leyenda es una gran producción, con momentos muy logrados, con un Will Smith sobresaliente(la escena llorando a la maniquí es impresionante) y que tienen una primera mitad EXCELENTE, pero que cuando los monstruos y los humanos entran en escena, el guión cae en un retalía de momentos insoportables, infumables e increibles. Es una lástima porque con un guionista competente y con criterio el guión podía haber sido memorable, incluyendo la posibilidad de interpretarlo libremente(para hacer algo original o que el público no espere). Pienso que el director no tuvo tanto la culpa: hace bien su trabajo. Solo el film decae cuando el guión se derrumba incomprensiblemente. Eso si, el que tomó la decisión de hacer semejante mierda de monstruos digitales debería de... no se... mejor me callo. Un film en principio excelente, que deriva en una monotonía aburrida, mal diseñada y peor rematada.

Fotos











jueves, 28 de enero de 2010

Mega Force



































Película que era cutrísima, como muchas de aquella década, sin embargo, estoy casi seguro de que cuando la ví me encantó (algo que también me ocurrió con She, pelicula que protagonizó Shandal Bergman -actriz que interpretó a Valeria en Conan El Bárbaro-). Pasan los años y no cabe duda de que algunos pensamientos se deben más bien a la niñez que a otra cosa. Éste sería uno de esos casos. Porque la película es mala de campeonato. Si bien es cierto que este tipo de películas hay que verlas (con un estómago de acero y mucha paciencia) como lo que eran y ubicándolas en ese momento donde las películas de ciencia-ficción, terror y acción predominaban el panorama

Megaforce fue una especie de "imitación" del fenómeno G.I. Joe en Usa, que trasladó los conceptos básicos de los juguetes a la imagen real en una importante producción llena de coches, motos y explosiones a malsalva.

La trama es parecida: una fuerza internacional (los chicos buenos) se dedica a combatir mafias, gobiernos malvados y tiránicos, etc... gracias a una impresionante fuerza militar compuesta de motos acrobáticas que disparar misiles, coches futuristas que disparan rayos laser, etc... Con semejante arsenal tecnológico y un par de pelotas los buenos destrozan todos los ejércitos que se les cruzan por en medio, aunque estén armados hasta los dientes de tanques, vehículos acorazados, etc...

Como no podía ser menos el film tiene inmensas bases secretas bajo tierra, toques de ciencia ficción y hasta chicas guapas.

Destacar la presencia como malvado de Henry Silva.

La película en general es un producto mas de los 80, bastante aparatoso en su momento (recuerdo ver su trailer un millón de veces en un sin fin de cintas vhs que alquilaba en el videoclub) que no pasó de ser una extravagante fantasía militar para todos los públicos que no cuajó demasiado entre el espectador medio, que lo consideró demasiado imposible.

Para muestra un botón... El bueno al final resulta que alcanza un avión de transporte que vuela muy alto con su moto, que resulta que vuela.

Lo mas asombroso es que si observas la secuencia con atención, se comprueba que la sincronía de los efectos especiales es patética.

Vemos que el espacio aereo está proyectado en una pantalla tras la moto que cuelga con el protagonista de unos cables en un estudio, y que en primer plano se ha construido la parte de atrás del avión de carga, en donde varios actores llaman al motorista volador para que se apresure en llegar al avión antes de que se le acabe la energía nuclear a la moto, o que el avión alcance la estratosfera (no comento las caras que pone el protagonista a lomos de la moto, que parece que se está corriendo y teniendo un orgasmo, porque me puede dar la risa. Parece que en vez de montar una moto, le está rodando una peli porno).

Lo terrible (ver flechas verdes) es que la rueda delantera de la moto sube y baja fuera de la pantalla de proyección, ante la parte de atrás del avión, en un desastre de efecto visual en una gran producción que se supone que es este Megaforce.

Es para echarse a llorar. No basta con que la película sea fantasiosa y loca, sino que al final, justo al final, se destroza todo el conjunto resultante con unos defectos especiales de andar por casa, que hunden en la miseria a este exótico y carnavalesco producto bélico de los 80, inspirado en los G.I Joe.




jueves, 21 de mayo de 2009

Deathsport

























Un film  post-apocalíptico en el cual la Tierra, tras la guerra de neutrones, ha quedado reducida a una especie de pantanos y desiertos.

La civilización ha sobrevivido en gigantescas ciudades, y el jefe de una de ellas, un verdadero hijo de puta, decide entrar en guerra con las otras para ser el amo absoluto de todo.

Para ello cuanta con un arma secreta que no es otra que un rayo desintegrador montado en la parte delantera de las motos de su ejército.¡Qué pasada!¡Igual con una moto de esas algún día gana Dani Pedrosa el GP, si antes volatiliza a Valentino Rossi y Stoner!

Total que en los páramos viven mutantes y salvajes, y David Carradine, es un héroe tipo Conan, que lleva una espada de plástico trasparente y pega patadas como Bruce Lee. ¡El pequeño saltamontes nunca morirá!

(Si alguien, joven no ha pillado la broma del pequeño saltamontes, diré que David Carradine protagonizó una serie de televisión emitida entre 1972 y 1975 llamada Kung Fu, en la cual iba viviendo aventuras por el Oeste americano, un monje de shaolin, que cuando se ponía cruda la cosa se ponía a pegar saltos y a pegar patadas una cosa mala. El maestro lo llamaba a él, pequeño saltamontes. ¿Lo pillais ahora?)

Como iba diciendo a este tipo lo atrapan los malos y se lo llevan a la ciudad.

El propósito de todo ello es meterlo en un juego mortal llamado Deathsport para con su violencia y poder, enseñando de paso esas motoso desintegradoras, aterrorizar a las otras ciudades.

El némesis del prota, será un tipo en plan Darth Vader, vestido de negro y tal, que es Richard Lynch, con el ampuloso nombre de Ankar Moor.¿Alguien quiere llamar a su perro así? Hahahaha...

Para acompañar al duro duo de machotes está la tía buena de turno, Claudia Jennings, que fue playmate en Noviembre de 1969 y chica Playboy del año en 1970(os dejo unas fotos de ella). La chavala murió un año mas tarde, en 1979, a la edad de 29 años. Conducía su Volkswagen escarabajo(beetle) y una furgoneta se estrelló contra ella.

El film tuvo numerosos problemas. Si por un lado David Carradine decía que el director Allan Arkush era un buen tipo y tal, el director sustituido por deseo expreso de Carradine que presionó al productor del film Roger Cormana tal efecto, Nicholas Niciphor echó pestes sobre el rodaje.

Por un lado explicaba que David Carradine estaba siempre fumando marihuana en el rodaje, sin esconderse lo mas mínimo. Luego contaba que Claudia Jennings estaba muchas veces borracha y completamente drogada, lo que hacía casi imposible trabajar con ella. Hay que recordar que en los 70 era muy conocida la adicción a la cocaina que tenía Claudia Jennings. Un día de rodaje, tras ciertas tensiones, David Carradine le pegó un puñetazo a la cara del director, al cual le dejo el ojo negro. Poco depues fue sustituido por Arkush, que completó el plan de rodaje.

Detalles impagables y delirantes del film es como salta el protagonista desde muy alto(ver foto) y cayendo vemos que el especialista va girando en el aire para acabar cayendo(suponemos) de espalda sobre un gran colchón de aire tan usado por los stunts. Pero en el siguiente plano el protagonista cae de pie, sin despeinarsa, cuando en el anterior vemos como al final del plano está casi en posición horizontal en el aire.

Casi seguido vemos que el protagonista queda inconsciente y los malos se lo llevan pero... (ver foto)... ¡NO SUELTA SU ESPADA! Y lo mas gracioso es que los malos no intentan quitarsela de sus manos.¿Cómo se come eso?

La película es un delirante show cutre, un film muy pobre y desgarbado, lleno de miserias, ambiciones imposibles y una pobreza de medios total. Encima la infame dirección artística no ayuda para nada sino que lo poco positivo que pudiera haber, lo hunde en la mierda.

UNA POBRE PELÍCULA, con un argumento y desarrollo malísimos.

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