Total Recall

ESTADOS UNIDOS, 2012

TÍTULO ORIGINAL: Total Recall

DIRECTOR: Len Wiseman
PRODUCTOR: Toby Jaffe, Neal H.Moritz

GUION: Kurt Wimmer, Mark Bomback (Historia corta: Philip K.Dick

REPARTO: Colin Farrell, Jessica Biel, Kate Beckinsale

DURACIÓN: 118 minutos

 

 

 

 

 

Argumento

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Hace mucho la original de Schwarzenegger me pareció muy interesante, todo lo contrario a lo que me a producido este insultante remake.
 
Mantiene la base de la original pero poco más, son dos horas (DOS HORAS) insufribles en las que solo se ve ir a Colin Farrell de un lado para otro, punto, ese podría ser el resumen de toda la película. Se han limitado a coger los tres conceptos clave y los han metido a presión en una basura de guion, aquí ya no hay ni Marte ni leches en vinagre, sino un futuro distópico donde los poderosos quieren  eliminar al populacho (¡sorpresa! ¿A qué no os esperabais este súper argumento?) Y entre medias esta Farrell que no sabe muy bien de qué lado caerse muerto.

 

Persecución por aquí, persecución por allá, explosiones tremebundas a tutiplén…sinónimos de lo que debería ser algo bueno si fueran algo más que relleno para dar salida al altísimo (imagino) presupuesto en efectos especiales, porque lo que está claro es que en lo único en lo que “supera” a su antecesora es en el despliegue técnico, y lo digo entre comillas porque es imposible decir que esos estupendísimos planos generales de las ciudades, los androides y todos los nuevos inventos de este futuro no son lo más de lo más, pero vamos prefiero mil veces los de la antigua. Está claro que Total Recall (así en inglés que queda más fashion) es un producto de su época donde importa más el despliegue visual que un guion sólido e interesante.

 

Y ya puestos con lo visual, no han escatimado en buscar caras guapas para los personajes principales y los que no podían ser guapos al menos que fueran conocidos. Así nos encontramos con el sosainas de Farrell en sustitución del Chuache sin llegarle a la suela de los zapatos, y mira que el austriaco tampoco es que sea el mejor actor del mundo, luego esta Matías interpretado por Bill Nighy que para ser un actor bastante notable sale dos minutos escasos y el canciller alias Breaking Bad que sale en otras dos.

 

Argumento

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Jae Cheol Park

Jae Cheol Park es un excelente artista coreano que se centra en el denominado Concept Art, especialmente para el desarrollo de videojuegos y alguna que otra película de ciencia ficción.

Looper

Looper - 2012 119 minutos  Acción - Sci Fi Director: Rian Johnson Escritor: Rian Johnson Actores: Joseph Gordon Levitt, The Fifth Element y Emily Blunt Calificación: 7/10

 

Argumento

Looper es una película bien realizada, unos efectos especiales bastante sorprendentes y una trama un tanto mas original que otras, aunque la verdad no me pareció realmente buena, como muchos saben, un loop es un bucle, por eso a los protagonistas de esta película se los llama loopers, que son fríos asesinos profesionales, a mediados del siglo XXI matan por contrato, viajando hacia atrás en el tiempo y volviendo luego al futuro, presentando los asesinos algunos problemas emocionales a la hora de realizar su trabajo y dándole un aire melodramático al asunto

El argumento recoge la historia de uno de estos asesinos cuya misión es matar a sujetos que le envía una curiosa mafia-policia del futuro, época en donde están prohibidas todas las ejecuciones pero inventados los viajes en el tiempo. Así el protagonista siempre está en el mismo lugar a una hora señalada y simplemente dispara a un hombre atado y encapuchado que aparece de la nada. Al no ser este sistema de ‘limpieza’ muy legal cuando en el futuro deciden prescindir de uno de estos loopers envían al mismo su versión ‘adulta’, para borrar su huella, a cambio de una fortuna que el susodicho tiene 30 años (que son los años que separan estos dos tiempos conectados) para gastar a lo grande hasta que sea matado.

El conflicto se origina cuando Joe recibe su despido y su trabajo de matarse a si mismo. Su ‘yo’ viejo escapa y de ahí surge todo lo interesante: ¿el futuro está marcado?¿existe  el destino? ¿Debemos aceptar lo que nos viene predeterminado? ¿Qué consigue cambiarlo si es que se puede?, acá además entran en juego ciertas paradojas,

La paradoja del abuelo es un enredo dramático o novelesco que consiste en la suposición de que una persona puede viajar al pasado y encontrarse con su abuelo mientras éste era un despreocupado adolescente. En este inaudito e innovador escenario y debido a posibles causas accidentales, el nieto mata a su ascendiente.Debido a la muerte del abuelo, el nieto no puede existir. Pero la pregunta sigue siendo inquietante, pues si el abuelo murió en aquél momento ¿cómo es posible que existiera un descendiente que regresara del futuro para verlo morir?, la película los hará pensar un poco.

 

Fotos

 

Presupuesto: $30,000,000

Ganancia: $66,468,315

País: USA - CHINA

Elysium

Neill Blomkamp hizo internacionalmente conocido su talento  para crear películas futuristas con la sorprendente “Distrito 9” que me gusto bastante, ahora dirige a Matt Damon en “Elysium” que transcurre en el año 2159 para mostrarnos un mundo dividido radicalmente en dos clases sociales: ricos y pobres, los de arriba (los que viven en la estación espacial Elysium que órbita alrededor del planeta y donde gozan de todas las comodidades y avances científicos) y los de abajo (todos los demás que sobreviven como pueden en una Tierra devastada y superpoblada).

Rhodes (Jodie Foster), una dura gobernante, promueve una rígida ley anti-inmigración, cuyo objetivo es preservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de la estación espacial. A pesar de ello, los habitantes de la Tierra harán todo lo posible por emigrar a Elysium. Max (Matt Damon) acepta una misión casi utópica, pero que, si tuviera éxito, significaría la conquista de la igualdad entre las personas de esos dos mundos tan opuestos.

La estación espacial Elysium es el cielo, el paraíso en el espacio, donde no hay hambre, ni enfermedad, ni pobreza... donde no hay lugar para la fealdad ni para la tristeza. Un hermético cielo de lujo y felicidad que solo unos afortunados pueden disfrutar mientras que el resto tienen terminantemente prohibido su acceso. Así Blomkamp establece la separación de clases.

Uno de los desgraciados que tienen que sobrevivir en una Tierra devastada es Max (grande Matt Damon), un exconvicto que ahora trabaja en una cadena de montaje y que de niño, como muchos, soñaba con subir al paraíso, entrar en Elysium. Para controlar a Max y a las harapientas masas las autoridades se valen de droides (que bien podrían ser los policías de nuestro país). Resignado, Max trabaja sin meterse en líos pero un día sufre un accidente que le condenará a una muerte segura. Su única opción es acceder a la tecnología médica de la que disfrutan los habitantes de Elysium. Por eso Max comenzará entonces su cruzada personal para llegar al paraíso, a Elysium, custodiado por la secretaria de Defensa Rhodes (magnífica Jodie Foster), que no duda en utilizar la fuerza letal para frenar los desesperados intentos de estos modernos espaldas mojadas o inmigrantes de patera. Max convertirá su odisea desesperada por salvar su vida en algo mucho más grande e importante.

Con un presupuesto superior a los 100 millones de dólares y con Damon, Foster y el genial Cooper en el reparto, no cabe duda de que estamos ante un blockbuster veraniego. Por ejemplo, el forzado enfrentamiento final con el malo de turno es uno de esos clichés deudores de su presupuesto. Pero esto no resta demasiado impacto en la fábula que Blomkamp construye. El director consigue mostrarnos con un marco futurista nuestras vergüenzas actuales.

Bien contada (Blomkamp es un narrador extraordinario), con ambientación espectacular, algunas secuencias de acción muy potentes y un sólido reparto, el film “Elysium” es puro disfrute sensorial. No es perfecta, pero es una de las mejores películas de ciencia ficción de la década cargada de acción, elementos más convencionales que “Distrito 9” con la que comparte muchos puntos fuertes, y un mensaje social.

Equilibrium

En el futuro, después de la Tercera Guerra Mundial, un régimen político prohíbe las emociones por ser la fuente del odio, y para que la gente deje de sentir se les suministra una droga llamada Prozium, vaya nombrecito, un grupo policial, cuyos miembros son conocidos como clérigos, se dedica a erradicar todo lo que se relacione con las emociones, el arte, la música o la literatura y eliminan a aquellas personas que sienten emociones. Un día John Preston (Christian Bale), líder de los clérigos, comienza a sentir y eso cambiará su mundo para siempre.

Equilibrium fue estrena en el año 2002 y Matrix en 1999. Creo que con estos datos se acaba la discusión sobre que film fue primero o quien inspiró a quien.

Equilibrium es una película disfrutable y con una buena historia, al parecer  intenta un poco copiar a Matrix en algunos aspectos, pero en conjunto el experimento funciona bien, y todas las piezas encajan bastante bien.

El film es en realidad una mezcla entre dos films: Farenheith 451(1966), de Francois Truffaut, basado en la novela de Ray Bradbury, y de 1984(1956) de Michael Anderson, basado en la novela de George Orwell. Todo ello apoyado con una serie de elementos visuales y estéticos(y como no algunas escenas de acción para animar al público) sacados literalmente de la trilogía de films Matrix.



El film tiene un final feliz, y que produce relax en el espectador, y no una cierta sensación de ambiguedad como en Gatacca(1997) o una sensación triste como en Farenheith 451.

El film tal cual es aceptable, entretenido e intenta ser adulto. Intenta tener un argumento interesante y como cocktail de anteriores films de línea filosófica similar es acaptable, para las nuevas generaciones. Desde mi punto de vista no deja de ser un remiendo en clave moderna, o sea plagado de efectos especiales computerizados, ropas fashions y escenas de acción casi cirquenses, de temas y propuestas ya planteados décadas atrás por excelentes films ya olvidados por la gran mayoría. Es decir, que si ahora te gustó esta trama, a modo de guía introductoria, deberías de intentar conseguirte films como:

- Farenheith 451
- 1984
- Gatacca
- THX 1138
- V de Vendetta

Y podrás profundizar con mejor claridad y calidad en ese tipo de hipotéticos futuros fascistas.

Por otro lado un film tan modesto CANTA, sobre todo intentando reproducir las escenas de acción de Matrix, con su famoso bullet time, acercándose más por la pobreza de las escenas a las escenas de acción del film italiano Fuga del Bronx, con tanto casco de motorista estallando en mil pedazos. La suma de los elementos: guión, estilo visual y tal, dividido por el saqueo de referencias indiscriminado y descarado, más la cohexión de la trama, me da como resultado final un film bastante sólido que al menos ha intentado apostar en un línea argumental no siempre sencilla de abordar, pero siempre tras la estela de Matrix, por eso de los rendimientos comerciales. Un film algo estimable, que probablemente en un futuro será de CULTO. Una película tan distinta como parasitaria.

A mi personalmente me entretuvo bastante, y eso es mucho en los tiempos que corren. Pero hemos de ser honesto y esto NI ES MATRIX, y ni siquiera tiene la calidad de V de vendetta o de la maravillosa Gatacca, por eso de comparalo con films más contemporaneos. El film fue un fracaso total en taquilla, recaudando solamente 1 millón de dólares. Pienso que eso normal. Primero porque todo el mundo pensó que era un mal plagio de Matrix, evidenciado en las pobres escenas de acción(que en realidad sobran) de quiero-y-no-puedo, y porque la trama era más de lo mismo remezclado. Los niños lo consideran un rollo y los adultos algo que está bien, pero que no mata. Solo pocas personas consideran este film SUPERIOR. Creo que para alcanzar esa calificación el film primero tenía que haberse alejado del referente Matrix, segundo tenía que haber optado por otro tipo de estética visual más adecuada, y tercero, tenía que haber enriquecido más la trama, difuminando más las referencias cinéfilas. Igual le hubiera ayudado una hora más de metraje, haber profundizado más en los personajes y en ese mundo fascista, y de haber creado una historia más densa y con personalidad. Entonces se hubiera acercado a algo de lo que tuvo que ser en un principio y que en realidad no es: ni es fascinante, ni genial, ni profundo, ni espectacular... Queda el film en tierra de nadie intentando tocar demasiados palos al mismo tiempo y de manera no muy acertada.