Double Impact

 

Título	Doble impacto
Dirección	Sheldon Lettich
Producción	Jean-Claude Van Damme Paul Michael Glaser Ashok Amritraj
Escritor	Sheldon Lettich Jean-Claude Van Damme Steve Meerson Peter Krikes
Música	Arthur Kempel
Montaje	Mark Conte
Actores	Jean-Claude Van Damme Geoffrey Lewis Andy Armstrong

Argumento

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Dos hermanos gemelos son separados cuando nacen debido a que sus padres fueron asesinados por Raymond Zhang de la mafia china y el ex- socio de Frank Wagner padre de los gemelos chad y alex, veinticinco años después Chad uno de los gemelos, se ha criado en Los Ángeles y es instructor de artes marciales y fitness. El otro es Alex que se crio en Hong Kong y ahora ejerce de contrabandista para poder sobrevivir. Los dos gemelos no se conocen pero al reencontrarse después de tantos años buscaran vengar la muerte de sus padres.

Fotos

Idioma:           Inglés
Compañía:       Columbia Pictures
Presupuesto:    $16,000,000

The Fighter

Título		The Fighter(España) El ganador(Argentina) El peleador(México) El vencedor(Chile)
Dirección		David O. Russell
Producción		Dorothy Aufiero David Hoberman Todd Lieberman Paul Tamasy Mark Wahlberg Ryan Kavanaugh
Guion		Scott Silver Paul Tamasy Eric Johnson Keith Dorrington
Música		Michael Brook
Fotografía		Hoyte van Hoytema
Montaje		Pamela Martin
Protagonistas		Mark Wahlberg Christian Bale Amy Adams Melissa Leo
Datos y cifras
País(es)		Estados Unidos
Año		2010
Género		Drama
Duración		115 minutos
Idioma(s)		Inglés
Compañías
Productora		Relativity Media Mandeville Films Closest to the Hole Productions
Distribución		Paramount Pictures The Weinstein Company
Presupuesto		$25.000.000
Recaudación		$129.190.869

 

 

Argumento

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The Fighter (titulada El peleador en México, The Fighter en España y El ganador en Argentina) es una película dramática sobre el deporte del boxeo estrenada el 10 de diciembre de 2010 en Estados Unidos y el 4 de febrero, 11 de febrero y 17 de febrero en España, México y Argentina, respectivamente. Protagonizada por Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams y Melissa Leo. Dirigida por David O. Russell. Ganadora de 2 Premios Óscar y candidata a 7 premios, incluyendo mejor película. Ganadora de dos Globos de Oro.

Micky Ward (Mark Wahlberg) es un boxeador de Peso welter estadounidense de Lowell, Massachusetts. Gestionado por su madre, Alice Ward (Melissa Leo), y entrenado por su medio hermano, Dicky Eklund (Christian Bale), Micky no ha tenido una carrera en particular: Se ha convertido en un "trampolín" para otros boxeadores que lo derrotan en su camino ir hacia arriba. Para complicar las cosas, Dicky, un ex boxeador en cuya cima del éxito noqueó a Sugar Ray Leonard en un partido televisado de HBO, se ha derrumbado desde sus primeros éxitos, convirtiéndose en adicto a la cocaína crack. Ahora está siendo filmado para un documental de HBO en el que creen que hablaran de su "regreso".

En la noche de la importante pelea en Atlantic City, el oponente programado de Micky está enfermo, y el sustituto encontrado resulta ser 18 libras más pesado que Micky. Pese a las reservas de Micky, su madre y su hermano están de acuerdo con los términos para poder sacar algún beneficio. Micky se ve completamente derrotado por el pesado luchador en una pelea claramente desequilibrada. Frustrado con su carrera y avergonzado por su derrota, Micky trata de retirarse del mundo y forma una relación con Charlene Fleming (Amy Adams), una ex atleta universitaria que abandonó y se convirtió en una camarera. Después de varias semanas, Alice organiza otra pelea para Micky, quien, preocupado de obtener el mismo resultado, se muestra muy preocupado. Su madre y sus siete hermanas culpan a Charlene por su falta de motivación. Micky menciona que ha recibido una oferta para entrenar en Las Vegas, pero Dicky dice que va a igualar la oferta para que pueda seguir entrenando y trabajando con su familia. Dicky trata de obtener dinero haciendo pasar a su novia como prostituta y luego, una vez que ella toma un cliente, se hace pasar por un oficial de policía para robar el dinero de los clientes. Este rápidamente es frustrado por la policía real y Dicky es arrestado después de una persecución y una pelea con ellos. Micky interviene e intenta detener a la policía de golpear a su hermano, pero un oficial rompe su mano antes de arrestarlo. En su comparecencia, Micky está en libertad, pero Dicky es enviado a la cárcel. Finalmente harto, Micky decide que Dicky ya no es asunto suyo.

En la noche del documental de HBO, la familia de Dicky y el mismo Dicky desde la cárcel, se horrorizan al ver que sale en un programa sobre adicciones a las drogas: Vidas perdidas en Lowell, un documental sobre cómo la adicción arruinó la carrera de Dicky y su vida. Devastado, Dicky comienza entrenando y tratando de recuperar su vida desde la cárcel. Micky es atraído de nuevo hacia el boxeo por su padre, quien cree que Alice y su hijastro Dicky son malas influencias. Recuperando a los otros miembros de su equipo de formación y en busca de un nuevo director, Sal Lonano (Frank Renzulli), convencen a Micky de volver al boxeo con el entendimiento explícito de que su madre y su hermano ya no estarán involucrados. Colocan a Micky en peleas menores que lo ayudan a recuperar su confianza. Entonces se le ofrece otra pelea grande contra un invicto y prometedor boxeador. Durante una visita a la prisión, Dicky asesora a Micky sobre la mejor manera de trabajar a su oponente, pero Micky siente que su hermano es un egoísta y trata de reiniciar su carrera fallida. Durante el combate real, Micky está casi abrumado al principio, pero, recordando el consejo de su hermano, altera su estrategia y finalmente triunfa, ganando la pelea por el título para el que estaba siendo preparado.

A su salida de prisión, Dicky y su madre van a ver a Micky. Suponiendo que las cosas son lo que eran, Dicky se prepara para entrenar con su hermano, pero Micky le informa que él ya no puede entrenarle por acuerdo de Micky con su actual equipo. En la discusión subsiguiente, en la que Micky castiga a ambas partes de su familia, Charlene y su entrenador lo abandonan. Micky y Dicky se pelean, llegando a un abrupto final cuando Micky noquea a Dicky. Dicky se atormenta, presumiblemente para drogarse otra vez, y Alice reprende a Micky, sólo se calma cuando él le dice que ella siempre ha favorecido a Dicky. Dicky regresa a su "casa de crack" para despedirse de sus amigos y se dirige al apartamento de Charlene. Él le dice que Micky los necesita y que tienen que trabajar juntos. Después de traer a todos de nuevo, el grupo se dirige a Londres para la pelea por el título. Micky apunta otra inesperada victoria y el título de peso welter. La película salta unos años hacia delante, con Dicky acreditando a su hermano por ser el creador de su propio éxito.

Se rodó entre el 13 de julio y el 26 de agosto de 2009. La filmación tuvo lugar íntegramente en Estados Unidos, en ciudades como Lexington o Lowell en Massachusetts y Los Ángeles, California. Matt Damon y Brad Pitt fueron considerados para el papel de Dicky Eklund, que finalmente interpreta Christian Bale. Éste último adelgazó varios kilos y estuvo preparándose para dar vida al personaje durante bastante tiempo previo al inicio del rodaje. Emily Blunt rechazó participar en la película. Mark Wahlberg empezó a prepararse para su papel en el año 2005, aunque la producción tuvo varios retrasos el actor siguió entrenándose para poder participar en la película. Su interés en el proyecto le llevó a implicarse en las tareas de dirección y envió el guion a Martin Scorsese, esperando que éste lo aceptara y dirigiera, pero Scorsese rechazó la propuesta. Inicialmente el director previsto era Darren Aronofsky, pero declinó la oferta en favor de Black Swan (2010).

The Last House on the Left

Remake de la película de Wes Craven de 1972 “La última casa a la izquierda”.
Mari (Sara Paxton) y su amiga Paige (Martha MacIsaac), son secuestradas por Krug (Garret Dillahunt), un psicópata que se ha escapado de la cárcel, su perturbada novia Sadie (Riki Lindhome); su sádico hermano Francis (Aaron Paul) y su anulado hijo Justin (Spencer Treat Clark).
es un film con una buena idea pero con un guión irregular y una peor ejecución. No entraré a analizar dicho film aquí, ya que le tocará su turno a fondo en su correspondiente review.

Lo que me ocupa ahora aquí es este remake, realizado 37 años después, casi cuatro décadas mas tarde. Pero la cosa ha merecido la pena y La última casa a la izquierda ha sido adaptada a los tiempos modernos, a las nuevas generaciones, con la misma potencia con que sacudió su época.

Estamos ante una cruda historia de violencia y venganza. El film hace gala de una violencia y crudeza que puede herir la sensibilidad de muchos espectadores. Una violencia realista que se aleja de Michael Myers o Jason Voorhees. Estamos en el mundo real, y en él hay mucho hijo de perra suelto, capaz de hacer toda clase de porquerias.

La películas es supuestamente de terror, pero pienso que el terror viene implícito, lo que no me pareció muy original son las muestes, porque tienen poca imaginación.

El film tiene, como en el antiguo, su mensaje moralista:

SI JUEGAS CON DROGAS, TE LIAS CON DESCONOCIDOS O VAS A LUGARES QUE NO CONOCES, PUEDES ACABAR EN SERIOS PROBLEMAS O INCLUSO ESTAR ANTE LAS PUERTAS DE TU MUERTE POR TU INSCONCIENCIA Y NO ESCUCHAR LOS MILLONES DE AVISOS QUE TE HAN DADO TUS MAYORES.

Dos chicas se meten en una movida y acaban muy mal paradas.

Los cambios respecto al original son convenientes y apropiados. No me resultado para nada malos ni me han disgustado.

Por otra parte se enfatiza la historia del porqué de todo, de los asesinos, de la casa, de la movida, de la fuga... Ahora el guión es infinitamente más sólido, creible, real e interesante. Ahora alguno puedo pecar de nostálgico y decir que no sale David Hess, pero tampoco falta hace. Joshua Cox hace un papelón como el psicópata malo principal que te cagas. No ha salido malparado de las comparaciones, en absoluto.

Y la escena de las chicas en el bosque, lo mítico de la original La última casa a la izquierda, también supera el examen con notable. No hay número lésbico pero a cambio se viola salvajemente a la rubia. La muerte de la morena es brutal.

Y llegados a este punto uno empieza a repasar que el accidente de coche, la persecución de la morena por el bosque o la muerte de esta, son secuencias impactantes. De escenas clichés mil millones de veces trilladas el director saca oro y petroleo y nos demuestra que lo viejo, por muy gastado y usado que esté, si se sabe aprovechar, es tan valioso o más que lo más nuevo.
La película deja el film original de 1972 como algo de aficionados, es buena y casi no le tengo reclamos.

Day of the Woman

Uno de los films mas brutales de los años 70, sinónimo absoluto del sexplotation, debido a su crudeza y violencia, y que no escatima en medios de herir la sensibilidad del espectador. Pero no nos pongamos tiernos pronto, queridos chicos y chicas y descubramos un poco mas del film, de su génesis, antes de analizarlo como se merece.

El director de este film, Meir Zarchi estaba un día conduciendo con un amigo y la hija, cuando de un lado de la carretera de un parque salió una mujer a la que acababan de violar. La mujer estaba bañada en sangre, con la mandibula rota, y casi no podía ni hablar de la conmoción. Llevaron a la niña a la casa, y decidieron que lo mejor era llevar a la mujer primero a la policía antes que a un hospital, lo que fue un error según comentó el director.

El policía que les tocó era un incompetente absoluto que no se preocupó por la mujer y llevó todo de una manera rutinaria, nada efectiva y sobre todo poco sensible con el estado de la joven mujer. Al final fue llevada a un hospital y el padre de la misma agradeció enormemente a las personas que la encontraron el haberla socorrido y tratado tan consideradamente. Evidentemente los violadores jamás fueron encontrados y el crimen quedó impune. Eso avivó la imaginación del director, que con esa experiencia personal escribió el guión de Day of the woman.

Es así como se llama el film en realidad cuando fue estrenado en 1978. Lo que paso es que la película fue masacrada por la crítica, que la calificaron como una de las peores películas jamás hechas, y encima tampoco el publico sintió mucho interés por el mismo.

En 1981 la película sufrió una nueva redistribución, y el distribuidor Jerry Gross decidió bautizar el film como I spit on your grave, que es como se lo conoce mas popularmente ahora.

La película protagonizada por la hermosa Camille Keaton, nieta del mítico actor actor Buster Keaton, narra como una joven que disfruta de unos tranquilos de relax en una casa en bosque, leyendo libros y tomando el sol, porque resulta que además es escritora y está preparando un libro.

Pero inesperadamente es atacada por cuatro hijos de puta que la violan sin piedad repetidas veces, y luego la torturan y dan por muerta, en una cadena de torturas, humillaciones y actos despiadados.

Garantizo que la cosa no es apta para todos los estómagos.

La segunda parte del film gira en torno a la mujer que milagrosamente sobrevivio al martirio que vivió a manos de sus captores, y decide vengarse de los mismos de forma despiadada: a uno lo despedaza con las hélices del motor de una barca, a otro le corta la polla (pene), a otro lo ahorca, etc...

El film es de argumento simple, y no hay que darle muchos vueltas. Camille Keaton está PRECIOSA, hace un gran papel, muy físico y nada fácil, y la película es un despliegue de violencia, maltratos, vejaciones, torturas, sexo y muertes sangrientas.

Todo un cocktail bien cargadito como pocos que, como es comprensible, fue mal mirado en los 70 y por supuesto poco aceptado por su extremismo, morbo, crueldad y crudeza. Hoy en dia lo considero un film un poco lento para los estandares actuales, pero que se deja ver por la potencia de algunos de sus materiales.

MÍTICO film de los 70 en la línea violenta que se puso de moda en aquella época, con numerosos films similares.

En el fondo esta película no deja de ser una especie de La última casa a la izquierda, pero que a diferencia de esta, la víctima protagoniza también de vengadora, ajusticiando a los malvados de turno.

En el rodaje saltó la chispa del amor y tanto la actriz como el director se casaron, pero el matrimonio no duró mucho y al poco se divorciaron. Cosas de la vida.

Evidentemente el film fue prohibido en medio mundo por méritos propios.