Inbred

Mi vida no ha sido fácil, unos ojos tristes son buena prueba de ello. Viajamos en furgoneta, nuestros asistentes sociales creen que un fin de semana en un ambiente rural alejados de nuestra oscura cotidianidad nos hará bien. Tres chicos me acompañan. Les miro, les observo, uno de ellos es el típico imbécil gracioso que va de tipo duro, la clase de tío que se golpearía en un ojo el mismo haciendo el idiota y luego correría a contarle a sus amigos que se metió en una pelea la noche anterior. Lleva la palabra “muerte”, tatuada en la frente. Los tipos como él siempre mueren los primeros en las pelis de terror. A su lado, un chico negro con pinta de macarra, es su putilla, le ríe todas las gracias, su esperanza de vida tampoco va muy allá. Detrás, otro chico, callado, tímido, atormentado incluso. Tengo mis reservas sobre él, pero no me atrevo a decir que no sería alguien de quien me pudiese enamorar.

Miro por la ventanilla, él también lo hace, tenemos una conexión, se huele que vamos a ser los protagonistas de la película. En el paisaje rural, en medio del campo, una visión fugaz, un lienzo pintado en carne, el de unos niños en coro torturando a palazos a otro que está colgado como si se tratase de un espantapajaros. Uno de los niños, cuando ya hemos pasado de largo, es perseguido por la cámara hasta que esta le roba un primerísimo plano, él, le contesta con una mirada que dice más que mil palabras. No tengo duda, la historia va de niños asesinos. Esos pequeños cabrones, nos las van a hacer pasar putas... y todo esto lo digo sin pasar por alto el detalle del curioso prólogo de la película, plagado de gore a mansalva que ya de entrada dice mucho de las intenciones del director, el inglés Alex Chandon, padre de aquella “Cradle of Fear” protagonizada por el pequeño “Dani Filth de los también ingleses Blackers, “Cradle of Filth” (por cierto, sus cuatro primeros discos, grandiosos todos ellos. De ahí en adelante, pura auto parodia).

Llegamos a nuestro destino, una casa destartalada, una puta ruina de casa, me siento como Tom Hanks en aquella mítica comedia ochentera. Las banalidades del trabajo en equipo, sirven al menos, para que los espectadores nos conozcan un poco mejor y vayan haciendo sus propias cábalas sobre quien morirá primero. Más tarde, al atardecer, partimos hacia el pueblo a tomar algo en un pub. En su interior, me alberga la duda, aquello está plagado de campesinos con deficiencias mentales y dudosos dogmas de moralidad, si la función tenía pinta de “Los Chicos del Maíz”, ahora la cosa me huele más a cosas como “Defensa” o “Camino Sangriento”. El dueño del local, un tipo muy salado, ya enseña maneras y el espectador más astuto, ya se puede oler que algo huele mal en el lugar y que es precisamente el barman, quien tiene todos los números de haber pisado el “popo” (dígase también “caca” o “mierda” por los parlantes menos refinados).

En la vida existen dos clases de personas, las que cierran la puerta del baño cuando van a hacer sus necesidades, y las que no. A las primeras les atribuiremos decoro y prudencia, a las segundas... bueno, las segundas son unas cerdas... pero, ¿a quién no le gustaría asomarse con disimulo para ver como la chica más bonita del universo obsequia al vil inodoro con su cobrizo tesoro líquido? Aissss... lo reconozco, tengo el gen de Vigas Luna y soy un poquito cochino. Esto venía por algo, a si.. pues en el cine, existen dos tipos de víctimas tipo, las activas y las pasivas. A las primeras las recordaremos con cariño sea cual sea su destino, les atribuiremos valores tales como el valor, el compañerismo, la inteligencia, el temple... a las segundas apenas se las recuerda, y “sus cualidades” son más bien poco recomendables de incluir en un currículum vitae, tales como el paso ligero, la cobardía, el egoísmo y la mezquindad. En “Inbred”, por sueste, vamos a encontrarnos con los primeros y esto, ya le sube muchos enteros a una película que, y esta feo que yo lo diga porque soy la protagonista, de original tiene más bien poco.

Es por ello, que para su máximo disfrute, es necesario que no esperemos ser sorprendidos por unos glúteos firmes cuando todo apunta a unas nalgas flácidas, que no esperemos encontrar nada más de lo que a priori promete. Esto es: Asesinos rurales, jovencitas víctimas, algo de humor negro y gore, mucho gore. Esto es lo que tiene por ofrecer “Inbred”. Un montón de situaciones que ya hemos disfrutado (o sufrido) antes en cientos de títulos similaes, unas gotitas de esencia de su creador (la sangre gratuita que dirían algunos, siempre ha sido el leit motiv de Chandon) y el entrañable humor británico de toda la vida que tan bien suele funcionar, ya sea por brillante, o por absurdo, en este caso en particular, se aboga más por lo segundo. Nos van a perseguir, nos van a torturar, algunos moriremos, otros intentaremos sobrevivir, incluso algunos nos enamoraremos para darle algo más de dramatismo al asunto.

No es porque sea mi película, pero hay que reconocer que todos lo hacemos bastante bien, vale que mis compañeros y yo estamos algo estereotipados, eso no os lo voy a negar, y vale también que en la mayoría de ocasiones, el recurso de la “sangre fácil”, es utilizado para tapar las carencias de un guión flojo o inexistente, vale, y este, más me pese, puede que también sea el caso de “Inbred”, vaaaaaaaale, ¿pero que más da? ¿No nos habéis acompañado para pasar un buen rato? pues eso es lo que os vamos a ofrecer, porque diversión aquí hay para dar y tomar. Por lo tanto, todos aquellos amantes o simpatizantes del survival, del torture porn, o de ambos, vais a disfrutar como un fraggel en una ducha de cristales opacos (lo se, es un ejemplo lo menos, curioso). También aquellos que gusten del buen humor negro y de la casquería de corte más irreverente van a encontrar aquí su pedacito de cielo.

Y yo os dejo porque me parece que se han cargado a todos mis compis y me encuentro en ese punto en el que no tengo muy claro si esto va a tener un final feliz en plan me subo al coche de un desconocido y escapo del terror, aunque con imborrables secuelas psicológicas al tiempo que aparecen los títulos de crédito, o bien soy víctima de una brutal e inesperada muerte que os pilla a todos por sorpresa (y a mi misma, claro). Así que lo único que me queda, antes de salir por patas y enfrentarme a un incierto destino, que estos ya están aporreando la puerta y van armados hasta las tachas, es recomendaros encarecidamente, el visionado de “Inbred” e insisto, no es porque sea mi película, sino porque realmente, vale la pena dedicarle hora y media a lo nuevo de Alex Chandon.

Se sube el telón y se ve a una bella mujer con las piernas cruzadas apretándolas muy fuerte y mordiéndose el labio inferior mientras mira al tendido: Su brutalidad visual y su hilarante humor macabro de corte británico.

Se sube el telón y se ve a a esa misma mujer, comiéndose un bistec ruso (y este termino solo se lo he oído decir a dos personas, una era mi abuela) con cara de amargada por no decir de atormentada: Su nula originalidad y el hecho de que su carácter cómico, puede tirar para atrás a más de uno.

Double Impact

 

Título	Doble impacto
Dirección	Sheldon Lettich
Producción	Jean-Claude Van Damme Paul Michael Glaser Ashok Amritraj
Escritor	Sheldon Lettich Jean-Claude Van Damme Steve Meerson Peter Krikes
Música	Arthur Kempel
Montaje	Mark Conte
Actores	Jean-Claude Van Damme Geoffrey Lewis Andy Armstrong

Argumento

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Dos hermanos gemelos son separados cuando nacen debido a que sus padres fueron asesinados por Raymond Zhang de la mafia china y el ex- socio de Frank Wagner padre de los gemelos chad y alex, veinticinco años después Chad uno de los gemelos, se ha criado en Los Ángeles y es instructor de artes marciales y fitness. El otro es Alex que se crio en Hong Kong y ahora ejerce de contrabandista para poder sobrevivir. Los dos gemelos no se conocen pero al reencontrarse después de tantos años buscaran vengar la muerte de sus padres.

Fotos

Idioma:           Inglés
Compañía:       Columbia Pictures
Presupuesto:    $16,000,000

Prey

Argumento

PROIE es una película dirigida en 2010 por Antoine Blossier. Director francés que demuestra su talento con esta mescla de  thriller y terror en el que denuncia un desastre ecológico con consecuencias desastrosas, en este caso en concreto, unos jabalís intoxicados y con mutaciones genéticas que los convierte en peligrosos asesinos, debe saberse que el jabalí es muy parecido al cerdo doméstico, su cabeza es alargada con ojos pequeños, el cuerpo es macizo y robusto, con las patas bastante cortas pero muy fuertes. Las traseras son ligeramente más bajas que las delanteras y su cola es corta. El pie está provisto de dos dedos con pezuña, así como de dos rudimentos traseros más elevados. Sus huella es muy característica sobre todo la de los grandes machos.Todos hemos oido hablar en alguna ocasión de los jabalíes como un animal agresivo, asesino o simplemente que ataca al hombre, pero en realidad, la primera reacción del jabalí al sentirse en peligro, es huir, pero sin duda, se puede volver contra los perros o personas cuando esta aculado o herido, sin embargo en esta película hablamos de mutaciones por lo que la cosa es bastante distinta.El protagonista  llamado Nathan, acude a una reunión familiar por parte de sus esposa Claire. Esta mujer es una química  pesticidas. En los campos de alrededor algo ataca al cabeza de familia y además unos ciervos actúan extrañamente, luego el padre y sus hijos invitan a Nathan a unirse a ellos en una expedición de caza para averiguar qué está causando todos esos sucesos en la región, o es la primera vez que se ven jabalís psicópatas, recordemos Pig Hunt o Chaw, pero esta me parece un tanto superior a esa. La película esta bien hecha, quizas el problema es  que muestra poco a los jabalis, sin embargo eso le añade cierto suspenso, tiene escenas bastante violentas y logra hacerte pasar algunos sustos, muy buen comienzo para este director.

Fotos

Jonah Hex

Este personaje está basado en un comic de la DC, creado en 1971 y que se desarrolla en la época del Oeste Americano, y en el que el héroe es un alcohólico, tiene una madre prostituta, y su padre lo vende como esclavo a una tribu Apache (Joder, solo le faltaba que se sacara un novio con bigote).

Total que salva al jefe indio del ataque de un león de montaña, y es aceptado por la tribu, creciendo bajo sus códigos y tal. Entonces por una movida con el hijo celoso del jefe indio, se jode un hacha india tomahawk, siendo eso un sacrilegio muy grande y le queman la cara con ella. Entonces abandona desfigurado la tribu, tras salvarse de la muerte, gracias a la amistad que tiene con el jefe indio.

Jonah Hex se convierte en un cazarrecompensas que posee una pelotas increibles además de ser un increible tirador.

Al final, en 1904 es asesinado en una partida de cartas, lo disecan y lo exponen vestido de cowboy en circo ambulante durante años.


La película toma sus libertades y adapta el peculiar héroe de cara desfigurada, a su manera.

Mi primera sensación me la dió mi mujer, cuando le comenté esta mañana que iba a ir a ver Jonah Hex.

"Oh, si: esa película" Me dijo ella "Escuche por la radio que un locutor comentaba que la película probablemente era mala, porque no había hecho pases para periodistas o críticos, un día antes del estreno. Probablemente para evitar el impacto de críticas negstivas entre el público antes de que se estrenara"

Interesante observación.

Resulta que compro la entrada y sale la sala número 24. El cine, dividido en tres zonas, tiene cuatro salas inmensas en el centro (los estrenos punteros), una docena de salas mas pequeñas en una zona a la izquierda, y otra decena de salas a la zona derecha. En la zona derecha estaba Jonah Hex, en una sala al final del todo, no demasiado grande. La única sala en donde estrenaban el film.

Lo acojonante es que al parking estaba a reventar de coches (miles y miles, palabra) y el multicines estaba infectado de gente. Era hoy sábado por la tarde, día puntero y en la sala donde ponían Jonah Hex, solo habíamos unas 20 personas. Ni mas ni menos.

NO podía creer que A NADIE LE INTERESARA este film. Para mas inri vi marcharse del cine a media película como a tres personas, que yo me diera cuenta.

La película que debía de empezar teoricamente a las 7:17Pm, comenzó tras trailers y tal, a las 7:36Pm, y acabó a las 8:48Pm. Yo me quedé flipando. Esta película dura poco mas de una hora. Y en internet consulté y no me equivocaba: la película dura 80 MINUTOS. Es realmente corta.

No quiero soltar demasiados spoilers, para el que quiera verla y no quitarle las ganas o la ilusión, y comentaré el film por encima, respecto a su trama.

Jonah Hex es un hombre de familia (para nada alcohólico), casado con una preciosa Apache y con descendencia. Los malos matan a la familia, y le queman la cara con un hierro de marcar ganado.

Lo dan por muerto, atado a una cruz, y los apaches lo encuentran y lo cuidan y tal. Jonah cabreado por su marca en la cara, toma un tomahawk, lo pone al rojo vivo y se borra la marca de la cara, desfigurándose por completo.

Es entonces cuando se vuelve un violento y temible cazarrecompensas, que se dedica a matar hasta al apuntador y crear destrucción a su paso.

Su enemigo es un terrorista criminal, que como en Wild Wild West, pretende contruir un terrible y devastador ingenio mecánico, para someter a los Estados Unidos bajo su chantaje y poder.

Jonah Hex TIENE poderes.

Basicamente resucita a los muertos, con los que conversa y le dan pistas para realizar sus trabajos de cazarrecompensas.

Otro poder que tiene, es aguntar lo que le echen, escopetazo en el pecho incluido, para ir a parar medio moribundo a una zona india, en donde lo "regeneran" como sucedía con los integrantes de la fraternidad de asesinos de la película Wanted, o con Ra's Al Ghul en los comics de Batman.

Además sale Megan Fox en un papel bastante flojo y mas visto que el tebeo. Es una prostituta enamorada del héroe, tiene su romance con él, la capturan, pega cuatro tiros cuando se escapa y para de contar.

Un papel realmente PLANO. Palabra. Se queja ella de su papel en los films de Transformers, que si es tal y cual, y resulta que el papel que hace ella aquí ha sido calcado de films mas viejos que el tebeo. Ni un ápice de originalidad.

Hablaré de porno ahora... Hahahaha...

He descubierto una absurda moda reciente. Retocan films de actrices, dejándolas como si estuvieran pintadas, no fotografiadas, siendo sus texturas planas. En la época de la alta definición, resulta que ahora se da un paso atrás, y salen las chicas con una belleza tan artificial como extraña.

Lo mismo sucede aquí con Megan Fox, se le han aplicado esas mismas técnicas de retoque a ella.

Han RETOCADO todos sus planos en la película y su belleza es extraña, irreal, artificial y descolocante. Megan Fox es MUY GUAPA. No necesita aditivos. Es una actriz realmente espectacular, y no necesita de retoques absurdos e innaturales. Aquí la vi en primeros planos SIN UN PORO EN LA PIEL, SIN UNA ARRUGA DE EXPRESIÓN, SIN UNA VENITA, SIN UN LUNAR, sin nada... ¿A quién se le ocurrió semejante idea?

En planos compartidos con John Malkovich, el actor está MAS LEJOS, detrás, y se le ven los poros, su cara real, como es, y ella situada mas cerca de la pantalla en el mismo plano, sale con ese aspecto irreal, sin poros, irradiando luz la cara como si fuera un ser celestial...

ALUCINANTE.

John Brolin esta GENIAL como Jonah Hex. Su aspecto es perfecto, y su voz en inglés es SENSACIONAL, con un tono grave y chasqueado, que es estupendo.

El argumento de la película es simple, directo y bastante entretenido entre comillas.

Uno espera a que pase algo WOW, espera y hay acción, y... ¿Dónde está el WOW? Viene otra nueva secuencia supuestamente mas espectacular y no WOW. Y así toda la película... Nunca termina de arrancar del todo, va y va, pero no deslumbra nunca.

Jonah Hex se ha estrenado en 2825 salas de cine en Estados Unidos, lejos de las 3600 del nuevo Karate Kid, o de las mas de 4000 del nuevo Toy Story. Con un presupuesto de 47 millones de dólares, tiene muchos efectos especiales, un buen look y un excelente protagonista, pero vuelvo a lo mismo: su guión peca de breve, simple y a ratos confuso.

Elysium

Neill Blomkamp hizo internacionalmente conocido su talento  para crear películas futuristas con la sorprendente “Distrito 9” que me gusto bastante, ahora dirige a Matt Damon en “Elysium” que transcurre en el año 2159 para mostrarnos un mundo dividido radicalmente en dos clases sociales: ricos y pobres, los de arriba (los que viven en la estación espacial Elysium que órbita alrededor del planeta y donde gozan de todas las comodidades y avances científicos) y los de abajo (todos los demás que sobreviven como pueden en una Tierra devastada y superpoblada).

Rhodes (Jodie Foster), una dura gobernante, promueve una rígida ley anti-inmigración, cuyo objetivo es preservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de la estación espacial. A pesar de ello, los habitantes de la Tierra harán todo lo posible por emigrar a Elysium. Max (Matt Damon) acepta una misión casi utópica, pero que, si tuviera éxito, significaría la conquista de la igualdad entre las personas de esos dos mundos tan opuestos.

La estación espacial Elysium es el cielo, el paraíso en el espacio, donde no hay hambre, ni enfermedad, ni pobreza... donde no hay lugar para la fealdad ni para la tristeza. Un hermético cielo de lujo y felicidad que solo unos afortunados pueden disfrutar mientras que el resto tienen terminantemente prohibido su acceso. Así Blomkamp establece la separación de clases.

Uno de los desgraciados que tienen que sobrevivir en una Tierra devastada es Max (grande Matt Damon), un exconvicto que ahora trabaja en una cadena de montaje y que de niño, como muchos, soñaba con subir al paraíso, entrar en Elysium. Para controlar a Max y a las harapientas masas las autoridades se valen de droides (que bien podrían ser los policías de nuestro país). Resignado, Max trabaja sin meterse en líos pero un día sufre un accidente que le condenará a una muerte segura. Su única opción es acceder a la tecnología médica de la que disfrutan los habitantes de Elysium. Por eso Max comenzará entonces su cruzada personal para llegar al paraíso, a Elysium, custodiado por la secretaria de Defensa Rhodes (magnífica Jodie Foster), que no duda en utilizar la fuerza letal para frenar los desesperados intentos de estos modernos espaldas mojadas o inmigrantes de patera. Max convertirá su odisea desesperada por salvar su vida en algo mucho más grande e importante.

Con un presupuesto superior a los 100 millones de dólares y con Damon, Foster y el genial Cooper en el reparto, no cabe duda de que estamos ante un blockbuster veraniego. Por ejemplo, el forzado enfrentamiento final con el malo de turno es uno de esos clichés deudores de su presupuesto. Pero esto no resta demasiado impacto en la fábula que Blomkamp construye. El director consigue mostrarnos con un marco futurista nuestras vergüenzas actuales.

Bien contada (Blomkamp es un narrador extraordinario), con ambientación espectacular, algunas secuencias de acción muy potentes y un sólido reparto, el film “Elysium” es puro disfrute sensorial. No es perfecta, pero es una de las mejores películas de ciencia ficción de la década cargada de acción, elementos más convencionales que “Distrito 9” con la que comparte muchos puntos fuertes, y un mensaje social.

Possession

La película fue todo un acontecimiento en el festival de Cannes llevandose incluso un premio a la mejor actriz a Isabelle Adjani, por su excelente interpretacion, la historia trata de un matrimonio de gente bien que vive en una buen barrio, que tiene un hijo, y que entra en crisis pero en barrena. El ambiente es muy desagradable y enrarecido con una verdadera desintegracion de la relacion amorosa entre la protagonista y su esposo, un correcto Sam Neill. Total que a todo esto se desencadena la fundada sospecha de que la mujer se esta viendo con otra persona, un amante. Total que se contrata a un detective privado para ello y el hombre, homosexual, descubre que la mujer tiene oculto en un destartalado apartamento un monstruo espantoso. La mujer, una homicida brutal, lo liquida sin contemplaciones, en un furioso ataque. Ese sorprendente giro argumental da otra dimension al film y lo que es mas alucinante. La mujer no solo oculta a ese monstruo, sino que se lo folla. Una escena de verdad increible es el aborto que sufre en un pasillo del metro la mujer, embarazada de ese ser de pesadilla. Una escena para tener estomago. Pero el monstruo se va desarrollando y mutando hasta convertirse en una criatura tentacular que se folla a la mujer sin piedad. Recuerdo en ese año que el criatura, creada por Carlo Rambaldi, causo sensacion. Una interpretacion del film es que la monstruosidad inicial en una proyeccion fisica del odio que siente la mujer ante su marido, algo parecido a lo que propuso David Cronenberg en Cromosoma 3. Es decir, la mujer(nunca se sabra como) exteriorizo ese odio producto de esa relacion destrozada y enfermiza con su marido, y ese ser va mutando en diferentes fases, hasta que al final es un clon de su propio marido, malvado y perverso. En la secuencia final tanto la mujer como el hombre mueren a tiro limpio, acribillados a balazos y muriendo juntos, en una clara alegoria a que en el fondo se amaban, pero ese amor los consumio y destruyo. Entonces vemos que el clon del marido se lo va a montar con una vecina, una amiga de la mujer muerta... Al poco vemos que ahora es de nuevo la mujer muerta la que esta en su lugar.  Simple, quiere decir que el clon del hombre puede que la matara o la hiciera desaparecer y que pariera este un clon de su esposa muerta. O bien fuera que de alguna manera inseminara a la mujer, o la mutara, para que su cuerpo pariera o se transformara en la mujer muerta. Al final una misteriosa pareja sistituye a la pareja original muerta. A eso se refiera el titulo de posesion, a que unos seres oscuros productos tal vez del odio o de una procedencia seguramente sobrenatural poseen a las personas hasta destruirlas y suplantarlas, como en La invasion de los ultracuerpos. Esa es la conclusion que saco del argumento. Pero claro, hay puntos extraños en el guion... Al morir la pareja al final tiroteada esta junto a ellos el clon del marino, que INCREIBLEMENTE parece inmune a los disparos. ?Porque? Realmente eso es algo extraño. Otras escena revela que el hijo de estos se suicida. ?O realmente es el fantasma del pequeño que parece volver de la muerte para ver la destruccion de sus padres, para volver a regresar a la bañera? Como quiera que fuera, lo interesante es que el film auna atrevimiento, unas interpretaciones muy buenas, escenas inolvidables como la del aborto o la de la mujer follando con el bicho cachondo lleno de rejos, y sobre todo una atmosfera malsana y perturbada. Muchos criticos y analistas se rompieron el cerebro en intentar desvelar si el guion del film era en realidad una proyeccion exteriorizada de como podia a llegar ser el odio dentro de una relacion de pareja. En parte creo que es asi. Como no, uno de los films mas memorables de la historia del cine fantastico. La pelicula gano el festival de Fantasporto y tambien Isabelle se llevo el premio Cesar a la mejor actriz en Francia, e incluso fue nominado a la Palma de Oro. Recomiendo su version integra, superior a las dos horas, ya que en USA el film fue masacrado por la censura hasta quedar en unos gelidos 80 minutos, la película es deisfrutable y tiene momentos gore de verdad muy efectivos y contundentes, como la escena de la botella. De hecho cuando era un chavalin, consegui una foto tamaño DIN A4 a color del monstruo follando a la mujer. La recorte, y sobre mi carpeta del instituto la pegue y la plastifique. Recuerdo que iva a clase la mar de contento y todo el mundo miraba de reojo mosqueado mi carpeta, mirando que cojones era esa grande y perversa fotografia. La interpretacion de Isabelle Adjani.