CRISPIN GLOVER SIGUE SIENDO CRISPIN GLOVER

La  locura bizarra de Crispin Glover: It is Fine, Everything Fine,  pues bien, la pelí­cula no ha podido proyectarse porque Crispin viaja con ella bajo el brazo y ambos se han perdido por el camino. Es de suponer que cuando lleguen, un dí­a de estos, se encontrar uan hueco para ellos en las comprimidas parrillas del festival. Seguiremos informando.

Stardust

Sin ser nada del otro mundo, Stardust es una interesante película de Neil Gaiman,  quien los últimos años había cogido un poco de dentera (especialmente tras Mirror Mask, donde no le hizo ningún favor a su amigo Dave McKean). Aunque hace años que corre por casa, no he leído el bello relato ilustrado original (y digo bello porque los dibujos de Vess si los he mirado), me dice Miguel Angel Barral un tipo sabio, que traiciona su espíritu final pero que entiende que Gaiman (implicado en el proyecto como guionista y productor) lo haya azucarado en busca de un Éxito comercial que finalmente no ha conseguido. Cosa que tampoco se entiende porque si algo bueno tiene es que entretiene mientras cuenta un cuento. Con sus príncipes, sus princesas y sus brujas. Ni empalaga ni molesta y a ratos (ratitos) traslada un algo de amor por la fantasia de la pantalla al espectador, que es cosa que se agradece, mientras deja ir retazos de humor británico.

Premiaciones

Los jurados de los festivales de cine son lo que son. Cinco personas dispares que ven películas, se reunen, contrastan criterios, negocian y premian. Los jurados se olvidan, los premios, a veces, no.

Tampoco dudo de su inteligencia, por lo que no hay que descartar que cambie su rol habitual, el de la critica comprometida, por el de jurado de un festival de género. Pero sería una sorpresa. Así­ que les propongo un juego.

A L'INTRIEUR (INSIDE) de Julien Maury y Alexandre Bustillo.

La definen como slasher sangriento y dicen que sería una de las sorpresas. La sangre sale aquí en cantidades enormes. Que sea francesa al alza.

AN AMERICAN CRIME de Tommy O'Haver

Inspira un suceso real, que puede resultar increíble, como reflejo de la sociedad norteamericana actual. Pese a su nacionalidad, su carácter crítico y su independiente producción le dan alguna esperanza, que se ven incrementadas por la atrevida tendencia a premiar la realidad en un festival de género. Alguna posibilidad.

DAINIPPONJIN de Hitoshi Matsumoto

Un kaiju con forma de falso documental. Lo segundo puntea (aunque cada vez menos), lo primero causa incomprensión en el crítico (monstruos gigantes pisoteando Tokyo?). Escasas posibilidades, a no ser que la reflexión sobre la incomunicación en las sociedades post-industriales sea muy evidente.

EL REY DE LA MONTAÑA de Gonzalo Lopez-Gallego

Thriller agreste de supervivencia y fantasmas. Su condición de opera prima hispana con protagonista argentino la convierten en una incognita. Nunca se sabe, aunque es muy difícil.

FIRST SNOW de Mark Fergus

Pese a que estar dirigida por el guionista de Children of Men puntea  alto, su nacionalidad se lo pone muy difícil. Escasas posibilidades.

FRONTIERES de Xavier Gens

La revuelta Francia suburbana del verano pasado. Inmigrantes del ghetto, tras una noche de acción piromana, topa con un grupo de neonazis degenerados. Francesa y polí­tico-social.

HALLOWEEN de Rob Zombie.

I AM A CYBORG, BUT THAT OK de Park Chan-wook

El director de Oldboy se aleja de las venganzas contundentes para rodar una, dicen, emotiva película que huele a shojo manga adolescente. Lo veo difícil si tenemos en cuenta que Chan-Wook ya ganó en una ocasión. Escasas posibilidades.

JOSHUA (EL HIJO DEL MAL) de George Ratliff

Thriller psicológico con niño. Distribuida por la Fox. Imposible.

LA HABITACIÓN DE FERMAT de Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña

Thriller hispano con Santi Millán. Escasas posibilidades.

LOS CRONOCRIMENES de Nacho Vigalondo

Una de las grandes perjudicadas. Yo siempre he pensado que podrí­a ganar, pero la cosa se ha puesto cuesta arriba. Los pajeros yanquis han flipado con ella, pero va a costar mucho, demasiado. Escasas posibilidades a no ser que sea el peliculón que todos deseamos y que Zoe Bell la defienda con katana.

MUSHISHI de Katsuhiro Ôtomo

Fabula medieval fantastica y japonesa, eso siempre puntea, pero el pasado animo de Otomo pesa como una losa. Dependerá de la sutilidad poética. Alguna posibilidad.

ROGUE de Greg McLean

Cocodrilo gigante ataca turistas. Nulas posibilidades.

SLIPSTREAM de Anthony Hopkins

Dirigida e interpretada por Sir Hanibal Hopkins, en principio eso le resta bastantes posibilidades. Que sea una reflexión onírica sobre el mundo de un escritor suma, pero vamos, lo veo muy difícil a no ser que la metáfora autor-personaje lleve a un complicado proceso de identificación con el espectador inteligente. Escasas posibilidades.

STUCK de Stuart Gordon

Thriller macabro de serie b del director de Reanimator? No me hagan reír.

SUKIYAKI WESTERN DJANGO de Takashi Miike

Precuela miikista del clásico de Corbucci. Muy escasas posibilidades, aunque claro, sale Tarantino e igual Zoe Bell se pone chula (o seductora).

TEETH de Mitchell Lichtenstein

Vagina Dentata gore con tono de comedia teen.

THE DEVIL'S CHAIR de Adam Mason

Serie B con silla electrica sobrenatural. Nulas posibilidades.

THE FALL de Tarsem Singh

Que no les engañe la procedencia india del director: su carrera apunta al cine comercial estadounidense.

THE NINES de John August

reality show, super 16 de alta de definición. Acrobacia narrativa y estática posmoderna. Remotas posibilidades a no ser que la ideología haga acto de presencia.

THE SIGNAL de David Bruckner, Jacob Gentry, Dan Bush

Interferencias televisivas, Lo Zombi y el instinto homicida del siglo XXI. Y encima norteamericana. Muy remotas posibilidades.

TRES MINUTOS de Diego Lublinsky

Argentina, historia de amor de corte fantástico. Grandes posibilidades.

WAZ de Tom Shankland

Con Seven y Saw como referentes sus posibilidades son nulas.

REC de Jaume Balaguero y Paco Plaza

Reality Show en tiempo real de producción hispana, ya alabada antes de su estreno y con una aparente buena carrera comercial por delante. Escasas posibilidades.

VEREDICTO: Tres Minutos se lleva probablemente el premio, a no ser que sea mala de manera evidente (vamos, que la gente se ría de lo mala que es, cosa muy improbable). An American Crime o Frontiere(s) tienen posibilidades si el discurso ideológico hace acto de presencia sin sutilidades. Tampoco hay que descartar Mushishi de Otomo si el kabuki poético domina la función (cosa que dudo). La carambola identificante de la de Hopkins la veo muy complicada.

Me apetece dedicar este post a Spaulding y Sark, a los que imploro su participación en las apuestas.

SITGES

Como en ocasiones anteriores, me he dado una vuelta por la rueda de prensa de presentación del Festival de Sitges. La oficial, con alcalde, conseller de cultura, director del ICIC y Ángel Sala, el director al que hay que reconocer el impulso que ha dado al certamen, convirtiéndolo en la referencia inexcusable en cuestión de cine de género. A la tirantez inicial que hubo con el cambio de gobierno -ese tripartito que se pinta con cola, cuernos y tridente (lo cual vienen al caso)- se la han comido los resultados y el éxito de las últimas ediciones. Y es que el aspecto político de los Festivales de cine y similares no deja de ser un mundo poco tratado donde cultura pop y las instituciones propias de la sociedad borderline colisionan tras el telón. La calma chicha al respecto es lógica: los políticos siempre dicen que van a cambiar muchas cosas pero si lo cambiable no da problemas, el futuro es algo a esquivar y el estatus quo un bien al alza (el Dr. Repronto lo explicaba muy bien el otro día).

Tan sólo algunos apuntes. Quería haber diseccionado un poco la programación, haciendo algunas apuestas y tal, pero no va a ser posible. Pero sepan que pinta bien. Muy bien. Lo zombi va a estar ámpliamente representado, cosa lógica si tenemos en cuenta que son el monstruo propio y apropiado de estos tiempos que nos toca vivir. Angel Sala lo ha mencionado mientras yo pensaba en lo gracioso que era ver como los políticos miraban al infinito sin saber que ellos forman parte (importante) del subgénero. Al estreno del quinto y esperado Romero zombil (Diary of the Dead) hay que sumar, entre otras, el documental American Zombi o la aproximación pakistaní de la que hablaba Viruete no hace demasiado. Temas como el terror post 11-S, el posmodernismo de la cámara y la realidad trastornada también han sido apuntados. Si nos tomamos el Festival como un pase de modas, son las tendencias de la temporada venidera (bueno, si son lectores asiduos saben que tampoco es cosa novedosa).

Pues eso, que el certamen pinta muy bien en el aspecto de las películas a ver, que al fin y al cabo es de lo que se trata. Hay una sala nueva, la Tramontana, habilitada en el interior del hotel Melià, donde se proyectarán películas y se harán bastantes clases magistrales. Tengan en cuenta esto último porque estos encuentros entre autores y público suelen merecer la pena (yo aún recuerdo la clase magistral de Saul Bass hace mucho años).

Respecto al Jurado, ese ente extraño que premia películas envuelto en la polémica -y, últimamente, Sitges ha perdido la enseña genérica de la que ha disfrutado durante décadas; seguramente la última vez que ganó lo que debía ganar fue cuando The Ring- estará compuesto por Zoe Bell (la stunt protagonista de Death Proof, oh yeah), Ruggero Deodato (sí, el artífice de la visionaria Holocausto Caníbal), Michael Rooker (el genial Henry), Martin Weisz (ganador de un premio el año pasado) y, ai, Milito Torreiro, que supongo rápidamente ejercerá de líder e impondrá sus criterios, así que no esperen que la situación de corrija este año. Siendo como es un festival de género, la clave para saber si el jurado acierta, más allá del gusto personal, es comprobar como el paso de los años trata a la película escogida, si supuso un cambio, un culto, una corriente. Y desde luego, si no recuerdas que ganó de un año al otro el desacierto es evidente. Yo mismo, para recordar las ganadoras de los últimos tiempos debo hacer un soberano esfuerzo... y no lo consigo.

Andarán por allí de invitados Rutger Hauer, Douglas Trumbull, Enzo G. Castellari, Romero, Crispin Glover, Alex Proyas, Robert Englund y un montón de directores. Yo he decidido liarme la manta a la cabeza y pienso solicitar entrevistas con Romero, Deodato y, quizás, Castellari. A ver si hay suerte. Ya les aviso que estaré por allí todos los días y que este lugar ausente interrumpirá su programación habitual para enviarles montones de crónicas redactadas con velocidad y faltas de ortografía... siempre que encuentre un hueco. Comprobarán como mi estado mental degenera al mismo tiempo que crece mi ofuscación gramática.

Para acabar, en el terreno de lo anecdótico, al inicio de la rueda de prensa ha aparecido un ninja enmascarado que ha sido invitado por las fuerzas de seguirdad a abandonar la sala. Ya les digo que yo no he tenido nada que ver, que soy un enmascarado discreto y tímido. Quizá fuese uno de esos clones a los que me acusan de incitar. Creo que se ha equivocado de lugar: a los políticos no les gustan los ninjas. ¿Acaso lo dudaban?

SITGES 1969

Pese a las buenas intenciones declaradas tras el primer certamen, al año siguiente continuaron los mismos problemas de un festival de cine de género organizado en una localidad entonces muy lejana a Barcelona (recuerden: no habí­a autopista sino las curvas del Garraf) y con un objetivo mas turístico que cinematográfico. Lo que probablemente no tenían en cuenta es que un género como el fantástico (y sus hermanos de sangre: terror y ciencia-ficción) tiene un fandom detrás, incluso en la España de 1969. Asi que se hizo un hueco y los (pocos) aficionados acudían porque en una semana se podían tragar más películas que las que de este tipo se estrenaban en un año. Y perdonaban los problemas y la mala organización del mismo modo que en la era del vhs nosotros perdonábamos las copias de quinta mano de la rareza gore de turno.

En esta segunda edición el certamen añadía la coletilla de Terror, convirtiendose en la II Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror. A los patrocinadores (ayuntamiento y sindicato local de turismo) se unía el Ministerio de Información y Turismo mientras la Escuela Oficial de Cine colaboraba en el invento con una selección de cortos y organizando uno de los escasos actos paralelos: el primer encuentro de dibujantes de historieta españoles. 

Las proyecciones se seguían realizando en el Casino Prado, una sala que no estaba preparada para proyectar el formato scope. Las películas seguían llegando (cuando llegaban) en versión original sin subtítulos. Imaginen tragarse un par de olvidadas pelis checas a pelo. Y la programación anunciada no era de fiar. En el último momento, por ejemplo, el ministerio prohibió el pase de Fando y Lis. El presupuesto, por cierto, era bastante escaso: medio millón de pesetas de la época era una cantidad que no daba para muchos fastos.

En realidad el certamen no era más que un ciclo de películas, sin nada alrededor. No había invitados de postín y el único acto destacable era una cena de clausura para que las autoridades se pusieran las botas mientras se codeaban con unos cuantos artistas (algunos melenudos y desconocidos: ese año, por ejemplo, hubo mucho dibujante despistado). Eso sí, ya no se acudía a películas ya estrenadas, excepto en el caso de la sección retrospectiva, un saco donde meter desde un revisto clásico de la Universal (el primer Frankenstein de Whale) a una joya entonces de visión imposible como la danesa Häxan.

Peñarroya en El Noticiero Universal (1969)

Repasando las crónicas periodísticas de la época, veo que fueron cuatro las películas triunfadoras (ojo, no había aún premios, me refiero al boca a boca): la mentada Häxan, El Manuscrito encontrado en Zaragoza, Peeping Tom (desconozco si se pasó la copia censurada que poco después se estrenó en salas de arte y ensayo) y Corruption. Sí, la serie bé cuyo trailer colgué el otro día y de la que hoy nadie se acuerda. Pero que allí causó un enorme impacto. Piensen que la película incluía un concepto desviado de la sexualidad (la maníaca), violencia gratuita y alguna teta y/o buen trasero esquivos. Y eso, entre un público no acostumbrado, causó estragos psicológicos de consideración. De hecho, auqnue algunos títulos se censuraban, uno de los atractivos de los primeros años del Festival eran esas tetas esquivas y esas series bé que luego nunca se podrían ver en tierras celtibéricas.

También, repasando las crónicas, veo una serie de películas a las que no se prestó demasiada atención. Títulos hoy clasícos como Dracula, Príncipe de las Tiniblas, nada menos y a la que se consideró una mera secuela del primer Hammer, una más de vampiros (pues anda que no faltaban unas cuantas por llegar); La batalla de los Simios Gigantes, uno de los kaijus más divertidos de Honda (“una más de maquetas japonesas”); el bellísimo soviet-pulp Planeta Bur (tildada de rollo de cartón piedra aunque “afortunadamente estaba en ruso y nos evitamos soportar los diálogos”) o un buen puñado de series bé: Berserk, The Projected Man, Lo Spetro de Freda y Time Travelers; Mención a parte merece la brasileña Sueño de Vampiros, que siempre he querido ver pues una foto del filme turbó mi infancia: un grupo de vampiros colmilludos y pintorescos (sombreros de copa, cascos militares) se arremolinaban y sorbían a una jamona en top less.

Como ya hice en la anterior entrega, les dejo las crónicas publicadas en el número 12 de la mítica Nueva Dimensión. Sin duda las más completas. El reportaje de la revista es curioso. Se abre con cinco entrevistas: el dibujante Carlos Gimenez, el presidente del primer club de lectores de sci-fi, un químico aficionado al género, el teórico Antonio Martín y una breve a Rafales. Luego continúa la crónica de las películas vistas y, finalmente, se valora el certamen, sus problemas e intrigas. La redacción de la revista se había implicado en la selección de algún título y la odisea para conseguir Häxan resulta más que una anécdota. El denso artículo se complementaba con cuatro páginas dedicadas al encuentro de los dibujantes españoles. También los he escaneado pero se los he pasado a Pepo para que los suba un día de estos, creo que ese es su sitio.

1 - ANEXO UNO: SITGES 1969 en NUEVA DIMENSIÓN Núm. 12 (noviembre de 1969)

ANEXO DOS: SITGES 1969 - PROGRAMACION

ANEXO TRES : EL DETALLE

Sitges 1967

Aunque el Festival de Cine Fantástico de Sitges tuvo su primera edición en 1968, su génesis hay que buscarla un año antes con la Primera  Semana de Cine, Foto y Audiovisión. Muy bello ese Ultimo, por cierto. Una cita también conocida como las Jornadas de Escuelas de Cine que, visto ahora lo que allá­ acontecia, fueron una jugosa mezcla entre la España austrohungara de Berlanga y el activismo intelectual en pos de una democracia que aún tardarí­a bastante en llegar.

El origen, por ejemplo, fue turí­stico. El Ayuntamiento querí­a potenciar la climáticamente muy aprovechable temporada baja de la localidad y Antonio Rafales, entonces presidente de la asociación Cine Foto, propuso la idea de una muestra de cine, en principio muy modesta. Se pusieron en contacto con Antoni Krirchner y Pere Fages, activos organizadores de los primeros cine-clubs, y estos, a su vez, con Roma  Gubern para que la dirigiera. El proyecto se convirtió en una muestra de trabajos de escuelas de cine y, para justificar la internacionalidad que tanto viste (y, quizás, la esperanza de alguna sueca despistada), se invitó a unas cuantas academias extranjeras a presentar sus trabajos.

Lo cierto es que las autoridades polí­ticas y funcionariales metieron la pata al acudir a los cine-clubs y las escuelas de cine. Sí. Metieron la pata: si lo que querí­an era una cosa promocional, relajada y discreta, llamar a los jóvenes intelectuales de la época fue un error de bulto. Imaginen a jovenes burgueses airados, izquierdosos, melenudos y con aspiraciones culturales y polí­ticas. Y suerte que era 1967 (aunque en 1968 seguro que hubiera habido aún mas desconfianza polí­tica). Tengan presente, también, que por entonces ya estaba activa la llamada Escuela de Barcelona, versión localista y burguesa de la Radical Chic que describirí­a magistralmente Tom Wolfe en La Izquierda Exquisita. Ya saben: Bofill, Portabella y demás artistas de la época que aunaban espi­ritu pop, experimentaciones autorales y un espi­ritu algo rebelde (honesto como pedí­an los tiempos, pero también como pose impostada).

Durante las Jornadas se habían de fundar un ambicioso organismo independiente que ocuparía el lugar de los censores polí­ticos y, al mismo tiempo, un funcionario de la vecina Vilanova  intentaba prohibir el pase de un trabajo crí­tico con la Guerra de Vietnam llegado de Illinois.

La Guardia Civil en sidecar, a la busqueda de los peligrosos jóvenes cinéfilos de 1967

Carteles De Los Primeros Festivales De Cine De Sitges

Aqui les enseño  el b-art con los carteles de las primeras ediciones del Festival de Cine Fantástico de Sitges. Hoy, de manera indirecta, la organización ha acudido en mi ayuda al subir al apartado de prensa un pdf conmemorativo de los 40 años del Festival en el que se listan las pelí­culas proyectadas cada año, los miembros del jurado y el palmares. La gracia esta en que incluye todos los carteles, y aunque la calidad no es muy buena.

I Semana Internacional de Cine Fantastico(1968)


II Semana Internacional de Cine Fantastico y de Terror (1969)

III Semana Internacional de Cine Fantastico y de Terror (1970)


IV Semana Internacional de Cine Fantastico y de Terror (1971)


V Semana Internacional de Cine Fantastico y de Terror (1972)


VII Festival de Cine Fantastico y de Terror (1974)


XII Festival de Cine Fantastico y de Terror (1979)


XIII Festival de Cine Fantastico y de Terror (1980)


XIV Festival de Cine Fantastico y de Terror (1981)