The Flowers of War

Jin líng shí san chai – 2010 146 minutos  Drama - Guerra   Director:   Yimou Zhang Escritor:   Heng Liu y Geling Yan Actores:   Christian Bale, Ni Yi y Xinyi Zhang Calificación: 8/10

Argumento

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The Flowers of War , nombrada antes como Nanjing Heroes y 13 Flowers of Nanjing, es un drama histórico-bélico dirigido por Zhang Yimou, y protagonizada por Christian Bale, Tong Dawei y Shigeo Kobayashi. La película, basada en la novela The 13 Women of Nanjing de Geling Yan, fue nominada en la categoría mejor película en lengua no inglesa para la 84ª edición de los premios Globo de Oro, y es la seleccionada para representar a China en la categoría mejor película en lengua extranjera de los Premios Óscar.

Esta película pretende asociar la credibilidad de su ambientación bélica en interminables tiroteos que se escuchan incesantemente fuera de plano. Si a esto añadimos absurdos e incomprensibles episodios.

El 7 de noviembre de 2011, se anunció que los derechos de distribución para norteamérica fueron adquiridos por Wrekin Hill Entertainment en asociación con Row 1 Productions, por lo que The Flowers of War sería estrenada de manera limitada en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco a finales de diciembre de 2011, expandiéndose posteriormente a principios de 2012 hacia otras salas de Estados Unidos.

La película es muy buena, aqui Cristian Bale interpreta a un norteamericano que se hace pasar por sacerdote para  intentar salvar a un grupo prostitutas y estudiantes de lo que fue esta terrible invasión.

Con 100 millones de dólares de presupuesto,  se convierte en la película más cara de la historia del cine chino, aunque el drama épico 'The Flowers of War' ha respondido a las expectativas creadas en su país,  liderando holgadamente la taquilla desde su estreno.

En diciembre de 2010, se anunció que esta película podría ser realizada, iniciándose durante dicho mes el trabajo de pre-producción y anunciándose además a Christian Bale en el rol protagónico; luego, el 10 de enero de 2011 comienzan a rodarse las primeras escenas en Nanjing, China.

Los diálogos son realizados tanto en chino (40%) como en inglés (restante 60%), con un presupuesto estimado de US$94 millones, lo que la transforma en una de las películas más caras en la historia de China.

Joss Williams fue anunciado como supervisor de efectos especiales, Yohei Taneda como diseñador de producción, William Chang como diseñador de producción y vestuario, y Graciela Mazon como diseñadora de vestuario.

El día 9 de septiembre de 2011 se proyecta un adelanto de 20 minutos en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y que estuvo dirigido a prominentes distribuidores estadounidenses y la prensa; Zhang toma la decisión de renombrar a la película como The Flowers of War con el fin de enfatizar los aspectos femeninos de la historia, en efecto, en opinión del director, la historia difiere de otras producciones de origen chino que tratan sobre esta materia, siendo contada desde una perspectiva de mujer.

En octubre de 2011 en tanto, se lanzó el primer tráiler.

El 22 de noviembre de 2011, New Pictures Film solicitó un incremento en el precio mínimo del ticket, lo que derivó en un proceso de negociación con seis circuitos de cine, dando como resultado una amenaza de boicot sobre la película. Al respecto, Wu Hehu, director general de Shanghai United Cinema Circuit, declaró que «Esta es una simple situación de negocios. Sin un acuerdo, no podemos proyectar la película»(en inglés: «This is a simple business situation. Without the agreement, we cannot screen the film»). Zhang Weiping en tanto, productor de The Flowers of War y cabeza de New Pictures Film, también rechazó realizar cualquier concesión. Una carta fue enviada a las oficinas del SARFT, esperando que actúe como mediador en la disputa, resultando en la firma de un compromiso que se alcanzó luego de cuatro horas de negociación.

Fotos

Nightmare

El nombre del film no esta mal Pesadillas de una Mente Enferma. ¿Cómo diablos podían ser esas pesadilas?¿Cómo sería de fuerte y chunga la película?

Poco después descubrí que la pelicula había sido prohibida en Inglaterra y en otros muchos paises y que era prohibidísima, pensé que sería bastante fuerte.


Un psicópata asesino se escapa de un hospital mental y comienza a matar gente. El rollo es que hay un serie de flashbacks de su pasado que cuando era niño y llevaba pajarita como Filemón, mató a su madre por follar como una posesa, a hachazos (joder, que mala leche: la gente mayor también tiene derecho a darse un buen homenaje). Por eso estuvo recluido toda su vida en el chiflodromo, una película adelantada para su época y más aun sigue estándolo para los tiempos actuales, la violencia llevada a terrenos muy pocos explorados, que más que de la mano de los italianos y de los americanos.

El film tiene bastantes escenas sangrientas como
decapitaciones, degollamientos, martillazos.

Como podeis comprobar en el listado no hay nada nuevo bajo el sol. Ni el propio film tiene arrebatadora o genial. Nada de eso: es mas de lo mismo, lo mas destacable de la película es por un lado su tono y ambiente frio, morboso y tenebroso. Es un fiel serio, cruel, terrible y sin bromas, payasadas o estridencias poco creibles. Parece una especie de documental(evidentemente no y salvando las distancias, claro está) de ciertos periodos de la vida de un perturbado homicida.

Hay momentos que realmente la película inquieta y resulta bastante dura.

Por otro lado lo interesante es el final, en el cual un niño mata al asesino. Me encanta semejante final y la muerte. Me parece realista y por una vez algo tiene sentido en una película de terror.

Solaris

Se gastaron 47 millones de dólares en el film, que recaudó posterioremente unos tristes e insuficientes 14 millones en cines USA, una tercera parte de lo que costó, siendo un gran fracaso comercial.

En el resto del mundo no corrió mejor suerte pues solo recaudó 15 millones mas en el resto de paises.

Esto, por un lado lo veía venir. En primer lugar hablamos de que pese a que estamos ante un film de ciencia ficción, se trata de una historia muy dramática, intima, personal y de implicaciones morales y filosóficas profundas. ¿Eso es caldo de cultivo para un éxito comercial? Yo creo que no, porque la gran mayoría de los espectadores prefieren batallas espaciales, aliens a patadas y escenas de acción, traduzcase eso como Star wars, Avatar o Star trek.

Este film de 99 minutos es mucho mas breve que el original de 1972 de 165 minutos. Viene a ser como que el film ruso dura una hora mas de mnetraje.

Ahora debemos de comparar lo evidente de ambas versiones.

Lo primero es que sí en el film original, poca atención se prestaba a lo de el vuelo de las naves, como se llega por el espacio a Solaris, hacer un gran despliegue de efectos especiales como si se hizo en 2001 (1968) de Stanley Kubrick, etc... En este remake del siglo XXI, los efectos especiales son realistas y cuidados.

No solo vemos naves espaciales, sino la estación espacial, y mil detalles mas. El elemento TECNOLÓGICO ahora es evidente y notable, cobrando un peso importante en representar de forma realista la acción de este film.

Pero... ¿Sí el Solaris original no tenía nada de esto, qué tenía en realidad en esencia?

Para mi entender, se componía de tres factores. El misterioso oceano del planeta Solaris, que estaba vivo. Se trataba de un colosal organismo viviente dotado de una inteligencia desconocida. Tanto en este film, como en el original, esto se trata mas bien poco, se explica menos, y se pasa bastante por alto.

De hecho es el factor que menos importancia tiene en el film, pues es simplemente una excusa para explicar lo que le sucede a los protagonistas que viven la aventura, y que contemplan y sufren diversos fenómenos inexplicables.

Los otros dos factores del original son TERROR y DRAMATISMO.

Siempre he dicho y diré que el Solaris de 1972 es una extraordinario e inquietante film de terror psicológico, que me puso los pelos de punta cuando lo vi por primera vez.

En cambio ese aspecto no confesado pero si patente a lo largo del film, es aquí ELIMINADO.

Por tanto este nuevo Solaris NO DA MIEDO y no inquieta, por lo que basa TODO SU PESO en la historia dramática que nos plantea.

El psiquiatra interpretado por George Clooney (en una excelente y contenida interpretación) había perdido años atrás a su mujer, por lo que cuando se le aparece en la estación espacial Prometheus, supone una conmoción para el protagonista.

Hablamos de años mas tarde de que se te haya muerto un ser querido, que amaras con profundo amor y cariño, vuelva a estar a tu lado, gracias al poner del misterioso oceano viviente de Solaris. ¿Interesante premisa, verdad?

Por tanto en este film de ciencia ficción, muy bien hecho, realmente no tiene importancia las naves espaciales, ni organismos extraterrestres, ni naranjas de la China. Lo realmente IMPORTANTE es la historia de amor, la tremenda situación dramática que se vive, y lo trágica que resulta. En definitiva, es una historia muy melancólica, que nunca podrá tener un final feliz como en los cuentos de hadas.

Entonces no es de extrañar que la película fuera un fracaso de taquilla.

Se trataba de un film de ciencia ficción extraño, donde no habían espadas lasers, ni batallas siderales, ni se aparecian marcianos verdes, en el que predominaba una historia de amor, íntima, triste, oscura y melancólica.

Yo vi la película en el 2002 en el cine (que menos) y me dejó dividido. La verdad es que me gustó bastante, y Natascha McElhone estaba preciosa y maravillosa. ¡Que ojos tiene ese mujer!

Detalle simpático es que George Clooney enseñara su culo generosamente en una escena en la que está completamente desnudo, pero que considero anecdótica.

Yo creo que lo que mas me gustó son los flashbacks en la Tierra, cuando ella áún estaba viva. Creo que son breves secuencias maravillosas, llenas de magia y de fascinación. En ellas SUPERA las interminable y aburridas secuencias terrestres del Solaris ruso original.

Pero es orbitando alrededor del planeta Solaris, cuando me doy cuenta de que toda la misteriosa, inquietante y terrorífica atmósfera de Solaris original, brilla por su ausencia.

El remake es una interpretación moderna, visualmente perfecta y dotada de toda la parafernalia moderna de efectos especiales habituales en estos tiempos, del film ruso, que se enfoca EXCLUSIVAMENTE en la historia de amor trágica.

¿Fue acertada la decisión?

Pienso que aunque este film hubiera sido en parte terrorífico, igualmente hubiera sido un fracaso de taquilla, porque estamos ante un argumento nada convencional y no apto para las masas avidas de palomitas y hamburgesas.

Pero esta película, concluyo esta review ahora, no és superior por el Solaris original. No cambio el film ruso, por este fastuoso remake, ni borracho.

A Fantastic Fear of Everything

Aca se mezclan el terror y la comedia,  algunas veces el miedo nos aprisiona y nos empuja contra la pared , amenazante, aunque seguramente, un reflejo inequívoco de su propio miedo también. .

este es un homenaje al temor que a veces sentimos, en forma de comedia inglesa y protagonizada por el que ha día de hoy sea, posiblemente, uno de los mejores actores cómicos que deambulan por el mundo del celuloide, Simon Pegg protegonista de Shawn of the Dead y Burke & Hare. El conocido hombre que después de varios flirteos con la industria de Hollywood (véanse “Star Trek” o “Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma”), regresa al que sin duda alguna, es su hábitat natural, la comedia. Y lo hace a lo grande, porque después de la poco más que correcta “Paul”, Pegg vuelve a pilotar una de esas naves que llevan la palabra “culto” serigrafiada debajo de un ala, y es que “A Fantastic Fear of Everything” es una de esas películas que a uno se le quedan en la cabeza durante días, una de esas películas que siguen ganando enteros después de su visionado y que van cociendo con el calor residual, una de esas películas que le rompen a uno el corazón en mil pedazos, cuando descubre que su ex-mujer se la ha llevado con malas artes y a traición en la mudanza (al igual que otras tantas cosas, y no todas materiales).

La película de Mills & Hopewell nos pone en el pellejo de Jack, un solitario escritor que vive solo... bueno, solo del todo no, lo hace con sus propios demonios interiores, estos son todos aquellos asesinos en serie a los que ha estudiado y con los que se ha obsesionado durante años, quienes le atormentan noche tras noche en la oscuridad de su lúgubre residencia. Éste, atormentado por su propia imaginación, y víctima de múltiples fobias, se verá atrapado en una terrible encrucijada cuando la necesidad, pues no pasa por su mejor momento creativo (no todos los escritores tienen la suerte de tener una musa a su lado), le obligue a enfrentarse a sus miedos y hacer todo lo que sea necesario para llegar a tiempo a una cita de la cual, puede depender el futuro de su carrera como escritor.

Detrás del velo aterciopelado de ligeras transparencias de esta sencilla trama, “A Fantastic Fear of Everything” esconde una de las comedias más divertidas que haya protagonizado Pegg (lo cual no es poco si echamos la vista atrás y recordamos maravillas como “Shawn of the Dead” o “Arma Fatal”), un Pegg maduro, que lejos de caer en los histrionismos de alguno de sus compañeros de profesión, ha sabido reinventarse lo justo en cada uno de sus personajes, para ofrecer, siempre dentro de unos trazos de identidad claramente definidos y reconocibles, un trabajo lo suficientemente evolucionado, como para no repetirse, cosa que por poner un ejemplo que todos conozcamos, no ha sabido hacer el bueno de Johnny Depp (y conste que me encanta Depp). Pues si, Pegg está inconmensurable en el papel de escritor paranoico, piel que le permite desarrollar todo el talento interpretativo que le corre a este tipo por las venas, verdad universal de la cual hace constancia en todas y cada una de las secuencias de la película y es que Pegg es uno de esos actores que no necesita libreto para lucirse, pues se basta de un gesto, de una mirada, para transmitir al espectador, todo aquello que éste necesita en cada momento.

Pero es que para colmo, no solo la vedette del espectáculo está que se sale, y es que la cinta, brilla en otros tantos aspectos, comenzando por un guión plagado de genialidades, uno de esos que te mantienen en tensión desde el primer minuto, expectante, sin querer despegar la mirada de la pantalla ni por un mísero segundo, pues sabes que la próxima carcajada está cercana, esperando a abalanzarse sobre ti en la siguiente esquina del plano o secuencia de turno y cuando eso llega, cuando eso ocurre, mientras vives el momento de forma intensa y placentera, ya te estás preguntando que te va a deparar el futuro, porque aunque tus dotes de pitoniso, sean nefastos, aventurarse cuando el camino está tan bien adoquinado, es apostar sobre seguro. Y en este sentido, la grandeza de la obra, es que en contra de lo que suele ser habitual en este tipo de películas de corte cómico, que comienzan muy fuerte para ir desinflándose, “A Fantastic Fear of Everything” va claramente de menos a más. Comenzando con la habitual simpatía en la que suelen moverse por lo general, este tipo de productos para terminar desembocando en una auténtica orgía de humor negro y situaciones tan disparatadas, que a uno no le queda otra que bajarse los pantalones y emulando la estampa del propio Jack, correr por casa en calzoncillos sucios cabalgando entre carcajadas mientras se plantea una hipotética bisexualidad.

También brilla tanto en su apartado técnico como artístico, el tándem debutante hace auténticas filigranas detrás de las cámaras, innovando y arriesgando en cada secuencia para ofrecer un producto fresco y dinámico a lo largo de sus 100 minutos de metraje, los cuales todo hay que decirlo, pasan como un maldito suspiro (es una lástima que algunos aun no sepamos detener el tiempo). Influencias del mundo del videoclip, muchas y variopintas, así como algún que otro guiño o deje al cine de gente como Burton o Del Toro en lo que a puesta en escena se refiere. Y no se puede pasar por alto la maestría con la que los realizadores, dotan a la cinta pese a su carácter cómico, de lugubridad y trasfondo terrorífico, con un magistral uso de luces y sombras que acompañados de un tratamiento pesadillesco de muchas de las secuencias, consiguen crear una atmósfera opresiva dentro de la casa, que pone los pelos de punta y que conseguiría interrumpir la micción, de más de uno.

Mención aparte merece la musicalidad de la obra, una piñata de sonoridades de lo más diversas que espera a romperse en el momento más inesperado, dando una nueva vuelta de tuerca a momentos ya de por si gloriosos, al son de una partitura que se salta cualquier guión preestablecido o pauta lógica, convirtiéndolos en auténticos momentos de culto. Adoro los contrastes, y la relación imagen/sonido en “A Fantastic Fear of Everything”, rinde constante culto a dicha adoración. Dulce y salado contrapuestos para dar como resultado un nuevo sabor, uno que se te queda enganchado al jodido paladar durante días.

Podría analizar todos y cada uno de los momentos de gloria de la cinta, podría, no lo voy a hacer. Solo diré que esta película se encuentra desde ya, en mi top 10 para este año 2012 y me atrevería a aventurar, que en uno de los primeros puestos. Por supuesto, recomendarla no solo a todos los seguidores de Pegg, sino a los amantes de la buena comedia negra, en este caso, además de divertida, inteligente, con clase, y ya veréis, sorprendentemente autobiográfica.