Crítica: Frankenweenie

“Alicia en el País de las Maravillas” (2010) y “Sombras tenebrosas” (2012) constituyen dos de las obras más flojas de Tim Burton, quien regresa a sus orígenes para tomar de nuevo impulso; al cortometraje de 29 minutos “Frankenweenie” (1984), convertido en formato largometraje y animación stop motion al amparo de las nuevas tecnologías y el uso del 3D, con la finalidad de realzar su amor por los clásicos del cine de terror y fantástico. Pero también vuelve a “Vincent”, su corto de animación con esa misma técnica del stop motion.

La celebración de Halloween es una época muy propicia para ver “Frankenweenie” (2012) como lo es “Pesadilla antes de Navidad” o “La novia cadáver”. NIDO DE CUERVOS pudo disfrutar de su premier en el Festival de Cine de Sitges 2012 (doblada como todas las películas de la Sección Sitges Family).

Este viaje en el tiempo hacia los inicios de su carrera cinematográfica que supone “Frankenweenie” (2012) toma su trazo y sus formas de “Vincent”, y copia plano por plano muchas de las acciones, ampliando algunas de las ideas del cortometraje “Frankenweenie” En el film hay todo un conjunto de referencias al cine de terror y fantástico, así como el gusto a la serie B, que va de “Frankenstein” con el niño Víctor que pasa de hacer películas caseras con su perro a embarcarse en un experimento para resucitar a su mascota; vemos referencias a “La novia de Frankenstein” en la perrita de Elsa Van Helsing (nombre homenaje a “Drácula”), vecina de Víctor; a Vincent Price en la fisonomía del profesor de ciencias naturales; a “El jovencito Frankenstein” en la figura de uno de los compañeros de clase de Víctor; pasando por la fisionomía lúgubre de Boris Karloff en otro de los niños del grupo; hasta un homenaje al kaiju eiga (Godzilla) o a films como “Gremlins”. También se hace referencias a su propio cine como por ejemplo el vecindario, idéntico al de “Eduardo Manostijeras”, con las marujas cotillas acechando en cada esquina y el ambiente conservador y hostil donde lo desconocido y lo diferente es temido y odiado.

Victor Frankenstein es un joven adolescente al que le gusta hacer películas caseras con su perro Sparky, al que está muy unido. En la escuela, Victor tiene como compañeros de clase a Edgar E Gore, quien trata de ser su compañero de clase de ciencias; Elsa Van Helsing, una joven por la que se siente vagamente atraído; la chica rara, con los ojos abiertos como platos y siempre acompañada de un gato blanco; Hassor, un chico inteligente; Toshiaki, un japonés que quiere como sea ganar el concurso de ciencia en el que todos ellos participan; y Bob, el regordete del grupo. Su profesor de ciencias es el Sr. Rzykruski, la voz de la razón, del sentido común y de la verdad.

Un día, durante un partido de béisbol, Sparky es atropellado por un coche cuando intenta hacerse con la pelota. Víctor quiere mucho a su perro (“No lo quiero en mi corazón, lo quiero a mi lado”, le dice a su madre) y se da cuenta de que quizás aplicando la ciencia pueda devolverle la vida.

 

Durante más de dos años, animadores, marionetistas, diseñadores, escultores, técnicos y artistas realizaron un trabajo de artesano que avanzaba segundo por segundo. Varios equipos de animadores (33 en total) trabajaron simultáneamente en diversas escenas con los mismos personajes (se crearon 18 Víctors y 15 Sparkys). Incluso había un taller de reparación de marionetas con 150 empleados.

La dirección artística corrió a cargo de Rick Heinrichs, colaborador habitual de Burton (incluso en los cortos “Vincent” y “Frankenweenie”), quien empezó a trabajar en el proyecto en el año 2009, encargándose de construir los decorados a escala, habiendo un total de 200. Todos los decorados casan muy bien con el estilo de las marionetas. El decorado más espectacular es el cementerio de animales donde Sparky es enterrado. En las lápidas podemos ver nombres de algunos de los perros, gatos y demás mascotas fallecidas de los animadores que trabajaron en el film.

El debutante Peter Sorg (iluminador en “Los mundos de Caroline” y “La novia cadáver”) se encargó de la dirección fotográfica en donde la animación en blanco y negro da profundidad y se juega con las sombras de forma muy interesante.

 

Dicho esto, cabe apuntar que “Frankenweenie” no aporta sorpresa, esto es, la narración resulta algo mecánica y cada elemento ha sido estudiado sin frescura. A pesar de ello, parece que en la animación es donde Burton se siente más cómodo y hay que celebrar su vuelva; su vuelta a los orígenes.

LA ESCENA: La resurrección de Sparky y el discurso del profesor Rzykruski contra los padres de la escuela en la que trabaja.

LO MEJOR: La historia, la apuesta en escena y la música de Danny Elfman.

LO MENOS BUENO: Una narración algo mecánica.

Chained

Interesante película, una mujer, Sarah, y su hijo Tim, toman un taxi para volver a casa, con la mala suerte de que el conductor, Bob, es un asesino en serie que lleva tiempo empleando su trabajo para cumplir con un oscuro hobby: violar y matar a mujeres indefensas. Pero esta vez el asesino tendrá que decidir que hacer con el hijo de su víctima y no se le ocurre mejor idea que encadenarlo y convertirlo en su sirviente. El chico deberá mantener la casa limpia, comerá de las sobras, limpiará la sangre de las víctimas y ayudará a enterrarlas bajo la casa. Luego se encargará de recortar del periódico las noticias sobre desapariciones de las chicas para luego pegar el recorte en un álbum. Así pues, el niño se convierte en el esclavo particular del asesino quien le apoda Rabbit.

Pasan los años, y el chico ya es un hombre. Ha llegado el momento de ver en qué se ha convertido tras tantos años de violencia. Y esto es lo que plantea el film. ¿El síndrome de Estocolmo convierte a Rabbit en otro nuevo serial killer? o por el contrario el joven hará lo posible por escapar de un terrible destino: el de seguir los pasos de su secuestrador, quien le ha tomado cierto cariño y al que trata de forma particular como un hijo. El chico comprenderá que la única salida para permitirle cierta libertad es seguir sus pasos.

Jennifer Lynch vuelve a Sitges con una película que va más allá del clásico film de asesino en serie. En el cine americano hay tradición por los serial killer pero el asesino que nos presenta “Chained” es diferente. Se podría decir que termina adoptando al chico, con el que comparte sus crímenes y su insignificante existencia. Toda la acción transcurre en el interior de la casa. Cuando llega a casa Rabbit tiene diez segundos para abrir la puerta a su secuestrador y siempre llega con otra nueva chica a la que torturar y violar. Luego viene el ritual de siempre; limpiar la sangre y enterrar el cadáver. Vincent D’Onofrio esta colosal en el papel del secuestrador asesino.

Uno de los elementos más interesantes de “Chained” es ver la acción desde el punto de vista del secuestrado y no del secuestrador. Nunca vemos los asesinatos. Tras abrirle la puerta Rabbit, el asesino no tarda en meterse en la habitación para complacerse a gusto con su víctima. No vemos lo que sucede dentro, solo oímos gritos. Esto es mucho más terrible que si el film fuera explícito en las torturas y el asesinato. Mucho más terrible porque nos da que pensar; nos imaginamos que lo puede estar pasando dentro. Después observamos como Rabbit debe afanarse por limpiar la sangre de la cama y toda lo angustioso de la situación. Es una prueba de las barbaridades que han debido pasar dentro de la habitación.

 

 

Daredevil

 Abogado empeñado en defender causas perdidas durante el día, temible justiciero enmascarado por la noche, Daredevil/Matt Murdock patrulla por las calles y los tejados de Nueva York, concretamente por el barrio conocido como Cocina del Infierno, para impartir justicia a los criminales. Su ceguera no le impide ser un temible combatiente. Posee unos sentidos superdesarrollados, que le permiten “ver” interpretando los sonidos, a partir del mismo accidente que le privó de la vista. El héroe de Marvel Comics es el primero en ser invidente y es además uno de los más cercanos al mundo de las Artes Marciales.

Todo tipo de estilos de lucha y de armas se nos presentan en esta adaptación de un cómic protagonizada por Ben Affleck (Daredevil) y Jennifer Garner (Elektra) y dirigida por Mark Steven Johnson basándose en las referencias que el guionista y dibujante Frank Miller desplegó en las viñetas de los años 80. Así, sus tramas incluían personajes propios del mundo de las Artes Marciales como los ninjas y subrayaba el dominio de dichas artes por parte de Daredevil.

Repleta de secuencias de acción, la película incluye varios estilos de lucha, como Kung Fu, Kárate, Boxeo y lucha elemental con puños, así como combates con armas, como Shuri-ken, Nunchaku e incluso un bastón de ciego. Así pues, mientras Daredevil lucha con su bastón, Elektra es experta en la lucha con Sais; el asesino a sueldo europeo Bullseye (Colin Farrell) tiene una extraordinaria puntería y mata instantáneamente con cualquier objeto que le caiga entre las manos, desde los cuchillos y los clips de oficina hasta los naipes, pasando por las agujas hipodérmicas; y el mafioso Wilson Fisk, alias Kingpin (Michael Clarke Duncan), practica algunas llaves de lucha libre así como la lucha elemental con puños.

Las artes marciales tradicionales se mezclan con la utilización de cables y la aplicación de la informática. El equipo de coreógrafos vino desde Hong Kong, capitaneado por el especialista de Artes Marciales Cheung Yan Yuen, toda una leyenda viva del cine de acción en su país, que además es hermano de Yuen Woo Ping, coreógrafo de “Matrix”, “Los Ángeles de Charlie” o “Tigre y Dragón”, e hijo de Siu Tien Yien, el maestro de “Las 36 cámaras de Shaolin”.

Tres meses antes de que se iniciara el rodaje de las secuencias de acción, Ben Affleck inició un plan de entrenamiento intensivo de lucha supervisado por el coordinador de especialistas Jeff Imada y el entrenador de lucha británico David Lea para que sus movimientos en la pantalla resultaran creíbles a los espectadores. Affeck aprendió lucha con los puños, varios estilos de Kung Fu y algunas nociones de boxeo. La consigna a seguir era presentar combates totalmente distintos en cada tramo del film, evitando la repetición. Puesto que los protagonistas no cuentan con poderes especiales (excepto los supersentidos de Daredevil), el objetivo de los responsables del film era conseguir el mayor realismo posible para las secuencias de combate. El resultado es muy positivo, con la idea de la presencia de la ley de la gravedad en cada pelea y un estilo físico brutal.

Tanto Affleck como Jennifer Garner y Colin Farrell interpretaron sin dobles la mayor parte de las escenas de acción, bastantes de ellas de cierto riesgo. Sin embargo, en algunas peleas con cable Affleck contaba con un doble, Brad Martin, que habitualmente ejerce como sustituto en las escenas de riesgo de George Clooney y que ha trabajado como especialista en la serie “Buffy, cazadora de vampiros” y en los largometrajes “Batman Forever”, “Mortal Kombat”, “Alien resurrección” o las dos secuelas de “Matrix”.

Jennifer Garner, por su parte, aplicó su entrenamiento en artes marciales recordando algunas de las técnicas que aprendió cuando protagonizaba la serie de televisión “Alias”.

Ideado, como no, por Stan Lee, Daredevil surgió en 1964 como respuesta al momento de incertidumbre social que se vivía en Estados Unidos, dominado por una política absorbida por la Guerra Fría y el miedo colectivo ante un ataque nuclear por parte de la Unión Soviética. La vulnerabilidad y los defectos del personaje se identifican con el ambiente de indefensión que experimentaba el hombre de la calle en aquella época.

Daredevil (o Dan Defensor como lo conocimos al principio en España) fue el primer superhéroe en presentar una minusvalía física, una ceguera, y representa la figura de un hombre que se enfrenta a sus impedimentos y los supera sin dejar que nadie ni nada le cierre las puertas. Un hombre sin miedo. Sin embargo, también es un hipócrita porque defiende la justicia a través de la ley por el día y por la noche imparte el orden por su cuenta. No confía en los tribunales y cuando el sistema deja suelto por error a un criminal entonces entra en acción Daredevil, que sabe que la justicia es como él: ciega. Como muchos personajes del universo de los superhéroes, la muerte de un ser querido, en este caso su padre, marca el comienzo de sus hazañas como justiciero enmascarado. En su caso, da comienzo a la búsqueda de venganza: a la caza del responsable de la violenta muerte de su progenitor, un boxeador de segunda categoría en horas bajas, cuando Matt apenas era un niño. Aunque también le impulsa a estudiar Derecho con el fin de defender a los más desfavorecidos.

Daredevil no tiene superpoderes sino un poder especial: puede entender y crear un mosaico con todo lo que hay a su alrededor para saber lo que le rodea, así como también tiene desarrollados los otros sentidos como el oído, convertido casi en un sonar. No obstante, sigue siendo ciego técnicamente y debe llevar un bastón y leer en Braille. Para darle realismo a su ceguera, Ben Affleck llevaba unas lentes de contacto oscuras, de color azul, con las que estaba realmente ciego. El actor invidente Tom Sullivan ayudó a Affleck y a Scott Terra, intérprete de Matt Murdock de joven, a actuar como si fueran ciegos.

TRATAMIENTO MENOR DE MARVEL COMICS

Independientemente de la popularidad del héroe del comic, a lo largo de estos últimos años la factoría Marvel nos ha ofrecido dos grupos de films: los de gran tratamiento y los de menor tratamiento. “X-Men”, “Spider-man” y “Iron Man” forman parte de este primer grupo, que reunió un gran presupuesto, talento en el equipo técnico y artístico, y unos buenos resultados en taquilla. El segundo grupo, los de tratamiento menor, está formado por los films de “Punisher”, “Motorista Fantasma”, “Elektra” y “Daredevil”. Estos últimos vapuleados por la crítica oficial.

El largometraje de Johnson toma muchos elementos de la etapa de Frank Miller, de donde surge la relación entre Murdock y Elektra, el asesinato de esta a manos de Bullseye o el papel de Kingpin (un villano salido de las viñetas de Spider-man) de principal enemigo. A nivel visual, en cambio, se basa en los dibujos de Joe Quesada a partir de un guión de Kevin Smith, “Diablo guardián”, transcurrido de los números 1 al 8 del volumen 2 de la colección. No obstante, también se permitió libertades como transformar los trajes de los protagonistas en ajustados modelos de cuero brillante (¿posible lectura sadomasoquista?) y darle el papel de Kingpin a un actor negro, Michael Clarke Duncan.

“Daredevil” (2003) no llegó a los 180 millones de beneficios esperados, sobre un coste de 78 millones de dólares, ni tampoco conectó con el público ni la crítica. La fría e insípida visión de los personajes, prescindiendo de los pliegues de la personalidad de éstos y potenciando las escenas de acción, hace del film un producto de entretenimiento puramente palomitero.