Shuttle

Se debe saber que los “shuttles” son una especie de minibuses que te suelen llevar desde el aeropuerto al hotel y que durante los viajes organizados van cada mañana a buscarte al sitio donde te alojas para trasladarte a los lugares de turisteo típicos. Recuerdo que durante un viaje a China hace unos años, en el cual tenía que trasladarme en unos de estos “shuttles” varias veces al día y en el que prácticamente era acomodarme en uno de los asientos, y quedarme profunda y placenteramente dormido… era tan exagerado el efecto que el pequeño autobús ejercía sobre mí (o quizás era el asiento) que se me llego a pasar por la cabeza que me estaban echando algún tipo de droga (vete tú a saber por qué) en el desayuno que tomábamos antes de montarnos cada mañana. Y creerme, es fácil ocultar algo así entre lo que los chinos llaman “desayuno”.

El caso que es cuando me topé con “Shuttle”, la película de las que os he venido a hablar, me pareció contradictorio: ¿una película de terror que se desarrolla prácticamente entera dentro de unos de estos celestiales vehículos? No puede ser… Desde luego si yo hubiera sido el protagonista, creo que ni un asesino en serie dentro hubiera evitado que me quedara frito antes incluso de que hubiera sacado su cuchillo jamonero. “Shuttle” hubiera sido mucho más corta y aburrida, sin duda.

“Shuttle” es una de esas películas que yo denomino como “sitter”, que viene a ser como una “sitcom” (comedia de situación) pero en terror (terror de situación). Ingenioso ¿verdad? (Lo cierto es que me acabo de inventar el termino, pero creo que a partir de ahora lo voy a utilizar más a menudo…). Les daré unos ejemplos para que entiendan ustedes a que me refiero con esto del terror de situación. Se trata, así a grosso modo, de películas que se desarrollan prácticamente en su totalidad en un espacio, normalmente reducido, y que crean, obviamente, una sensación de opresión y un ambiente francamente claustrofóbico, algunas con más fortuna que otras, claro: “Frozen” (en un telesilla), “Open Water” (en alta mar), “Buried” (en un ataúd), “The man from earth” (en un cabaña)… seguramente habrá más ejemplos pero creo que con estas ya tendréis una ligera idea sobre lo que me refería.

Este tipo de películas tienen la complejidad añadida de que necesitas un muy buen guion, muy sólido para que no resulten tremendamente aburridas. Aquí no caben (literalmente) demasiados artificios, no se puede recurrir a trucos de director, ni a escenas de acción ni a espectaculares coreografías. Es por eso, que ya de por sí, tienen su pequeño y merecido mérito.

“Shuttle” cumple sobradamente en este aspecto, tiene un guion suficientemente bueno como para entrar por méritos propios dentro del tópicazo del “por lo menos entretiene”, lo que no evita que en muchos momentos se acerque peligrosamente al terreno de ese tipo de cine “standard” lleno de lugares comunes y situaciones revisionadas miles de veces: dos chicas (jóvenes y guapas, claro), dos chicos (jóvenes y guapos también) se ven envueltos en las mismas circunstancias y tienen que buscar un medio de transporte que les lleve desde el aeropuerto a la ciudad, y aquí es donde entra en escena el dichoso shuttle, y… no destripare más porque entonces perdería ese pequeño aliciente que la hace destacar un poco sobre todas las medianías que Hollywood propone cada año.

Es difícil plantear este tipo de películas, como digo, además “Shuttle” tiene la virtud de embutir en el mismo minúsculo escenario a bastantes personajes, lo que dificulta más aun plantear una buena historia. Está claro que la película comete algunos fallos de relativo bulto, pero sobre todo hay dos cosas que me crispan y que finalmente hacen que la nota sea menor a la que en un principio iba a ponerle. Una de estas cagadas es referente a un hipotético giro de guion que acaba no siendo tal, porque la torpeza del mismo en este punto es tal que esa sorpresa te la hueles a desde el mismo puto inicio de la película, y cuando finalmente ocurre no te queda otra que levantar un ceja y soltar el clásico “joder, si es que estaba claro que eso iba pasar…”.

La otra evidente pifia es sobre cierta actitud de cierto personaje, en cierta situación, que hemos visto ya tantas y tantas veces que uno no creía que nadie se atreviera a volverla a repetir una vez más en una película relativamente actual… pero sí, se han atrevido. Los que ya habéis visto “Shuttle” seguramente sepan de lo que hablo porque son cosas muy evidentes, y los que estéis dispuestos a verla por desgracia identificareis rápidamente estos dos puntos que os cuento. Aun así, si os encontráis en esta última situación y no habéis visto “Shuttle”, es una película muy recomendable para estar un rato entretenido, si no te quedan capítulos por ver de tu serie favorita o simplemente no se tienen ganas de rebanarse mucho los sesos. Un domingo de resaca podría ser un bueno momento.

Chopping Mall

Un  film de terror, acción y ciencia ficción, en que unos adolescentes entran en un  centro comercial por la noche, ilegalmente, para hacer una fiesta y como no, adueñarse de cosas que no son suyas. Semejante fiesta consumista anarquista tiene un desenlace terrible. Resulta que semejante centro comercial futurista tiene como vigilantes a unos robots provistos de toda clase de armas, que controlan el lugar y lo protegen. Lo que pasa es que los robots se vuelven locos y se convierten en máquinas de matar, que perseguirán a los jóvenes para intentar exterminarlos a todos. Una escena lo dice todo: la chica en ropa interior corriendo por los pasillos del centro comercial, y el robot detrás disparándole rayos laser. La joven acribillada y con el cuerpo cubierto de quemaduras llega hasta unas cristaleras, donde detrás está el grupo de jóvenes aterrorizados. Entonces el robot dispara un rayo y le revienta la cabeza a la chica, en plan Scanners. Resumiendo mujeres ligeras de ropa, robots, rayos laser y gore... ¿Quién da más? Un film modesto, muy modesto, pero bastante entretenido y que se deja ver. Barbara Crampton sale bien poco en la película, más como invitada de lujo en un pequeño papel, que de protagonista. Un pequeño clásico que sin ser nada de otro mundo, es mejor de lo que a priori parece.

In Their Sleep

"In Their Sleep" ("Dans ton Sommeil") es un thriller de terror francés co-producido por BR Films, ni más ni menos que los mismos productores de "Frontiere(s)" y "A l’Intérieur". El film está escrito y dirigido por los debutantes Caroline du Potet y Eric du Potet, y protagonizado por Anne Parillaud (quien diera vida a Nikita en el film de Luc Besson), Arthur Dupont y Thierry Frémont.

Un año después de la muerte de su hijo adolescente, la vida de Sarah se encuentra hecha pedazos. Un noche atropella accidentalmente a Arthur, un chico de la misma edad de su hijo que aparece de repente en mitad de la carretera. El muchacho, asustado y temeroso, huye de un misterioso asaltante al que parece ser que descubrió en mitad de un robo. Sarah se compadece de Arthur y le se lo lleva con ella. Pero el ladrón ha estado observando y la rabia que siente contra Arthur le lleva a tomar las medidas necesarias. Sarah no se da cuenta, pero las cosas no son exactamente lo que parecen.

Killer Fish

El argumento va asi, una gente asalta un lugar en plan comando y se hace con un gran alijo de esmeraldas.

Lo que hacen es esconderse tras ello como turistas en un lujoso resort, en medio de un lugar paradisiaco, así, cuando pase la el cacao, pueden ir a por las esmeraldas que han escondido.

Las esmeraldas las tiran en una caja de seguridad señalizada con una boya, en el fondo de un rio. Lo que nadie cuenta es con el detalle de que el lugar es territorio de pirañas asesinas chungas chungas.

Así que todo el que se intenta hacer con las pirañas, es comida para peces, pasto de ellos.

Total que a todo ello viene un huracán, destruye una presa y en plan film catastrofista, se inunda todo y fijaros que casualidad que todos los personajes van en un barquito, que se va a la mierda.

En el barco intentan sobrevivir rodeado por las pirañas.

Como no, al gordo(tenían que meter en el agua al mas torpe y gilipollas), se lo papean las pirañas en un banquete de sangre y carne.

¿Qué es esta película?

Basicamente es una especie de film de intriga y aventuras, con un grupo de ladrones y unas esmeraldas por medio.

Luego el film tiene ciertos derroteros de film de terror, con las pirañas devorando gente, pero tiene también infulas de film catastrofista.

En realidad se trata de una combinación de géneros: aventuras, robos, catástrofes y terror.

Cuenta con un interesante y lujoso reparto compuesto por Karen Black, James Franciscus, Margaux Hemingway o Lee Majors(El hombre de los seis millones de dólares) que elevan el nivel del film considerablemente.

La película para mí es bastante irregular. Navega a demasiadas aguas. Como film de catástrofe se queda corto(solo es el clímax final), las pirañas son testimoniales, el robo solo es el inicio del film y todo ello es sostenido por una larga y enrevesada trama y relaciones entre todos los personajes en el resort de lujo.

Un film de aventuras para adultos de los 70 que si bien no me despertó demasiado entusiasmo puede ser del agrado para algunos. En general me parece un poco largo, rollo y a veces aburrido en el rollo del resort.

En algunos paises se vendió como la segunda parte de Piraña, aquel estupendo film dirigido por Joe Dante.