Masters of the Universe

 

Argumento

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La película Masters of the Universe está inspirada en los juguetes y no al revés, lo que no sé si los dibujos son antes o después de la película, esta no estuvo tan mala, aunque bueno, seguramente que si la hicieran nuevamente saldria mucho mejor.

 

Leyendo fui a parar con un DVD que rezaba en la portada “Cine de Acción II, Grandes Clásicos”. Figuraban tres películas: la que nos ocupa hoy, la primera de Van Damme “Retroceder nunca, rendirse jamás” y otra del mítico Michael “El Guerrero Americano” Dudikoff cuyo título no me acuerdo. Más que nada la cogí por la de Dolph Lundgren para recuperar parte de mi infancia, aunque con cierto recelo, porque como sabemos todos, los ojos de un niño no son los ojos de un adulto y los que nos parecía cojonudo y flipante ahora se puede convertir en un gran truño (véase el Equipo A, El coche Fantástico, V…). Pero no. No señores. “Masters del universo” sigue siendo cojonuda, graciosa, dinámica y digna de un visionado adulto.

Empezamos por la caracterización de los personajes con unos cosplays de puta madre, por algo detrás de muchos diseños especiales está Moebius. La máscara de Skeleton cuando se convierte en Master es espectacular, la Meg Foster, una mujer pálida, con unos ojos claros y unos labios rojos como la sangre que me pusieron morcillón durante toda la peli, incluso más que ver a una joven Courteney Cox o a una Chelsea Field con ese vestido de guerrera que le aprieta tanto el pompis que dan ganas de achucharle y quedarte dormido en él, eso sí, si no se tira ningún pedete.

 

Como cualquier película de fantasía siempre hay los malos que de tanto aburrirse solo piensan en dominar el mundo, en este caso la frase utilizada por Skeletor es “lo quiero todo”, aquí da para muchos chistes que contar, y claro están los buenos. Por varias razones. Una, la película duraría diez minutos si los malos ya ganan de primeras y dos, siempre hay un guionista que frustra los planes de los malos inventándose toda una troupe de variopintos personajes que hacen el bien. En este caso tenemos a He-man, un tipo untado en aceite cual tostada de desayuno con una gran espada entre las manos como un pincho moruno a la hora de cenar. Le acompañan El guerrero y su hija, dos tipos que parecen sacados de un taller mecánico que en teoría son los únicos que quedan de los rebeldes ¡Qué Dios nos ampare!, un enano, como no gracioso, que es el inventor de la llave del espacio-tiempo. ¿Por qué a todos los enanos los pintan patosos, chistosos y pelirrojos? A estos se le suman los típicos terrícolas adolescentes y un policía gruñón que no atiende a razones, ni a nada más. Frase típica del poli “¡Son los comunistas!” al ver toda la legión de monstruos aparecidos de otro planeta.

 

Una película familiar que combina muy bien el cine de aventuras con el de acción, ciencia ficción y comedia. Tiene muchos elementos de Star Wars, los soldados imperiales de Skeletor parecen los hermanos pequeños de los soldados de Space Balls con sus grandes cascos en los cuales se podrían hacer ensaladas, batir huevos o utilizarlos de orinales en caso de emergencia. Pero no solo ella bebe de otras películas sino que hay otras películas que beben de ellas. No sé si alguien se acordará del desastre que le hicieron a la segunda entrega de “Los Inmortales” y la mierda esa de que si era una raza de otra galaxia que no se lo creía ni Cristo. Pues bien, en la de Lambert había unos mercenarios que volaban sobre unas plataformas circulares (¿Debían ser los ya desaparecidos Láser Disc?). Pues en “Masters del Universo” también los hay. Pero no pilotados por personajes sino por muñecos y es que hay escenas que han cogido los muñecos de Mattel, un par de maquetas y ala, arreando.

Si en “Encuentros en la tercera fase” encontré el final más hippie y surrealista sobre como comunicarse con los extraterrestres, acordaos que utilizaban notas musicales de colores para comunicarse con ellos, en ésta utilizan también notas para abrir la llave espacio-tiempo pero con más soltura sin llegar a la vergüenza ajena que me provocó la de Spielberg. Así que chicos ya sabéis, coged un teclado y empezad a abrir puertas hacia otras galaxias e id despejando la Tierra, que ya somos muchos.

 

Película recomendada al 100%, ya sea para recordar la infancia, pasar un rato divertido, ver tus historias con los muñecos en carne y hueso y ver, que se echa de menos, a un malo que sea malo de verdad. Sin remordimientos de última hora o cambios de planes o que se deja comer el coco para que utilice sus poderes para hacer el bien y convertirse todo el mundo en un mundo feliz, alegre y con mariposas y todas esas mierdas de la primavera que a un servidor le producen alergia.

 

Fotos

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Ladyhawke

 

Ladyhawke – 2012 121 minutos  Drama - Aventura   Director:   Richard Donner Escritor:   Edward Khmara Actores:   Matthew Broderick, Rutger Hauer y Michele Pfeiffer Calificación: 8/10

 
Argumento

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Tener lo que se quiere al alcance de tu mano y no poder tocarlo, esa una fustración que relata con todo lujo de detalles, “Lady Halcón” con H, (“Ladyhawke también con H, 1985), película dirigida en dicho año por el que fuera uno de los directores más prolíferos en calidad, de los 80 y 90, Richard Donner, padre entre otras, de joyas de la época como “Superman”, “Los Goonies” o la saga de “Arma Letal”. Donner nos sumerge en uno de los relatos más románticos y emotivos que haya dado jamás el cine fantástico, un espada y brujería diabólicamente ideado para desgarrar el alma de todos aquellos que osasen encarar su visionado lejos, por muy distintas circunstancias, de la persona que amaban.
“Lady Halcón” con H, fábula familiar para algunos, torture-porn para otros, nos sumerge en un medievo indefinido, en una época oscura donde como suele ser habitual, la iglesia maneja los hilos y los destinos de las personas. En el reino de Aquila, una trágica historia de amor y desamor a tres bandas. El obispo, un hombre avaricioso y caprichoso, se obsesionó de una bella joven, Isabeau d´Anjou. A su vez, está se enamoró del que en aquel momento era capitán de la guardia de Aquila, Etienne Navarre. Entre los dos, surgió un amor como nunca antes había existido, ellos habían inventado un nuevo sentimiento tan fuerte y puro, que estaba por encima de todo lo demás, incluso del propio destino. El obispo, al enterarse de la noticia, dominado por la ira y víctima del despecho, juró que si Isabeau no podía ser para él, no sería para ningún otro hombre y pactó con las fuerzas del mal, recayendo sobre los enamorados una terrible maldición. Él, se convertiría en lobo al salir la luna y ella, en halcón al salir el sol, olvidando su vida humana día tras día, noche tras noche, de esta manera, jamás podrían estar juntos.
“Lady Halcón” con H, es una de esas películas que pertenecen al selecto club del buen vino, es decir, que mejoran con los años. La recordaba de mis tiempos mozos como una historia excesivamente edulcorada y falta de la épica de otros cuentos de su misma generación como pudieran ser “Willow” o incluso “La Princesa Prometida”, la cual si bien, también abordaba el tema del amor, lo hacía desde un enfoque de corte mucho más aventurero. Bien, pues ayer tuve oportunidad de revisionar la obra de Donner y puedo decir, que la disfruté mucho más de lo que lo hiciera en su día, ahora se que en aquel momento de mi vida, no estaba preparado para entender lo que este buen hombre quería transmitir con semejante historia, porque por aquel entonces, un servidor, no estaba enamorado, requisito fundamental para dejarse violar por la obra con alevosía y de forma indiscriminada. Es con un título como “Lady Halcón” con H, que uno descubre que incluso el más duro de los mercenarios, es esclavo de su corazoncito cuando se trata de querer a alguien de verdad, de hacerlo con toda su alma.
Si, lo reconozco, he llorado como una adolescente de ascendencia crepuscular. He llorado tanto que me he quedado seco y eso tiene mérito, pues muy poquitas personas han sido testigo de semejante extraño fenómeno. Donner ha sido una de ellas. Sentado a mis pies el muy hijo puta regozijándose con cada lágrima, con cada puchero, con cada hilo de viscosa mocosidad desprendiéndose de mis fosas nasales... maldito seas Donner..., maldito seas para siempre. Pero también he de reconocer que esta contradictoria sesión de sadomasoquismo me ha proporcionado tanto dolor como placer, a veces dolor y placer son indivisibles, esta es una de esas veces. Cada secuencia, cada frase, cada silencio, todos se convierten en profundos cortes obsequiados por un afilado acero, pero también en una húmeda y dulce lengua que acaricia nuestros secos y áridos labios para reconfortarlos. Cuando uno ha experimentado la más absoluta felicidad, cuando ha mirado a los ojos de otra persona y ha comprendido que todo lo que ha hecho en su vida hasta ese momento, no tenía otro objetivo, otra razón, que encontrarse con la dueña o dueño de dichos ojos y compartir el resto de su vida con él o ella, que te priven de eso, es como si te arrancaran el corazón y se lo tirasen a comer a una jauría de perros salvajes... ojalá ninguno de vosotros experimente nunca semejante sensación. “Lady Halcón” con H, nos ahoga una y otra vez en este sentimiento de pérdida y lo hace además, con suma maestría, tirando del hilo adecuado en cada momento para conseguir emocionarnos.
Imposible mientras haya noche y día, pero dentro de tres días en Aquila, habrá un día sin su noche y una noche sin su día. Siempre hay esperanza, incluso cuando caemos en lo más profundo del abismo, uno puede ver una tenue luz en el horizonte, allí donde la vista agoniza y es esa luz, el anhelo de alcanzarla, lo que nos da fuerzas para seguir adelante, para seguir luchando. “Lady Halcón” con H, también es un canto alrededor del fuego a la esperanza, una ventana abierta no solo al sueño de estar con la persona que amas, sino un viaje hacia la propia redención. Y es que la película no da puntada sin hilo, todos los personajes están donde tienen que estar porque tienen que estar, pequeños (o grandes) engranajes utilizados por Donner para poner en funcionamiento la maquinaria de las emociones. Esto lo vemos no solo en la pareja protagonista, también en el tercero en discordia (si bien esta vez, el número tres es sinónimo de algo bueno) e incluso en los secundarios.
Rutger Hauer (“Blade Runner”, “Hobo With a Shotgun”) encarna al capitán Etienne Navarre, figura icónica de lo honorable, un hombre recto y siempre guiado por el sentido común y los valores de lo correcto, que, víctima de la terrible maldición de verse separado de su amada, degenera en una figura triste y solitaria, en un atormentado que ha perdido la esperanza y a quien lo único que le queda, es la venganza. Hauer es uno de los grandes de esto, y aquí, deja para el recuerdo y graba en nuestra retina otro de los grandes personajes de su carrera. Frío en apariencia, Navarre personifica el ideal del bien, pues lejos de entrar en los juegos del destino y ceder al lado oscuro, demuestra que lo correcto, que obrar bien incluso en las circunstancias más adversas, debe estar por encima de todo. Porque al final, a la única persona que debemos rendir cuenta por nuestros actos, es a nosotros mismos.
La chica de la historia, la mujer más bella que jamás hayan visto mis ojos... A su lado, decir que Michelle Pfeiffer (“Sombras Tenebrosas”), la protagonista de la película, tampoco está nada mal. Ella interpreta a la otra mitad de Navarre, la joven Isabeau d´Anjou, rostro celestial que encarna lo puro sobre todo lo demás. Y el sujeta velas, en este caso, bien recibido de la historia, el jovenzuelo Phillipe Gaston, un ladronzuelo egoísta que tan solo piensa en si mismo y que al lado de la pareja, encontrará tanto el honor, como el sentido de la amistad que hasta ese momento en su vida, le había sido esquivo. No importa cuan mediocres hayamos sido, siempre estamos a tiempo de enmendar nuestro camino, tan solo necesitamos que alguien nos tienda una mano. Mencionar también el peso en la trama de otro personaje, el de Imperius, un anciano monje culpable en su momento de que al obispo le llegasen las nuevas sobre la relación entre Navarre e Isabeau, quien ahora lucha por su propia redención en lo que es un guiño descarado a las segundas oportunidades. Como curiosidad, comentar el pequeño papel de Alfred Molina (“Spiderman 2”) como Cezar, un cazador enviado por el obispo de Aquila para dar caza al lobo.
Dentro de un desarrollo dinámico, de alto voltaje emocional y no exento de buenas dosis tanto de aventuras, como de sentido del humor (ahí Matthew Broderick y su “ratón”, son las jodidas reinas del baile), la única pega que he conseguido encontrarle a este apasionante cuento en sus casi dos horas de duración, es la nefasta banda sonora compuesta por Alan Parsons, quien no se si embriagado también por otro tipo de emociones, de substancias, o simplemente, en un claro ejercicio de mal gusto, no entendió en ningún momento que una película como “Lady halcón” con H, merecía algo más en su score, que una amalgama de ritmos discotequeros perpetrados de forma infame con un teclado Casio, por muy de moda que estos estuviesen en la época. Además, el tío no tiene medida y enchufa la orquesta cada dos por tres en un ejemplo encarnizado de lo que denominaríamos “anticlimax”.

Fotos

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Azumi: El Mejor Wuxia

Azumi es una pelicula dirigida por Ryuhei Kitamura se centra en la vida de la mujer asesina Azumi. Esta basada en un manga que comienza un número indeterminado de años después de la Batalla de Sekigahara, el manga introduce a los personajes en la corriente principal de la historia. Muchas de las primeras misiones de asesinato que Azumi se compromete son los asesinatos de prominentes simpatizantes y los generales del clan Toyotomi, contra la que el clan Toyotomi espera que una vez más ir a la guerra. El manga 'revela' que muchos de los dirigentes que Toyotomi convenientemente muertos de enfermedades o accidentes antes del enfrentamiento final entre los Toyotomi y Tokugawa eran en realidad víctimas de asesinatos de Azumi y sus compañeros, lo que indica al lector cuando los acontecimientos se estaban llevando a cabo .
Azumi es criada por un anciano conocido como "JII" (abuelo), cuyo nombre se reveló más tarde que se Gensai Obata, como la única niña entre los otros once niños pequeños. Son aislados del resto de la sociedad en un pequeño valle llamado "Kiridani" (Niebla del Valle) hasta tal punto que no saben la diferencia entre hombres y mujeres, lo que es un bebé, o las costumbres como el matrimonio. A principios de la manga, como parte de su formación, Azumi y sus compañeros se les permite ir a una pequeña comunidad de ninjas para aprender los conceptos básicos de Ninjutsu.
Pues que decir de esta obra maestra de la lucha de espadas, tiene una buena trama y unas escenas de batalla espectaculares, el final es grandioso, la chica corta a un ejercito completo ni el desgraciado Bijomaru Mogami se salva y eso que era un espadachisn intocable y al parecer un tanto indefinido en cuanto al sexo jaja, cuenta además con una secuela que no tuvo mucho exito pero vale la pena darle una mirada, a esta le pondremos 9 sobre 10.

Enlace IMDB http://www.imdb.com/title/tt0384819/ 

Hearts and Armour

Esta es un verdadero coñazo, de la que unicamente destacaría la belleza de Tanya Roberts y la secuencia en la que un tipo se hace invisible metiéndose en la boca una gema mágica.

Eso si, lo cachondo del film es ver muchos desnudos (viniendo de una producción italiana pues no es de extrañar) y es curioso ver algunas escenas de intentos de violaciones a doncellas semi-desnudas y en peligro.

Con todo el conjunto es extraño, desvalazado y a ratos aburrido. Ya se que estamos ante un film de serie B en clave medieval, pero la verdad es que el resultado final se me hizo tan interminable como empalagoso.

Remato el post comentando que algunos lugares de rodaje volcánicos y llenos de cactus me recuerdan Lanzarote. Puede que rodaran algunas escenas de este film en las Islas canarias.

Season of the Witch

La película comienza con los dos protagonistas en las Cruzadas, derrotando a sus enemigos y tomando ciudades en nombre de Dios.
Como si de un juego se tratase, apuestan a ver quien mata más, hasta que un día, se les ordena tomar una ciudad donde masacran a todos, incluidos mujeres y niños, hecho que les hace odiar profundamente su profesión y deciden renegar de la Iglesia y dejar a los Cruzados.

La película se definió y delimitó concretamente, eso se nota por la forma que está realizado, pero su concepción fue erronea a toda luz, pues un producto de estas características lo tiene muy, pero que muy crudo para generar dinero.

Es decir que se invierten de mala manera 40 millones de dólares, de forma muy desacertada. Esta no es la película que deberían de haber hecho con ese dinero.

La película comienza de forma desastrosa. Se nos presenta a los héroes protagonistas en las cruzadas, librando batallas y mas batallas, al menos cuatro distintas que yo recuerde. El tema está en que todas las batallas se rodaron al mismo tiempo en una misma secuencia, es decir que la secuencia se parte en varios trozos y simplemente van cambiando los nombres de las batallas en la pantalla. Lamentable.

Ahí se nota una pobreza de medios y de producción inesperada. ¿Se piensan que el público en general es idiota o ciego?

Total que los héroes regresan de las cruzadas y en un pueblo hay una maldición de una bruja, que tiene a todo el mundo como apestado por una siniestra plaga. La bruja está prisionera en una mazmorras ahí.

Así que la solución es formar un expedición y transportar la bruja en un carromato-jaula hasta un monasterio en donde le hará un exorcismo que acabará con el problema.

Mis peros vienen con... ¿Porqué no mataron a la bruja? Igual así se acaba la epidemia. ¿No? O... ¿No es mas sencillo y seguro traer los monjes a la ciudad y realizar el exorcismo en las mazmorras?

Pero entiendo que el film NECESITA tomar el camino de crear un viaje lleno de peligros, suspense y sobre todo alrededor de la bruja, que es perversa y vuelve loco con sus palabras a todo Dios.

El tema de la película es que:

- Los trajes de los protagonistas me resultaron nefastos. Mal diseño de vestuario.
- ¿Porqué en la ciudad está todo el mundo apestado menos los soldados? Fijaros bien en ello.

Total que el viaje, salvo la escena del puente, es lento, aburrido y poco imaginativo. Lo peor es que los efectos especiales, por ejemplo los lobos, son malos de cojones.

Y ni de hablar del demonio final, cuya cabeza está bastante bien, pero cuyo modelado de tórax y extremidades es pésimo. Ese es uno de los grandes problemas del film: comienza de forma chapucera y barata (con las lamentables batallas de las cruzadas) y tiene unos efectos especiales baratos y solo dignos de teleseries, no de una gran producción de cine.

En una crítica de un medio especializado estadounidense califica al film de "Lento, de aspecto barato y muy blando" Y creo que dan en el clavo con esa definición.

La película es visualmente barata: en vez de parecer que costó 40 millones de dólares, parece que costó 15. De los lamentable defectos especiales mejor ni hablar.

Luego la película es LENTA y el argumento tiene poco creatividad, imaginación o interés. Hay veces que la película se va haciendo aburrida y pesadita, sobre todo en los largos y nefastos diálogos.

Y luego el film es blando. Blando porque no tiene por tener ni sangre. Mucho espadazo a cámara rápida y con montaje frenético, pero no salta ni una puta gota de sangre ni por casualidad. Encima tras mil espadazos los heroes no tienen ni una gota de sangre enemiga ni en las espadas.

De hecho pasaron en el cine antes de la película un trailer de una serie de televisión, Spartacus: gods of the arena, que va de gladiadores en tiempo de los romanos y joder, en el trailer de una serie de televisión había mas sangre que en este film de...¿Terror?

La violencia es tipo Disney. No sangre, no mutilaciones, no nada... No tetas, no besos, no amor... Es una película aséptica, fría y sin corazón. Al no tener corazón pues no desarrolla emociones o empatía con el espectador, que asiste perplejo ante un desabrido film, sin fuerza y sin garra.

No es de extrañar que la película sea un fracaso de taquilla aquí en USA, que solo lleva recaudados 22 millones de dólares. LAMENTABLE pero normal. 94 críticos en la web Rotten tomatoes calificaron al final y en conjunto todas las notas otorgadas al film dieron como resultado una puntuación de un 4 en una escala de 100. ¡Un puto 4! ¿Pueden estar equivocadas al mismo tiempo casi cien personas?

A mí se me caerían los huevos al suelo de la verguenza. Tú no puedes decir que el producto no fue bien recibido por el mercado o que no fué bien entendido o asimilado por el público. 

Tú haces un film de brujas que te cagas, en la edad media, que dejé flipando al público y recaudas dinero a patadas. . Sino que se lo pregunten a James Cameron cuando hizo Titanic, sobre una historia repetida y que todo el mundo está aburrido de sabérsela y arrasó en todo el mundo.


Yo, mientras veía la película, os juro que pensaba en que podría ser muy interesante la idea si se hubiera formulado de forma distinta.

Ya sabeis que soy amigo de formular guiones alternativos, así que esquematizo lo que yo hubiera hecho...

En primer lugar nuestros heroes vuelven de las cruzadas y van a su tierra, a el castillo de sus parientes y aristócratas y tal. Y el padre de Nicholas Cage podría ser un duque le dice que tiene que hacerle un gran favor.

El vecino reino de no se donde tiene un terrible problema con una bruja y piden ayuda, y por amistades del pasado, en una guerra le salvaron la vida al duque, por lo que se ve en deuda para ayudar a ese gente.

Su hijo acepta la misión del padre, y se va con su compañero de cruzadas hacia ese reino vecino.

Ahí la maldición no la tiene todo el pueblo o ciudad sino solo los gobernantes. Están cubiertos de pustulas y tumores por una maldición de la bruja.

El origen de la maldición está en que el hijo del rey hizo un trato con una bruja a cambio de una poción amorosa para conquistar a una princesa que le odiaba. Con la poción mágica conquistó a la mujer pero no cumplió con el trato que era darle a la bruja unas doncellas vírgenes.

Engañada la bruja es decapitada en público con un hacha, no sin antes maldecir al hijo del rey y a toda su familia.

Entonces los soldados capturan a otra bruja que había en la zona, para que rompa el maleficio. Pero la bruja encarcelada dice que solo la reina de las brujas puede romper el maleficio de otra bruja.

La aventura consiste en conducir la bruja hasta el reino de la brujas, para intentar romper el maleficio. Y de la manera que estaría construido el film solo habría esa solución pues:

a) matando la bruja continuaría la maldición
b) no pueden traer a la ciudad monjes para hacer exorcismos de mierda
c) deben de ir a dónde les diga la bruja, en un viaje que es una trampa y una gran ocasión para la bruja escapar de su cautiverio

En el viaje la bruja joven, hermosa y tenebrosa va corrompiendo la mente de todos los hombres.

Por la noche de guardia el sacerdote se acerca a la jaula mientras duermen todos, y la bruja agarra del cuello al religioso que no puede escapar ante la terrible fuerza de la bruja ni gritar. Entonces con la otra mano la bruja masturba al religioso horrorizado que al final eyacula (todo esto bien puede filmarse sin ofrecer planos explícitos). Entonces la bruja lo suelta.

El religioso empieza a obsesionarse con la bruja, y no para de pensar en ella, teniendo sueños de que hace sexo salvajemente con ella.

Y así, podría hacer distintos juegos de corrupción, unos sexuales, otros ingeniosos y otros basados en hacer mella en las debilidades humanas, trastornando al grupo en un viaje de pesadilla que en realidad se enfrentan a sus propios pensamientos destructivos y a la manipuladora y perversa bruja.