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La increíble épica

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martes, 25 de marzo de 2014

Super Mario Bros












































Una de las películas fantásticas mas malas de la historia del cine y tal vez mas extraña e incomprensible.

La adaptación del videojuego Super Mario Bros, uno de los mas famosos de la historia y con mas solera, era algo realmente complicado, lo se.

¿Cómo cojones se adapta un fontanero saltarín que pasa fases de puro plataformeo, devorando setas, luchando con plantas caníbales, bombas andante, dinosaurios, recogiendo moneas de oro, estrellitas, etc...?

El caso es que se invirtieron la nada despreciable cifra de 42 MILLONES DE DÓLARES, ojo de los de princpio de los 90, para crear un film surrealista, infumable y psicotrónico a más no poder. ¿Cine de culto? Por favor, no. No me hagan vomitar ahora. Igual hablamos de mierda de culto, porque eso es lo que en definitiva transmite el film: una CONTINUA SENSACIÓN de que estamos ante uno de los peores y más incomprensibles films de la historia del cine.

Total, que al frente de la aventura de llevar a Mario al cine, se contó con los artífices de la serie de televisión Max Headroom (1985) que era bastante futurista y rara (un día la comentaré en este blog) y que luego dieron el salto a la gran pantalla con el estimable film policiaco D.O.A conocido en españa como Muerto al llegar, en el que Dennis Quaid es envenenado y tiene un día para resolver una serie de enigmas y el porque de todo, antes de morir tragicamente al final de la película. Una buena película de cine negro de la que guardo un buen recuerdo.

Semejante bagaje filmográfico era poco, siendo sinceros, muy poco para meter a los dos directores de Max Headroom a dirigir algo que en nuestra época costaría como igual 60 millones de dólares o más. MUCHO DINERO para jugar con él de forma tan inconsciente.

Así pués la película es un delirio que POCO O NADA TIENE QUE VER CON EL VIDEOJUEGO.

¿Tiene sentido que cojan a Mario, le metan en su brageta una pistola desifectante y le limpien sus genitales, entendiéndose como tal su polla y sus cojones?

¿Tiene sentido Mario besando a una negra, en un acto de intenciones sexuales?

¿Tiene sentido que el climax final del film (lo que se supone más espectacular y mejor en una película comercial que se precie como tal) sea un dinosaurio de mierda (del tamaño de una persona) subido a un cubilote de esos que se usan en las obras para descargar hormigón y que se suponga que semajante gilipollada conjunta sea una amenaza para el mundo?

¿Tiene sentido ver a Dennis Hopper como Koopa, con ese ridículo peinado y con el pelo teñido de rubio platino?¿En que se parece al rey Koopa del videojuego?¿Alguien me puede explicar eso?

¿Tiene la escena de los matones gigantes en el ascensor, que se ponen a bailar todos juntos como un puñado de gilipollas lobotomizados?

¿Tiene sentido el policía hablando en la comisaría, y una tipa rascándole el cogote con un zapato de tacón?

Y eso es solo el principio... Imaginaros los peinados más absurdos e imposibles. LOS TENEIS EN ESTE FILM. Imaginaros las ropas y vestuarios más feos, ridículos y estúpidos de la historia del cine. LOS TENEIS AQUÍ. Imaginaros diálogos de besugos, tontos y sin sentido. AQUÍ HAY UNA BIBLIA DE ELLOS. Imaginaros escenas rodadas sin gracia, aburridas, nada espectaculares y sosas como la madre que las parió. AQUÍ ESTÁN.

El guión. ¿Qué clase de historia es esa? ¿Qué sentido tiene toda la trama? ¿Eso es en esencia el espíritú del videojuego? Por el amor de Dios: pongámonos serios.

Bob Hoskins dijo que era con total seguridad la peor película en la que había participado en su vida.

John Leguizamo, en su autobiografía, explica que él y Bob Hoskins odiaban la película y que estaban siempre bebiendo el rodaje, estando medio borrachos, para intantar dar lo mejor de si mismos ante lo que él calificaba como una película muy mala.

Ambos actores tenían a veces que parar diariamente antes de empezar a rodar, porque diariamente reescribian el guión, sus personajes y diálogos, en un absoluto descontrol de producción. John Leguizamo comentaba que mantenía posturas encontradas con los directores porque estos querían hacer un film adulto y se debía de entender que el material del que se partía (el videojuego) era para niños. Así pues lo que se debía de haber hecho (y comparto esa opinión de Leguizamo) es haber hecho un film infantil fantástico y no intentar emular una especia de Blade Runner super-cutre y de saldo que es absolutamente ridículo.

Semejante catástrofe solo recaudó 20 millones en cines USA, siendo un fracaso tan grande que practicamente acabó con la carrera de ambos directores que lo perpetraron. Justo castigo ante semajante incompetencia.

Shigeru Miyamoto, el creador del videojuego y alma de NIntendo, dijo que: "...Al final el film fue un proyecto divertido y se pusieron muchos esfuerzos en él. La única cosa en la que aún tengo mis desavenencias es que esa película debía de haber sido más fiel al videojuego Mario Bros. En ese sentido debía de haber sido una película sobre un videojuego y no un mero film comercial por si mismo... "

Hay quién dice que... "¿Qué esperabais: un film con hongos, tortugas, monedas de oro y un tipo vestido de rojo que no para de saltar y que no habla? " Eso es EXTREMIZAR el rizo a la patata, señoras y señores. Solo digo que si fue posible llevar a imagen real y con una calidad prodigiosa El señor de los Anillos, se puede llevar cualquier cosa ya a la gran pantalla, siempre y cuando estén al frente del proyecto gente con talento y criterio y no aprendices desbocados.

Una VERDADERA BASURA de película. INCOMESTIBLE COMO LA SUELA DE UN ZAPATO VIEJO.

Hago una pregunta final. Si Mario siempre va de rojo en el videojuego... ¿Porqué va Luigui de ese color(el suyo es el verde) y mario va de amarillo?¿Alguien puede entender eso?

sábado, 2 de enero de 2010

Resident Evil Apocalypse

























































Tras el  primer film, bastante entretenido, tenemos su secuela, creada de nuevo por Paul Anderson, un director peor de lo que muchos piensan, pese a que suele aparentar nivel con sus producciones llenas de explosiones y efectos especiales.

El problema de los films de Paul Anderson es que lucen bien, prometen mucho, pero al final no te dejan lleno ni de coña. Afortunadamente(ahora tras este milagro creo en Dios) no ha dirigido el segundo episodio de Aliens vs Predator, por lo que el film fue a todas luces y según mi opinión bastante mejor al primer bodrio que hizo sobre los Aliens y Predators.

Y eso basicamente ha sucedido aquí: Paul Anderson delegó las labores de direcciones a un conocido director de segunda unidad, Alexander Witt (que es chileno), que ha trabajado como tal en films como Casino Royale, Aeon flux, el Robin Hood de Ridley Scott, Darerevil, Gladiator, Piratas del caribe: la maldición de la perla negra, Speed, Twister o El caso Bourne, el primer capítulo de la trilogía del famoso espía de Robert Ludlum. Como podeis comprobar este hombre tiene UNA GRAN EXPERIENCIA y ha trabajado en un sin fin de grandes producciones de éxito y con los mejores directores del panorama mundial. Y en este film debutó como director.

Bueno, Resident Evil 2 es un film estupendo si se mira desde un ángulo concreto y fijo: acción, espectacularidad, planos muy buenos y un ritmo tremendo. Como espectáculo en el cine me gustó mucho, de hecho me hizo vibrar y es infinitamente superior al film original. OK. Pero como film basado en la saga Resident Evil es decepcionante.

La única conexión con la saga de videojuegos son los personajes, entre ellos un convincente Némesis, la malévola compañía Umbrella, y los protagonistas. Ahí empiezan y acaban las coincidencias. El film es muy libre y se distancia de los videojuegos, acercándose más al modelo de 1997: rescate en new York. Un grupo de protagonistas recorre una ciudad sitiada por el ejército, de la que no se puede escapar, en un ambiente 100% nocturno y apocalíptico, para al finar escapar de ella en un helicóptero, antes de que un misil nuclear destruya la ciudad.

La ciudad, Racoon City, está llena de humanos escapando desesperados, hordas de zombies hambrientos de carne humana y comandos de las fuerzas especiales, amen de el poderoso némesis, que es un monstruo creado por Umbrella, que es una especie de Robocop. Un ser que es muy poderoso y que puede ser utilizado a control remoto para destruir ejércitos o unidades enemigas armadas.

Milla Jovovich hace su papel muy bien. Es una verdadera reina del cine de acción y se toma el asunto en serio, igual que Paul Anderson, que construye un film adrenalínico y lleno de acción.

Visto el conjunto en general, el componente zombie es casi secundario o anecdótico, salvo en secuencias concretas como en el colegio(aterradores el grupo de niñoz zombies que se comen viva a la asiática) o al principio en batallas tremendas en calles.

El film contiene en realidad poco terror y si mucha acción y componentes destacados de ciencia-ficción. Como he mencionado, el reflejo del film de John Carpenter rescate en New York es muy notable. Pero entonces la pregunta es... ¿Porqué Paul Anderson es incapaz de crear un guión decente y fiel al espíritu a los videojuegos?

Como digo, el film basado muy superficialmente en la saga de videojuegos es fenomenal, pero como reflejo de los mismos es muy pobre y escualido. UNA PELÍCULA MUY ENTRETENIDA y notablemente superior al primer cosa, misión no muy compleja viendo los pobres resultados que nos ofreció. Es obvio que el cambio de director ha influido mucho positivamente en elso.

Con un presupuesto de 50 millones de dólares recaudó esa misma cantidad en los cines en Estados Unidos, una cifra que alcanza el aprobado raspado, pero decepcionante para el estudio o lo que se esperaba de este espectacular y lujoso film tan lleno de secuencias shock.




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