The Ghostmaker

TÍTULO ORIGINAL: Box of Shadows

DIRECTOR: Mauro Borrelli
PRODUCTOR: Ed Polgardy, Scott Rudolph

GUION: Mauro Borrelli, Scott Svatos

REPARTO: Aaron D.Eisenberg, Liz Fenning, J.W.Holland

¿Os acordáis de una peli de aquella ya lejana década de los 90 sobre un grupo de estudiantes de medicina (entre los que había alguno que otro con una parecido increíble a Kiefer Sutherland y Julia Roberts) que jugaban con la muerte y las pasaban canutas? Pues bien, años después y como si fuera un producto de supermercado, más bien de videoclub, aparece su versión mala barata de marca blanca.

Y ¿qué quiere decir esto  de mala marca blanca? pues que tenemos en base el mismo hilo argumental solo que desarrollado a través de un guion paupérrimo y con unos actores que no conoce ni su madre cuando van a cenar, eso básicamente es The Ghostmaker.

La historia es la siguiente: un universitario que se dedica a limpiar trasteros de otras personas para ganarse unas perrillas y pagar así la drogaina que se mete, decide quedarse con un ataúd un tanto extraño que encuentra en casa de una abuelilla, aun con la advertencia por parte de la misma de que lo destruyera. Lo abre, lo limpia y descubre que tiene un mecanismo propio de un reloj suizo, vamos lo normal, y como buen universitario americano sin más de dos neuronas decide llamar a sus colegas, y aunque descubren que lo fabricó un maestro de las torturas pues deciden probarlo, ya que ¿qué podría salir mal?

Pues bien como imagináis sale mal todo lo que podía salir mal, aparte de tener fallos e incoherencias a cascoporro, la trama se desmorona por momentos, se contradice a sí misma a cada segundo, por eso podemos ver a drogatas luciendo pelos Pantene, milagros de la medicina y ladrones a los que si no les pillan es porque los policías son aun más inútiles que ellos, y así cien mil cosas más que no hay por donde coger, siendo el final la gota que colma el vaso.

Es una tontería de las máximas y por ello da hasta rabia que al menos los actores parece que se medio esfuerzan por hacer creíbles sus papeles aunque sea una misión suicida, es lo único decente que tiene, el resto es basura, solo hay que ver los Fxs de pega, por cierto siempre los mismos y que se ven más falsos que una moneda de tres euros.

Un par de escenillas es lo único desagradable/asco en el buen sentido que la justifica para ser clasificada como de horror, porque si fuera por lo demás seria una más que digna comedia.

CRIME D'AMOUR

FRANCIA, 2010

TÍTULO ORIGINAL: Crime D'Amour

DIRECTOR: Alain Corneau
PRODUCTOR: Saïd Ben Saïd, Alexander Emmert

GUION: Alain Corneau, Natalie Carter

REPARTO: Ludivine Sagnier, Kristin Scott Thomas

DURACIÓN: 106 minutos

WEB:  http://www.ugcdistribution.fr/film/crime-damour_176

IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1459012/

VALORACIÓN: 7.5/10

¿SE PUEDE MATAR POR AMOR?

Los franceses tienen fama de refinados y eso lo demuestran hasta en su cine. Si este thriller hubiera sido producto de Hollywood no habría tenido nada que ver y seguramente ni por asomo tendría tal grado de exquisitez, aunque eso lo comprobaremos pronto, pues ya está a puntito de salir el remake llevado a cabo por Brian De Palma.

Una argumento sencillo (una relación escabrosa entre jefa y subordinada) pero elaborado atando muy bien todos los cabos, desarrollado sin prisas, con mucha calma para que no perdamos detalle, pues todo hasta la más mínima acción tendrá su repercusión. Quizás este ritmo pausado lleve a más de uno a la desesperación, sobre todo en su primera mitad, pero la paciencia es recompensada gratamente.

Es difícil contar más sin hacer spoilers, de hecho lo mejor que se puede hacer es verla sin esperar nada ni bueno ni malo, dejarse llevar por las imágenes y la música muy de cine policiaco o de investigaciones.

Las actrices protagonistas son magnificas al igual que el resto del elenco. Ludivine Sagnier esta espectacular, fría y manipuladora como el papel lo requiere, capaz de conseguir que el espectador la odie casi solo con verla, al contrario que Kristin Scott Tomas, con la que uno es capaz de identificarse, ponerse en sus zapatos, pero tan bien lo hace que al final logra dejarte con la boca abierta por la evolución de su personaje, no diré más para no estropearla.

Crimen, venganza, amor… todo tiene cabida en esta cinta que de seguro gustará a los amantes del género policiaco y los thrillers más cuidadosos, esos alejados de las persecuciones y grandes conspiraciones americanas.

 

LOS OJOS DEL GATO

ESTADOS UNIDOS, 1985

TÍTULO ORIGINAL: Cat's Eye

DIRECTOR: Lewis Teague
PRODUCTOR: Dino De Laurentiis, Martha De Laurentiis

GUION: Stephen King

REPARTO: James Woods, Drew Barrymore, Alan King

DURACIÓN: 94 minutos

WEB: 

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0088889/

VALORACIÓN: 6.25/10

GATO VIAJERO POR LA MENTE DE STEPHEN KING


A estas alturas he dejado bastante claro que me encantan las antologías de historias, es uno de los subgéneros del cine de terror más olvidados pero que si das con una buena película de este tipo es de las que mejor rato pueden hacerte pasar, tanto es así que no podía dejar escapar esta cinta y es que juntar pequeñas historietas y Stephen King suena demasiado tentador.

Llena hasta las cejas de referencias a otras de sus obras (solo en minutos iníciales sutilmente nos muestra a Cujo y a Christine) esta trilogía bastante heterogénea tiene como nexo común el peculiar viaje de un gato (de ahí el título) en busca de una niña que necesita su ayuda, sin duda aunque no es una persona el animal es el mejor de los actores ganándose la simpatía de todos.

La acción da comienzo con el corto protagonizado por un siempre genial James Woods que en esta ocasión encarna a un hombre que acude a una especie de empresa para que le ayuden a dejar de fumar, la cosa se pondrá fea cuando se vayan descubriendo las técnicas muy poco ortodoxas que emplean para que abandone tan maligno habito. Terror lo que es terror no hay, pero si mucha paranoia y mal rollo, vamos que llega un momento en que no sabes si es mejor que te mate el tabaco antes de pedirle a esta gente que te ayude. 6/10

Con la segunda pasa algo curioso y no sería raro que según avanza te embargue una sensación de déjà vu, y es que el argumento ha sido copiado en multitud de ocasiones: un hombre se ve forzado a aceptar una apuesta en la que para ganar deberá dar una vuelta a un edificio caminando por su cornisa. Las actuaciones son estupendas, tanto que logran meterte en situación y llegas a sufrir bastante. Destila tanta tensión que hasta se te olvida pestañear. 7/10 

 

El cierre viene dado por el fin de la aventura del minino que una vez llegado a su destino debe proteger a una inocente niña (una jovencísima y monísima Drew Barrymore) de un monstruito con no muy buenas intenciones. Es el único fragmento donde se despliegan realmente los efectos especiales, que aunque a veces cantan un poco, vistos con los ojos de aquellos años (no olvidemos que la cinta ya tiene más de 20 años) están bastante bien y quedan hasta graciosos. Para nada la mejor de las tres, de hecho es la que más flojea quizás por su tono más infantiloide o también por personajes como los padres, concretamente la madre que es odiosa como ella sola. Tampoco es que sea de gran ayuda su desarrollo tranquilo que puede llegar a cansar. 5,75/10

Dentro de las adaptaciones del maestro del terror Stephen King puede que no esté en el top ten, puede que no sea tampoco de las más terroríficas, pero tiene los ingredientes necesarios para disfrutar de un rato ameno y entretenido.