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domingo, 23 de febrero de 2014
William Holbrook Beard
Power of Death, 1889-90
The Discovery Of Adam, 1891
It Rains It Shines, The Devil Whipping His Wife, 19th C
The Fox Hunter's Dream, 1859
The Witche's Ride, 1870
School Rules, 1887
Bear Carousal, 1870
Divorce, 19th C
The Four Seasons, Winter, 19th C
Minerva Reflecting, 1870"William Holbrook Beard (1824-1900), was born into a family of portrait, animal, landscape, and genre painters in the small town of Painesville, Ohio, near Cleveland. He is best known for his satiric genre scenes featuring animals as stand-ins for human beings behaving badly. He frequently used bears as protagonists. The present work is less anecdotal, and more hauntingly compelling than many of his satirical works. In the upper scene, an innocent child has happened upon a peculiar wooden grate on the ground in a clearing of a misty field. Noises from below the strange construction attracted the child's attention and led him to kneel down and listen. In the lower, underground scene, which is rendered in an entirely different palette of earth tones and fiery furnace reds, Beard has painted a scene of a devil flogging his wife. Reminiscent of the work of Salvator Rosa, the subject is doubtless related to a literary source, but has a painterly rather than illustrational quality.
Basically self-taught, the young artist began his career painting with his older brother James Henry Beard, and then worked for several years as an itinerant portraitist in his home state. He moved to New York City in 1845, but by 1850 left the larger metropolis for Buffalo. There he established a studio and became close to a group of successful artists including portraitist Thomas LeClear (whose daughter he married) and Swedish-born landscapist Lars Gustave Sellstedt, Buffalo's principal mid-century painter. Beard remained in Buffalo until 1856, the year he left for a two-year tour of Europe. He traveled extensively, and met and painted with many American artists including Emanuel Leutze, Sanford Gifford, Worthington Whittredge, and Albert Bierstadt. Upon his return to the United States, he spent two more years in Buffalo before settling into apartments in the Tenth Street Studio Building in New York, home to many of the nation's most celebrated painters. After his return from Europe, Beard concentrated upon satirical animal subjects. As William Gerdts has noted, "One of his most characteristic and controversial of such paintings was his March of Silenus (Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York), a classical theme reinterpreted with a drunken bear attended by an entourage of goats, which led to the artist's election as National Academician in 1862."
In 1866, he traveled West by train to explore the landscape, and in Colorado his companion was Bayard Taylor, a writer and lecturer. During the trip, he wrote home to his wife that the landscape was monotonous, that he was disappointed in seeing so few buffalo, and the life out West was too hard. As a result of the trip, his wanderlust was sated, and he turned increasingly to his imagination as the source of inspiration for the habits and environments of his wildlife subjects. Many of his later paintings showed animals as physically realistic but atypical in terms of their behavior." - quote source
Artworks found at Heritage Auctions and Sotheby's.
William Holbrook Beard was previously shared on Monster Brains in 2008.
jueves, 6 de febrero de 2014
OCHO NOCHES LOCAS
Se ha pasado por la piedra a todos los Jacks Black, Bens Stillers o Chris Rock de turno, hundió la carrera de Rob Schneider cuando decidió dejar de ser su mega-amigo y directores de prestigio autoral como Paul Thomas Anderson (en “Embriagado de amor”) o “indies” como Thomas McCarty (en “Con la magia en los zapatos”) o Jason Reitman (en “Hombres, mujeres y niños”) cuentan con él en films que finalmente se convierten en atípicos, únicamente porque cuentan con Sandler como protagonista.
Y comediantes posteriores, como los de la factoría Apattaw, le muestran su respeto e incluso le ponen de protagonista, evitando el lucimiento de los cómicos de la casa, en sus películas (en “Hazme Reír”).
A título personal, a rasgos generales me gusta. Su carrera es un compendio de malas y buenas películas en la que más o menos puedes intuir lo que te vas a encontrar, pero también puedes sorprenderte y hasta espantarte. Y comprendo su éxito en USA.
Y después de hablar de su éxito, toca hablar del mayor fracaso en su carrera, una película que se estrelló en los USA: ignoro el número de espectadores que logró reunir allí, pero en los cines españoles, no llegó a congregar ni 700. Vamos un fracaso de lo gordos, gordos, gordos. Quizás por eso es tan complicado hacerse con una copia (no pirata) de esta película, ya sea en DVD o en VHS.
Y es que “Ocho Noches Locas” es una excentricidad fruto de la megalomanía de Sandler, cuando para las navidades de 2002 estando en el mejor momento de su carrera (su segundo momento podría haber sido este verano cuando se estrenó “Pixels”, pero "Ant-Man" le ha quitado el puesto...), decide jugar a ser Disney. Sabemos que es todo poderoso, y que cuando se le ocurre una idea, rápidamente contrata a una serie de currelas de estudio que convierten sus locuras de eterno adolescente en realidad, y todo con ese resultado aséptico incapaz de ofender a nadie. Pues el año que decide saquear las taquillas haciendo una película navideña, contrata todo un estudio de animación para que trabajen a su servicio y, posteriormente, pegarse la hostia. Y así nace “Ocho Noches Locas” en la que Sandler se convierte en personaje animado. ¿Cuál es el problema? Que siendo esta una película navideña (con judíos que celebran el Hanukáh) no se le ocurre otra cosa que enfocarla al público adulto, y como si fuera una de sus películas al uso, pero quizás más escatológica todavía… así, su personaje es un alcohólico y tenemos cosas tan desagradables como viejos con los pies deformes, renos que comen mierda, amputados con garfios y montones, montones de chistes de mierda, pis, culos y bello corporal. Todo ello servido como si fuera la más ñoña de las películas Disney, con sus numeritos musicales y su mensaje positivo y alentador de corte navideño. Claro, los padres que llevaron a sus hijos al cine fliparon en colores, y los adultos que querían ver a Adam Sandler, pasaron de ver la película “para niños” que este había hecho. Vamos que se queda en tierra de nadie, porque al final ni es una película infantil, ni es una comedia desmadrada de Sandler; es más cerda de lo normal, solo que animada por gente, que, por el estilo, es posible que vinieran de la factoría Disney.
Por otro lado, tampoco es que sea una película brillante, o súper divertida –es más, aunque su visionado es resistible, tiene partes bastante coñazo- y al final no tiene nada destacable más allá de la mera curiosidad que pueda generar un producto e estas características.
El argumento es una vuelta de tuerca al “Cuento de Navidad “de Dickens, pero en modo realista y sin fantasmas. Un alcohólico que odia las navidades –por trauma infantil, como no- se tira los ocho días que dura el Hanukáh (la navidad judía) liándola parda, destrozando todo a su paso y cometiendo pequeños delitos. Como cada año se repite la historia, el Juez le condena a prestar ayuda al entrenador de baloncesto, un viejecito medio retrasado y con un pie más grande que el otro, que dice, que quizás en su cancha pueda enmendar al gamberro, o de lo contrario a 10 años de prisión; el individuo no escarmentará, pero mientras le jode al viejo la existencia, pronto se dará cuenta de que este hombre es una excelente persona y todo acabará como han de acabar esta pelis; asquerosamente bien. Luego hay una subtrama de una placa conmemorativa que quiere ganar el viejo…
Para ver por curiosidad, sin más.
Por otro lado, Sandler se pega la machada de hacer las voces de nada menos que cuatro protagonistas, mientras que el resto son habituales actores de doblaje americanos, con la excepción de John Lovitz o Rob Schneider, que ponen alguna que otra voz.
Dirige el asunto, un director de dibujos animados televisivo, que con “Ocho noches locas” debuta en el cine; Seth Kersley.
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