Flash Gordon

Flash Gordon – 1998 111 minutos  Acción - Sci Fi   Director:   Mike Hodges Escritor:   Lorenzo Semple Jr. y Michael Allin Actores:   Sam J. Jones, Melody Anderson y Max von Sydow Calificación: 7/10

Argumento

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Esta la vi de niño y me causo temor, Flash Gordon es un film menospreciado, por parte de mucha gente, dicen que es un delirio colorista, con un barroco diseño de producción, demasiado estrafalario y que parece nacer de un cruce del film Barbarella(1968), un film de drag queens y ciencia ficción tipo La guerra de las Galaxias.

La película, con un presupuesto de 35 millones (a principio de los 80 y daros cuenta de que El imperio Contraataca solo costó 23, lo que nos da una idea de que Flash Gordon fue una superproducción de tomo y lomo y que se gastaron mucha pasta en ella) solo recaudó 27 en cines USA, siendo una catástrofe para Dino de Laurentiis, su productor.

Flash Gordon fue creado en 1934 por el dibujante Alex Raymond, para competir con unas tiras de ciencia ficción de un periódico protagonizadas por el personaje Buck Rogers. Flash Gordon siendo un trabajo de encargo superó en popularidad a Buck Rogers y se convirtió en una space opera impresionantemente buena, cuyo estiló influenció a toda la ciencia ficción moderna, gracias a la prodigiosa imaginación de Alex Raymond, su estilo y su fantasía.
Recordemos que George Lucas era un enamorado de Flash Gordon y que su idea era llevarla al cine, para ante la imposibilidad de hacerlo, creo Star Wars, su propio y particular universo de ciencia ficción.
Así, tras el éxito de La guerra de las galaxias, Dino de Laurentiis decidió sacar tajada del éxito del cine de ciencia ficción y que mejor apuesta que trasladar a la pantalla grande las aventuras de Flash Gordon.
El film fué un fracaso, pero quiero hacer una pequeña reflexión.

Si uno viaja a China, verá personas estrafalarias, vestidos imposibles y una sociedad que parece de otro planeta. Lo mismo sucede si vamos a Japón, a Camerún o a Egipto. Quiero decir con esto que en el mundo, hay todo tipo de sociedades, estilos y pensamientos, por lo que el modelo occidental no quiere decir que sea el único a destacar, sino que hay otros paises y culturas, con modelos distintos, y porque no, interesantes. Igual nos parecen ridículos, igual nos parecen fuera de lugar, pero ahñi están y existen.

Lo mismo pasa con la ciencia ficción.

Parece que la ciencia ficción en general es solo Star Trek (que nunca me ha tocado el corazón) o Star Wars, y fuera de todo eso, no hay casi nada. Series tan buenas como Galactica, Dr Who o Heroes, perviven en el ambito de la televisión, no en los cines.

Si uno lee los comics de Alex Raymond de Flash Gordon, son asombrosos y geniales. La imaginería visual es alucinante, pero coño, poned eso en imágenes reales y tendreis el Flash Gordon que se estrenó en cines. Ni mas ni menos.

Stephen Sommers, el director de las películas de La momia o Van Helsing, compró los derechos en el 2004, supongo con idea de en el futuro hacer una película sobre el personaje de comics. ¿Qué hará para adaptarlo a los tiempos modernos?

¿Hacerlo rollo Star Wars? ¿Orientarlo tipo Star Trek? ¿O se cargará todos los vestuarios, monstruos, escenarios, robots, etc... y lo rediseñarán todo en plan rollo moderno? ¿Lo mismo que la penosa serie de televisión de Flash Gordon? ¿De eso se trata, de cargarse todo el universo creado alrededor del personaje? Pues para eso, mejor que nunca le hagan una película.

Mejor que no, porque no será Flash Gordon, será algo nuevo y completamente distinto que nada tendrá que ver con esos viejos y maravillosos comics.

Es como los comics de 1998 que hicieron de Flash Gordon, intentando modernizar el personaje y su universo. Lo primero que hicieron fue que Ming no fuera asiático. ¡¿Qué?! ¿Pero que problema hay con ello? Esto es otra de las payasadas de hacer como hicieron den Daradevil Kingpin negro. ¿Qué absurdo es ese? Si un personaje FUE CONCEBIDO DE UNA MANERA... ¿Porqué modeficarlo?¿Para qué?

Es como decir, bueno... Vamos a modernizar Spiderman y será un mexicano moreno y con bigote. A James Bond lo vamos a hacer pakistaní. A Batman lo interpretará un negro y Superman lo va a hacer un chino. No insultó de ninguna manera a las etnias que he mencionado, Dios me libre de ello, sino que quiero decir que hay personajes que son, fueron y serán en nuestras mentes de una forma, tal y como nos los mamamos en sus orígenes.

De la misma manera, yo, que me he chupado todos los comics de Nick Furia, nunca entendí ni entiendo porque lo hicieron negro. Es absurdo. Cuando vi a Samuel L. Jackson haciendo de Nick Furia, me dije: "No es Nick Furia ni de broma". ¿Me explico?

Mientras que Star Trek o Star Wars vuelan entre planetas y planetas, en Flash Gordon solo hay un planeta que es Mongo, toda la acción se localiza en un gigantesco y misterioso planeta lleno de infinidad de culturas, lugares y secretos. En Star Wars hay batallas espaciales a patadas y millones de naves pegando tiros. En Flash Gordon hay naves espaciales, pero se mueven por el espacio aereo del planeta y no hay tantas batallas.

Flash Gordon es la aventura llevada al límite, con ese deportista terrestre y con un valor inmesurable, enfrentandose a conspiraciones palaciegas, peligros y explorando ese sorprendente mundo.

Es por lo que creo que Fash Gordon, fue una BUENA ADAPTACIÓN del comic, de su espíritú, de su estilo visual y que es una estupendo film de aventuras para toda la familia, lleno de fantasía. Esos cielos tan coloristas de Mongo, me encantan.

Max Von Sydow está maravilloso como Ming, Sam J. Jones hace bien de Flash Gordon (el tipo posó desnudo para una revistas femenina llamada Playgirl en Junio de 1975 y para los que piensen que aquí solo pongo tías en pelota y folleteo, pongo a este mozo como lo trajeron al mundo, para que vosotras os alegreis la vista y para que los numerosos seguidores gays de Dimension Fantástica también disfruten), Topol hace muy bien del doctor Zarkov y Ornella Muti hace de una erótica y felina princesa Aura. Hasta tenemos a Timothy Dalton (que fue un efímero James Bond) haciendo del príncipe Barin.

Resumiendo, que la película está bien hecha, es espectacular y grandiosa, se gastaron mucho dinero en ella, tiene un gran reparto y su fidelidad al comic es muy grande.

A mí me ENCANTA. La he visto muchas, pero muchas veces y me apasiona. La banda sonora de Queen es genial. ¿Qué más se puede pedir? Pues que el público que ame el fantástico sea más abierto y tolerante. Que entiendan que la ciencia ficción puede ser concebida de muchas formas, maneras y colores, y no todo es Star Wars o Star Trek, que a mí muchas veces me ha parecido un coñazo.

Sin esa tolerancia y compresión, cualquier film que se haga de Flash Gordon, fiel al comic, siempre será un fracaso, porque la gente en general no irá a verlo porque dirán que es una chorrada colorista y delirante.

Fotos

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Grabbers

Cuando uno ha estado en el cielo, aunque solo haya sido por un ínfimo segundo en el reloj de Dios, precipitarse hacia abajo, hacia los confines del hombre, dejando atrás el paraíso para volver a andar sobre la tierra, por muy bonita que esta sea o que algunos/as quieran verla, es decepcionante. Hablando en clave cinéfila, después de haberme reído lo que no está escrito y de haberle dado a la sesera como pocas veces tengo costumbre de hacer con una comedia tan hilarante e ingeniosa como “John Dies at the End”, liarme con algo que, estando bien, tan solo puede tildarse de “simpático” o “ameno”, como la cinta que nos ocupa, que no es otra que la irlandesa “Grabbers”, pues es eso, decepcionante. Es como abrazar la más absoluta felicidad y de repente, despertarte y verte abrazado a la almohada, que si, que está bien, mi almohada es harto cómoda, pero joder, no es lo mismo, ni parecido.

“Grabbers” es la nueva película de Jon Wright. Me gustó su anterior trabajo, Tormented y me gustó también la premisa de la que partía esta nueva empresa, el alcohol solo te traerá problemas en la vida” y ahora resulta que el amigo Wright va y plantea todo lo contrario, ahora resulta que el alcohol, es lo único que puede salvarte de la muerte cuando una raza de criaturas alienígenas decide hacer turismo en una tranquila comunidad establecida en una isla irlandesa. La vida está llena de contradicciones. ¿no os parece? Pues si, ya os lo digo yo. Así que esa es la historia de “Grabbers”, ese es el punto diferencial con respecto a otras tantas comedias de terror que circulan por ahí. Yo, que soy cortito, ya lo sabéis todos, pues piqué como un capullo.

Y a ver, que nadie me mal interprete, que la película no está mal, es pues eso... simpática. Los personajes caen bien, me mola especialmente el timonel de la historia, un policía local al que la vida le ha dado más por culo de la cuenta, un tipo solitario que no siente mucho apego por nadie y que va desojando los días sirviendo a su comunidad con la ayuda de su inseparable compañera de viaje, una botella de whisky, una de esas que te ayudan a orientarte cuando llegas al final del camino y no sabes hacia donde guiar tus pútridos pasos. Siempre he sentido debilidad por este tipo de personajes de turbio pasado, triste presente y dudoso futuro, ahí, “Grabbers” ya se ganó sus puntillos. Luego también me gustó mucho su partner, una fémina de ciudad uniformada, que es destinada temporalmente a la isla y que cosas de la vida, termina enamorándose de su compañero... y él, de ella, por supuesto. Uno, que en realidad es una nenaza, pues también disfruta con este tipo de affaires, sobretodo cuando la trama principal no tiene mucho más que ofrecer más allá de la comentada simpatía.

Y es que “Grabbers” no es una película para partirse el culo, tampoco tengo muy claro si pretende serlo, más bien sigue la estela de toda esta hola de comedias de terror británicas que tantos títulos ha parido en los últimos años y de las cuales, quitando un par de excepciones, ahí metería clásicos como Shawn of the Dead o The Cottage, nunca se han caracterizado ni por su ingenio, ni por su capacidad de hacer reis, más bien por... resultar simpáticas. Todos hemos tenido alguna vez una cita a ciegas, y a todos nos han preguntado al día siguiente: “¿Que tal tu cita de anoche, que tal la chica?” y nosotros hemos respondido: “bien, es una chica muy SIMPÁTICA”. De bien nada, todos sabemos lo que significa en ese supuesto tan trágico adjetivo. Lo mismo se aplica a “Grabbers”, y eso, que la cosa se anima en su segunda mitad... bueno, más bien en su último tercio, cuando realmente comenzamos a hablar del libro del cual habíamos venido a a hablar.

Es en esta parte cuando entra en escena el royo del alcohol, y es en esta parte, donde se dan las situaciones más divertidas (aka simpáticas) de la película, eso es cierto. Pero aun y así, la sensación en forma de sombra de que la idea está desaprovechada, se hace muy alargada de ahí en adelante. La cosa no termina de arrancar, los alienígenas ponen de su parte, están de muy bien ver, eso hay reconocerlo, a pesar de su naturaleza digital, tienen bastante gracia, los dos protagonistas siguen tirándose los tejos con simpatía e incluso algunos secundarios, desmelenados por los efectos de la ingestión etílica, tienen su momento de gloria, pero no se, la cosa no termina de funcionar, ni como comedia, ni como cinta de terror, ni como cita, porque en una cita a ciegas, lo último que uno quiere es que la chica sea simpática.

Buena factura técnica, correcto diseño artístico, algún que otro gag rescatable y la enésima disparatada buena idea llegada de las Bretañas, tirada por la borda por falta de ideas o de talento en un título simpático, ameno, de fácil digestión pero que se olvida con la misma facilidad con la que se digiere.

War of the Worlds

En el año 1997 dos ejecutivos de la productora australiana Village Roadshow Pictures (en co-producción con VRP y Warner Bros produjeron un montón de pelis como “The Matrix”, “Deep Blue Sea”, “Red Planet”, “La Reina de los Condenados” y un sinfín más) decidieron largarse de esta empresa y fundar junto al director David Michael Latt la productora/distribuidora The Asylum.

Al principio empezó siendo una pequeña compañía produciendo sub-productos que pocas veces tenían distribución y seguramente se quedaban en casa de los amigos, hasta que llegó la Blockbuster Inc. en 2005 y les propuso un trato. Querían que sus estanterías rebosaran películas sin tener que pagar muchos derechos (he trabajado en un videoclub y puedo afirmar que las películas comerciales para el pequeño empresario le salían por un ojo de la cara). Así que aprovecharon el estreno de Spielberg, “La Guerra de los Mundos” y les dijeron: “señores, queremos 100.000 copias de la película basada en la novela de H.G. Wells pero sin gastarnos ni una décima parte de lo que se gastó el rey midas”. Dicho y hecho.

A partir de entonces The Asylum empezó con sus mockbusters (mock sería como mofa) y de ahí, a ver si adivináis de donde proceden, surgirían películas como “Pirates of Treasure Island”, “Alien vs Hunter”, “I am Omega”, “Sunday School Musical”, “The Terminators”, etc.

The Asylum no destaca por sus brillantes efectos, ni sus penosas actuaciones o sus nefastos guiones, para un servidor lo que más destaca es que te demuestran que se pueden crear películas la mar de divertidas en tan solo poco tiempo y dinero. Para dar unas cifras aproximadas: una película la terminan, eso quiere decir el guión, la preproducción y la producción en aproximadamente un par y medio de meses. Con un presupuesto habitual de menos de un millón de dolares (que según afirman nunca han perdido dinero en ninguna de sus películas).

Su técnica es: mirar qué gran producción se está cociendo y grabar su particular versión para lanzarla directamente al dvd. Un negocio rentable. Y lo más curioso que han sido denunciados por grandes estudios por utilizar esta técnica. De ahí mi pregunta ¿Hace falta? ¿Tanto miedo tienen que su megapelícula sea un truño y que una productora como The Asylum les arrebate el público? o ¿Simplemente les corroe la envidia de que ellos si fracasan pierden enormes cantidades de dinero? La respuesta supongo que la sabrán ellos y como excusa de momento dicen que son unos copiones, cuando ellos mismos no se dan cuenta de que repiten la misma fórmula año tras año.

Bien, después de saber un poco más sobre The Asylum vamos a ver que tal les ha quedado esta versión de “La Guerra de los Mundos”.

No voy a hacer comparaciones entre el libro, la de Spielberg y ésta, ya que primero: no me he leído el libro y segundo: comparar la comercial con ésta, sería comparar un cucurucho de fresa y nata con uno de caca, de esa que sale con la diarrea, pero que tan bueno les parece a las chicas de “2 girls and 1 cup” y que a tanto público motiva, jijiji. Y es que tampoco se parecen en nada a lo que guión o situaciones se refiere. Así que solo me centraré en lo que me ha parecido la versión que ha hecho The Asylum.

Más bien no puede empezar: enseñando tetas de un fémina de muy buen ver. La cosa promete. También promete que haya dos actores de renombre, si más no, que seguro que más de uno los conoceréis, Thomas C. Howell y Jake Busey (que parece que le ha cogido el tranquillo con esto de la Asylum ya que este año lo vimos en “Nazis at the centre of the Heart"). Los efectos digitales están a la altura. Las máquinas alienígenas en forma de cangrejo están muy bien logradas, siempre desde la perspectiva global que la empresa nos puede ofrecer, y la historia aunque muy simplona pasa rápida, es eficaz y para los que os gusta bostezar, si os perdéis diez o incluso veinte minutos, enseguida le volveréis a coger el hilo.

Toda la trama de la película recae precisamente sobre Thomas C. Howell, un tipo casado que deja adelantarse a su mujer y su hijo en un viaje hacia Washington DC porque algo ha caído del cielo y quiere investigarlo. Cuando se da cuenta de que son alienígenas y que se están cargando a la humanidad, decidirá emprender un viaje para encontrarse con su familia. En su travesía le acompañará a ratos un militar, a ratos un cura y tropezará con la cara más amarga de un soldado que a perdido la cabeza.

Galaxina

Galaxina es una pelicula de humor galáctico, protagonizada por la Playboy Dorothy Stratten, en ese rodaje ella estaba bajo contrato con Playboy para no mostrar tanta piel  en ese papel. Así que todo lo que se podía ver era el spandex (lycra antojablemente apretado) y muchísimas poses traviesas, pero Dorothy fue asesinada antes del estreno de Galaxina.

La película tiene dos historias dentro de ella.

Una ficticia, la de la propia película, y otra real y muy trágica, la que vivio su protagonista Dorothy Stratten.


Dorothy Stratten era una chica canadiense, que abandono sus estudios en el instituto atraida por las promesas de fama, exito, gloria y dinero de un promotor de estrellas llamado Paul Snider.

El tipo la convenció y la fue introduciendo en el mundillo de las modelos, hasta que logró convencerla para que además de ser modelo, posara desnuda para la revista Playboy, convirtiéndose ella en la playmate de Agosto de 1979.

Paul Snider la presionó, para casarse rapidamente con ella, y al mismo tiempo Dorothy inició una carrera como actriz en varios films.

En 1980 fue elegida Playmate del año.

Paul Snider ejercía un ferreo contro sobre la mujer, ahora esposa suya. Era extremadamente celoso y por ejemplo, le prohibía tomar café, porque decía que el café le manchaba los dientes.

El hombre odiaba a la perrita de Dorothy, que un día apareció muerta, al parecer envenenada por él.

Entonces en 1980 protagonizó Dorothy su film mas popular y recordado, Galaxina, que luego analizaré.

Es entonces cuando la pareja sufre numerosos problemas por parte de Snider, que estaba convirtiendo la vida de Dorothy en un infierno, y deciden separase.

En ese punto Dorothy comenzó a mantener una relación sentimental con el conocido director de cine Peter Bogdanovich, hecho que enfureció terriblemente a Paul Snider (hombre siempre muy celoso y posesivo con Dorothy), que vio como sus tiempos de gloria gracias a Dorothy Stratten se iba al carajo.

El hombre quedó con ella en un apartamento de Los Ángeles, California, en el que habian convivido anteriormente un tiempo, y ella fue con 1000 dolares en efectivo, intentando con ese dinero alejar a Paul Snider.

Ese dinero, extrapolado a la actualidad equivaldría a unos 4500 dolares de ahora aproximadamente, como unos tres meses de salario medio.

Pero esa importante suma de dinero no hizo cambiar los pensamientos de Paul, que la estaba esperando con una escopeta del 12.

Hay una version que basicamente baraja la hipotesis que Snider violo a Stratten y luego la mato.

Pero una version policial que estuve leyendo, desclasificada y de libre acceso para los ciudadanos, cuenta que Stratten forcejeo con Paul, que sostenia la escopeta con la intencion de matarla, y en la pelea de la mujer que luchaba por su vida, Snider disparo, y una mano de ella estaba sobre el cañón de la boca del arma.

El escopetazo desintegro uno de sus dedos, y la mujer grito llena de dolor. Entonces en ese momento Snider le disparo a la cara un segundo disparo, que le voló la cabeza y la mató.

Paul Snider se suicido media hora mas tarde.

En ese espacio de tiempo mantuvo relaciones sexuales con el cadaver.

Los informes de la policia explican que la mujer fue encontrada boca abajo, en el moqueta del apartamento, con las nalgas llenas de impresiones de las manos de Paul, hechas con la sangre de la mujer, ya que cuando la toco, tenía las manos llenas de la sangre de la mujer que acababa de matar.

Tras acabar con el cadaver, eso explica el lapsus de tiempo, el hombre puso la escopeta en su cara y se suicido de un disparo.

Aquel brutal suceso fue muy comentado en su tiempo e incluso dio lugar a un film, Star 80 (1983), de Bob Fosse, y con Mariel Hemingway haciendo de Dorothy Stratten y Eric Roberts (el hermano de Julia Roberts) haciendo de Paul Snider.

Es evidente que Paul Snider estaba por un lado desesperado y lleno de rabia y de odio. Le gustaba el dinero, la fama y la popularidad, y perder a su lado a Dorothy suponia volver al anonimato, alejarse de las fiestas, de los lujos, de las celebridades, y volver a trabajar como promotor, cosa que no pudo soportar.

El hombre no quería volver a ser una persona anonima, un trabajador mas, tras haber probado las mieles de la fama y el exito, y culpo a Dorothy a la que quiso destruir junto a él. Si ese hombre no continuaba siendo famoso, tampoco la dejaria a ella disfrutar de la fama y del exito.

Toda un tragedia.

De hecho hubieron voces contra la pornografia y publicaciones eroticas en Estados Unidos que se aprovecharon del suceso para atacar a Playboy, con un anuncio que reproduzco en esta entrada de Galaxina, que es brutal.

En dicho anuncio vemos a la pareja muerta, en una reconstruccion fiel a lo sucedido, y que si sabeis inglés podeis el texto que acompaña a la macabra foto, y que no tiene desperdicio.

Tiempo mas tarde el ex-amante de Stratten, el director Peter Bodganovich se casó con la hermana pequeña de Dorothy, Louise Stratten, en 1988. Lo curioso de dicha informacion es que el director contaba en ese momento con 49 años de edad, y Louise con... ¡19 AÑOS DE EDAD! Y para mas intrigulus, el director contaba en aquel entonces con una hija de un anterior matrimonio, que tenía un año mas de edad que su nueva esposa, concretamente 20. ¡WOW! El marido llevaba una diferencia de edad con su joven esposa de... ¡30 AÑOS!

Volviendo al film, tenemos una película de ciencia ficcion que mezcla erotismo y mucha comedia.

El problema principal del film es que personalmente me encanta hasta la mitad, y de ahí se va diluyendo una cosa mala. Me explico...

En realidad tenemos dos películas: una graciosa y bastante simpática, llena de efectos especiales y bastante imaginativa, y a medio metraje... ¡BAM! Es como si de golpe y porrazo pasamos a otro film: mediocre, casi hecho sin dinero, casi sin efectos especiales, y con un resultados generales lamentables. ¿A qué se debió esa desigualdad tan grande entre las dos mitades del film?

Mi hipótesis es muy simple juzgando los resultados: DON DINERO.

SE ACABO EL DINERO a media película bien porque gastaron el presupuesto demasiado rapidamente en parte del rodaje, dejando desnudo el resto, o bien porque a media película los productores cerraron el grifo y se tuvo que acabar de rodar la película de forma veloz, miserable y de cualquier manera.

Como ya he comentado, la segunda parte del film es realmente lamentable. Todo esta rodado en carreteras californianas, con banda motarra de Ángeles del infierno incluida con sus motos Harley Davidson, y en un pueblo del Oeste (de esos construidos para ser utilizados en los rodajes de Westerns). Como truco tramposo y para "difuminar" semejantes localizaciones dentro de un film de ciencia ficcion, queman todas las imágenes con filtros y polarizaciones anaranjadas y rojizas para dar a entender que son lugares de otros mundos, con atmósferas que tienen una luz solar diferente.

El film comienza que una nave espacial que aparte de los humanos viaja Galaxina, que es una androide que está la mar de guapa. Uno de los humanos se enamora de Galaxina, pero cuando se la intenta morrear, se electrocuta. ¡Amor imposible entre un humano y una máquina de aspecto humano!

Total que tras batallar con rayos laser con el malvado tocapelotas de turno, un cruce entre Darth Vader y Obi-Wan Kenobi (por sus ropajes pobretones Jedi), que viaja en una nave espacial con forma de... ¡HALCON! Y que encima... ¡Hace graznidos en el espacio cual furioso avechucho! los buenos se van... ¡DE PUTAS!

¿A donde? A un club de carretera, digo perdón a un club de asteroide, porque montado en un asteroide hay un chiringuito que no veais. El Club Ribiera de Barcelona al lado de ese lugar es una puta mierda, porque el prostibulo intergalactico tiene prostitutas de todos los rincones de la galaxia. ¡Viva la diversidad sexual!


La foto de el cuadro cuadro con la alienigena en pelotas, que tiene una vagina en la boca no tiene desperdicio. Cada vez que te pida que le des un beso... ¡Le haces sexo oral al mismo tiempo! ¡Que fuerte!  ¿Os imaginais a a semejante marciana comiendo aceitunas? ¡Tened cuidado cuando escupa los huesos de las aceitunas porque igual te mea! .



Me cago en la madre que me parió... ¿Habeis visto semejante pareja? El tipo tiene el pelo verde y ella... Digo yo que sera hembra, es un monstruo que deja pequeño al de la cosa de John Carpenter. ¿A quien se le puede levantar la bandera y ponerse cachondo con semejante engendro? Decididamente el tipo de pelo verde o tiene erecciones a prueba de bombas o... ¡El bicho en realidad tiene un polla como un camello y le da por culo a él! Hahahahahaha...

En la foto número 10 tenemos a una pareja de morenos cruzados con murcielagos. ¡Tienen orejas de murciélagos y alas en la espalda!

¿Y la foto número 11? ¡PITUFINA FUMA PORROS! La mujer de color azul, rollo pitufo, además de estar muy buena, la va fumarse canutos una cosa mala. ¡Seguro que escuchan a Bob Marley en el futuro! ¡PASAME EL CANUTO COLEGA, QUE TE VA A QUEMAR LOS DEDOS MARICON, QUE NO PARAS DE CHUPARLO! Hahahaha...

Y ademas de la previsible marciana de tres tetas, tenemos en la foto 12 que el humano descubre que la prostituta de cuerpo descomunal es mas fea que la almorrana de una cabra, y que el tipo, como un valiente, le pone en la bolsa en la cabeza y... ¡A FOLLAR! Como bien decía mi padre: "Nunca le niegues un polvo a una mujer: da igual que sea fea, vieja, coja o tonta. Un polvo siempre es un polvo, porque con la luz apagada todas son iguales" Menudo filosofo es mi padre, así salí yo de cabrón. De tal palo, tal astilla.

El film, fuera de la inolvidable secuencia del prostibulo, tambien tiene otras perlas:

En la foto 17 vemos que el menú del restaurante-taberna está basado en... ¡Humanos! Que como no, no son precisamente bienvenidos porque van a parar directamente a la cocina, donde hay los descuartizan y hacen suculentos platos con ellos para los diversos alienigenas que visitan el lugar.

Vemos además como es la comida del futuro en los viajes espaciales. A una capsula roja le echas un poco de agua y... ¡Se transforma en un pollo al grill! Joder, por esa regla de tres, si le echas vino a la capsula tendrás... ¡Pollo asado al vino! Y si le echas whisky a la capsula... ¡Pollo al whisky a la parrilla! ¿Y si me meo en la capsula que pasa? ¿Sale pollo al champagne?

La foto 4 tiene tela marinera. En ella tenemos como ha evolucionado el porno en el futuro. ¡INTERESANTE CUESTION PARA LA HUMANIDAD! Por lo que se ve en este film, el porno en el futuro se trata de hologramas en tres dimensiones que... ¡Puedes tocar, palpar y sentir! ¡Increible! Y como no, los dos humanos le soban las tetas cosa mala a la mujer del holograma. ¡Te queremos James Cameron! ¡Gracias por hacer Avatar! ¡Gracias de corazon! ¡Muchas gracias! ¡Vaya pezones tiene la tia! ¡Como me está poniendo!.


Tras visitar el prostibulo, la trama del film continua en que los humanos se meten a dormir en estado hibernacion, tipica de los viajes espaciales, y en unos años que dura la dormilona, la androide Galaxina, que está despierta y vigilando el estado de la nave y el vuelo, se sensibiliza y adquiere sentimientos humanos, enamorandose.

Es precisamente del punto en que despiertan los humanos, tras medio film, que la película se desploma inexplicablemente a los abismos de la mediocridad.

Es sorprendente pues la película tiene muchos maquillajes, muchos aliens distintos, un montón de maquetas, efectos visuales, naves espaciales, escenarios, etc... Que le dan un aspecto bastante bueno, superior al de la media de muchas producciones de serie B de aquel entonces.

Es una pena que los resultados finales no fueran mas equilibrados y por tanto mas satisfactorios.

No obstante estamos ante un pequeño film de culto, lleno de mucho humor, ironía e incorreccion política, que siempre nos recordará a la hermosa Dorothy Stratten que demuestra en la película una mujer de gran físico y fascinante belleza.

Dorothy Stratten murio el 14 de Agosto de 1980. Descansa en paz. Los amantes de la ciencia ficcion y del cine fantástico siempre te recordaremos.